Wietnam-Polska, Polska-Wietnam

W 2019 roku odwiedziła Polskę wietnamska fotografka Nguyen Thi Quynh Lien. Dolnośląskie Stowarzyszenie Artystów Fotografików i Twórców Wizualnych z prezesem Zbigniewem Stokłosą zorganizowało wystawę fotografii w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze – Cieplicach. Podczas swego pobytu w Polsce wykonała wiele zdjęć.
W styczniu 2016 roku spędziłem kilka dni w Wietnamie, głównie w Hanoi. Także przywiozłem sporo zdjęć.
Stąd wziął się pomysł na tę relację – wietnamska fotografka pokazuje swoje zdjęcia z Polski, ja z Wietnamu.

Nguyen Thi Quynh Lien o sobie:

“Quê hương tôi là Huế. Tôi lớn lên ở thành phố cảng Hải Phòng. Tôi tốt nghiệp khoa Ngữ Văn
Đại học Sư phạm Hà Nội và công tác tại Trường trung học phổ thông chuyên trực thuộc Đại
học Sư phạm Hà Nội cho đến khi nghỉ hưu. Hiện tại tôi sống ở Hà Nội. Tôi là thành viên của
Hội Nhiếp ảnh Nghệ thuật Hà Nội.

Moim rodzinnym miastem jest Hue. Dorastałem w mieście portowym Hajfong. Ukończyłem literaturę na Uniwersytecie Pedagogicznym w Hanoi i pracowałem w Liceum dla Uzdolnionych Uczniów, działającym przy Uniwersytecie Pedagogicznym w Hanoi, aż do emerytury. Obecnie mieszkam w Hanoi. Jestem członkiem Stowarzyszenia Fotografii Artystycznej w Hanoi.

(My hometown is Hue. I grew up in the port city of Hai Phong. I graduated with a degree in Literature from Hanoi Pedagogical University and worked at the High School for Gifted Students, affiliated with Hanoi Pedagogical University, until my retirement. Currently, I live in Hanoi. I am a member of the Hanoi Art Photography Association.)”

Znam Polskę już od czasów mojego dzieciństwa. Mój brat studiował na uniwersytecie w Polsce, a w szkole średniej uczyliśmy się pięknego wiersza o Polsce autorstwa poety Tố Hữu. Oto początek tego utworu:

Em ơi, Ba Lan mùa tuyết tan

Đường bạch dương sương trắng nắng tràn

Anh đi, nghe tiếng người xưa vọng

Một giọng thơ ngâm, một giọng đàn

Có phải Sô-panh tình chứa chan

Nâng đàn ca Cô gái Ba Lan

Có phải A-đam hồn vĩ đại

Bay trên đầu thế kỷ nhân gian…

W przybliżonym tłumaczeniu:

Moja ukochana,

Polsko w topniejącym śniegu,

Wzdłuż dróg w cieniu brzóz, białej mgły i obfitego słońca.

Idąc, słyszę echa dawnych dusz,

Głos recytujący poezję, lutnię grającą.

Czy to Chopin, z sercem przepełnionym miłością,

Głosujący muzykę na cześć polskiej dziewczyny?

Czy to Adam, wielka i bezgraniczna dusza,

Unosząca się wysoko ponad wiekami ludzkości…?”

Członkostwo w SSAFiTA oraz zaszczyt zorganizowania przez Stowarzyszenie mojej indywidualnej wystawy fotograficznej są dla mnie wydarzeniami o ogromnym znaczeniu. W szczególności wizyta w Polsce w 2019 roku z okazji otwarcia wystawy pozostawiła w moim sercu niezatarte wrażenia i wiele głębokich emocji. Dzięki temu ten odległy kraj stał mi się bliski, pozwalając mi go lepiej zrozumieć i jeszcze bardziej pokochać.

Moja krótka podróż do Polski dała mi możliwość podziwiania i doświadczania piękna kraju, jego kultury i ludzi. Zrobiłem mnóstwo zdjęć. Po powrocie do domu poświęciłem mnóstwo czasu na wyszukiwanie miejsc, które sfotografowałem, a następnie stworzyłem obszerny album składający się z wielu mniejszych albumów i udostępniłem go społeczności Facebooka, aby promować zdjęcia Polski. To również mój sposób na wyrażenie mojej miłości i wdzięczności dla tego kraju..

Korzystając z okazji, pragnę wyrazić moją najgłębszą wdzięczność Panu Zbigniewowi Zibi Stokłosie, Prezesowi Stowarzyszenia SSAFiTA, za umożliwienie mi członkostwa w Stowarzyszeniu i odwiedzenia Polski. Chciałbym również podziękować Panu Wacławowi Kopytnikowi, który udzielił mi ogromnego wsparcia podczas mojego pobytu we Wrocławiu – dzięki niemu mogłem wykonać te zdjęcia miasta. Przesyłam również najserdeczniejsze pozdrowienia i najlepsze życzenia wszystkim członkom SSAFiTA i DSAFiTA . Życzę naszemu Stowarzyszeniu dalszego rozwoju i jeszcze większych sukcesów.

[Wietnamski]
Tôi biết đến Ba Lan từ thời thơ ấu. Anh trai tôi từng học đại học ở Ba Lan và hồi trung học
chúng tôi được học một bài thơ về Ba Lan của nhà thơ Tố Hữu. Đây là đoạn mở đầu của bài
thơ:
Em ơi, Ba Lan mùa tuyết tan
Đường bạch dương sương trắng nắng tràn
Anh đi, nghe tiếng người xưa vọng
Một giọng thơ ngâm, một giọng đàn
Có phải Sô-panh tình chứa chan
Nâng đàn ca Cô gái Ba Lan
Có phải A-đam hồn vĩ đại
Bay trên đầu thế kỷ nhân gian…
Việc trở thành thành viên của SSAFiTA và vinh dự được Hiệp hội tổ chức triển lãm ảnh cá
nhân của tôi là những sự kiện có ý nghĩa vô cùng to lớn đối với tôi. Đặc biệt, chuyến thăm Ba
Lan năm 2019 nhân dịp khai mạc triển lãm đã để lại ấn tượng khó phai và khơi dậy nhiều cảm
xúc trong tôi, khiến đất nước xa xôi này trở nên gần gũi với tôi hơn, giúp tôi thêm hiểu và yêu
mến đất nước này.
Chuyến đi ngắn ngày đến Ba Lan đã cho tôi cơ hội chiêm ngưỡng và cảm nhận vẻ đẹp của đất
nước, văn hóa và con người nơi đây. Tôi đã chụp rất nhiều ảnh. Trở về nhà, tôi dành nhiều
thời gian để tìm hiểu thêm về những địa điểm mình đã ghi lại trong ảnh, sau đó làm một bộ
album lớn gồm nhiều album nhỏ và chia sẻ với cộng đồng Facebook để quảng bá hình ảnh Ba
Lan. Đó là một cách tôi thể hiện tình yêu và lời cảm ơn của mình đối với đất nước này.
Nhân dịp này, tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn đối với ông Zbigniew Zibi Stokłosa , chủ tịch
SSAFiTA, người đã cho tôi cơ hội được là thành viên của Hiệp hội và đến thăm Ba Lan. Tôi
cũng muốn bày tỏ lòng biết ơn đối với ông Wacław Kopytnik, người đã giúp đỡ tôi rất nhiều
trong thời gian tôi ở Wroclaw, nhờ ông ấy, tôi mới có được những bức ảnh về Wrocław. Tôi
cũng xin được gửi lời chào trân trọng và những lời chúc tốt đẹp nhất đến tất cả thành viên của
SSAFiTA và DSAFiTA, chúc Hiệp hội của chúng ta ngày càng phát triển và thành công hơn
nữa.

Polska w oczach Wietnamki:

Wietnam oczami Polaka

Mój pobyt w Wietnamie to Hanoi – stolica oraz zatoka Ha Long. Styczeń 2016, podobno najzimniejszy od wielu lat. Tuż przed wietnamskim Nowym Rokiem, znanym jako Tết (Tết Nguyên Đán) – to najważniejsze święto w Wietnamie, obchodzone według kalendarza księżycowego na przełomie stycznia i lutego. Klimat prawdziwej Azji.
Zafascynowało mnie życie uliczne, szczególnie po zmierzchu. Sklepiki, warsztaty, kawiarenki, usługi – wszystko otwarte na ulicę, która tętni życiem.
Także specyficzna architektura, wąskie uliczki, tory pociągu na Train Street. Ludzie otwarci, przyjaźni choć dogadać się na ogół trudno, znajomość angielskiego niezbyt powszechna. Ale przy zakupach wystarcza kalkulator na którym wystukuje się kolejno negocjowane ceny. Fascynujące miasto.
Jarmark noworoczny to mieszanka regionalnych wyrobów, ale także znajdziemy tu “chińskie plastiki”, jednak zdecydowanie dominują produkty rodzime.
Zatoka Ha Long, mimo że w zimowych szarościach, robi ogromne wrażenie. Wystające z wody skalne maczugi tworzą “nieziemski” krajobraz.
Prezentowane zdjęcia to jedynie fragment materiału jaki przywiozłem.

Czarno na białym – twarze kina w Galerii OKO

“Czarno na białym – twarze kina”
Wystawa fotografii Edgara de Poray | Kurator: Roland Okoń

W trakcie trwania festiwalu filmowego Nowe Horyzonty zapraszamy do kameralnej galerii OKO we Wrocławiu na intymne spotkanie z bohaterami kina – uchwyconymi w czerni i bieli, bez scenografii i efektów.
„Czarno na białym – twarze kina” to cykl portretów autorstwa Edgara de Poray, pokazujących aktorów i aktorki w szczerych, nieruchomych kadrach. W spojrzeniach i rysach twarzy zapisane są historie – nie tylko filmowe, ale też osobiste. Kurator wystawy, Roland Okoń, prowadzi widza przez przestrzeń, w której fotografia spotyka się z kinem w swojej najbardziej pierwotnej formie. To hołd złożony fotografii – medium, bez którego kino by nie istniało.

Wystawa czynna przez cały czas trwania festiwalu.
[z materiału wydarzenia na FB]

Czarno-białe portrety aktorów, spokojne, nie epatujące “aktorstwem”, co bywa (owo aktorstwo) czasami problemem, jeśli chcemy sportretować człowieka, a nie jakąś jego rolę. Autor korzysta głównie ze światła zastanego, rzadko sięga po dodatkowe źródła światła – w ten sposób oddaje także atmosferę miejsca.
Klasyczna – w najlepszym tego słowa znaczeniu – fotografia. W epoce szalonej obróbki cyfrowej, AI i degradacji wzorców estetycznych – odskocznia do źródeł.

Jacek Boczar | Spotkanie po latach

Jacek Boczar | Spotkanie po latach – wystawa fotografii
wernisaż: 17.05.2025 / 12:00, wystawa: 17.05 – 28.06.2025
Galeria La Habana | Wrocław ul. 8 Maja 86/1b Sępolno

[Tekst Marek Pieczonka]

Jacek Boczar (ur. 1986) – Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach i Akademii Fotografii w Krakowie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Dolnośląskim. Członek Tyskiego i Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego.

Od najmłodszych lat prowadził dokumentację imprez masowych dla Miejskiego Centrum Kultury w Tychach. Współpracował z Katowickim Oddziałem Gazety Wyborczej. Jego zdjęcia ukazywały się również w Dzienniku Zachodnim, Angorze, Górnośląskim Informatorze Kulturalnym, w kalendarzach i programach teatralnych. Przez cztery lata prowadził własną firmę reklamową. W tym czasie projektował plakaty, okładki płyt i broszury informacyjne. Prowadził warsztaty dla Akademii Slow Managemant w ramach programu Culture Pro w Krakowie, warsztaty fotografii kreacyjnej w czasie Kazimierskiej Wiosny Fotograficznej w Kazimierzu nad Wisłą oraz warsztaty z kolażu fotograficznego w Visual Arts Gallery w Łodzi. Jest pomysłodawcą i kuratorem Leśnej Galerii Sztuki przy festiwalu Srogie Granie w Mysłowicach. Jego zdjęcia były nagradzane w wielu ogólnopolskich konkursach fotograficznych (m. in. Grand Prix 23. Biennale Fotografii w Technikach Fotograficznych i Cyfrowym Przetwarzaniu Obrazu REMIS w Ostrowie Wielkopolskim oraz Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Centralnego Instytutu Ochrony Pracy i Państwowego Instytutu Badawczego O!Znaki Pracy w Warszawie).

Pasjonuje go tworzenie zdjęć kreacyjnych wraz z różnymi metodami ich przetwarzania. Realizuje autorskie projekty związane z fotografią portretową i inscenizowaną. Doskonali warsztat fotografii analogowej oraz obróbki odbitek, szczególnie w zakresie stosowania techniki gumy dwuchromianowej i kolażu. Swoje prace prezentował na wystawach w Polsce (Tychy, Katowice, Kraków, Łódź, Wrocław, Kalisz, Zabrze, Chorzów, Świdnica, Ostrów Wielkopolski, Gdynia, Koło, Rawicz, Krosno) oraz za granicą: Niemcy (Düsseldorf), Litwa (Wilno), Czechy (Ostrava), Ukraina (Kijów), Bułgaria (Sophia), Rumunia (Arad), Japonia (Kobe). Węgry (Kiskunfélegyháza).

Spotkanie po latach” to metaforyczna opowieść o dialogu z samym sobą. Zestaw autoportretów w bajkowym klimacie, które w zabawny, często groteskowy sposób uchylają drzwi do poznania własnych emocji. Wystawa stanowi propozycję obserwacji gry, prowadzonej przez autora od lat z własnym wizerunkiem.

Obraz przedstawiony na zdjęciach Jacka Boczara nigdy nie jest do końca prawdziwy. To zestaw zręcznych kreacji, służących uwydatnieniu przeżyć, lub podkreśleniu znaczenia zapisanej chwili. Fotografia niejednokrotnie pozwala mu spojrzeć na siebie z dystansu i formułować pytania dotyczące tego, kim jesteśmy w oczach nas samych?

Opisanym kreacjom często towarzyszą rekwizyty. Autor projektuje je i przygotowuje na długo przed rozpoczęciem sesji zdjęciowych. W rękach Boczara stare części komputerowe zmieniają się w kask pilota, a duże sito i miotła stają się podstawą hełmu rzymskiego wojownika. Eksperymenty z pełną paletą kolorów często pozwalają na wyrażenie własnej, wielobarwnej osobowości. Podobnie jest w tym przypadku. Użycie koloru w autoportretach to świadomy zabieg, służący podkreśleniu nastroju każdej z zapisanych chwili.

Charakterystyczne dla fotografii Boczara są autoportrety wielokrotne. Zdjęcia na których multiplikuje swoją postać i w pewnym sensie „zagarnia” wybraną wcześniej przestrzeń. Bohater zdjęć, będący równocześnie ich autorem w ewidentny sposób spotyka się, a nawet prowadzi dialog sam ze sobą. Boczar proponuje podejście do autoportretu z uśmiechem i dużym przymrużeniem oka. Warto zaglądnąć do jego świata, przyglądając się tej wielowątkowej propozycji. Istnieje szansa, że w krzywym zwierciadle fotografii zobaczymy nas samych.

[Marek Pieczonka]

Noc Muzeów – 17 maja 2025 Wrocław

Noc Muzeów jest organizowana w Polsce od 2003 roku.
Pierwsza edycja odbyła się w Poznaniu. Zyskała tak dużą popularność, że w kolejnych latach dołączyły inne miasta i miejscowości w całym kraju

We Wrocławiu, podobnie jak w całej Polsce, akces zgłosiły liczne muzea, galerie, instytucje kultury. Bo Noc Muzeów to oczywiście nie tylko muzea. To także okazja, aby pokazać miejsca normalnie niedostępne, aby promować uczestnictwo w szeroko rozumianej kulturze.
Niezwykle popularna, poprzedzona kampanią medialną Noc Muzeów stała się także “must be” atrakcją towarzyską. Być może dla wielu zwiedzających to jeden raz w roku, aby odwiedzić znane muzeum. Nie dość, że bierze się udział w dużej, popularnej imprezie, to w większości wypadków wstęp jest za darmo.

Zauważyć można dwa typy zwiedzających (i nie jest to żadna ocena), tych najliczniejszych, którzy odwiedzają duże, znane placówki (we Wrocławiu mamy ich sporo, Muzeum Narodowe, Współczesne, Pana Tadeusza, Etnograficzne itd.). To niestety (choć to także może być atrakcją) czasami oznacza kolejki. Druga grupa to ci, którzy te muzea i placówki kultury znają, bywają nie czekając na specjalną okazję. Tego wieczora odwiedzają raczej mniejsze, nierzadko zaprzyjaźnione galerie czy miejsca kultury. Wiele galerii specjalnie na Noc Muzeów przygotowuje wernisaże nowych wystaw.

I właśnie o takiej Nocy Muzeów jest ten fotoreportaż. Odwiedziliśmy Galerię Platon a tam Katarzyna Banaś “Olśnienia, błękitne i złote godziny”, następnie Galeria Plakatu i Późne Rokokoko. Plakaty Jakuba Kamińskiego (po prostu świetne, a i opowieści autora smakowite), po drodze na Stare Jatki zaglądnęliśmy do Galerii ArtTrakt przed otwarciem wystawy zbiorowej Watching the river flow (stąd nieliczni goście), i wreszcie, nie czekając na otwarcie (terminy goniły) udaliśmy się na Stare Jatki, gdzie między innymi odwiedziliśmy niezwykłą postać (to temat na odrębną opowieść), Michała Kasprowskiego, prowadzącego MK Gallery.

Galeria Platon

Galeria Plakatu, Galeria ArtTrakt

Stare Jatki

Wystawa “Polska” autorstwa Hiroike Masahiro – w Japonii.

W dniu 14. 06. 2023 ,w Japonii została otwarta wystawa fotografii Japończyka, który na zaproszenie prezesa Stowarzyszenia Zbigniewa Stokłosy przyleciał do Wrocławia, a w dniu 2 maja 2023 roku otworzył swoją wystawę w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze Cieplicach. Przez 20 dni Japończyk mieszkał wraz z żoną u Zbigniewa Stokłosy skąd wyruszał by fotografować Wrocław a także inne miasta Dolnego Śląska i Polski.
Wystawa została otwarta w galerii o nazwie „Marukyoan” w mieście Yonago City, prefektura Tottori, Japonia.
Poniżej zdjęcia z galerii i migawki z miasta Yonago.

HIROIKO MASAHIRO “FANTAZJA/IMAGINATION” w Galerii DSAFiTA

Po uroczystym otwarciu wystawy Japońskiego artysty w dniu 02.05.2023 r. o godzinie 17.00 w MUZEUM PRZYRODNICZYM w Jeleniej Górze -Cieplice,w dniu 06.05.2023 r., nastąpiło uroczyste otwarcie wystawy fotograficznej Hiroike Masahiro w “Galerii Fotografii Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych z siedzibą we Wrocławiu przy ulicy Pawła Włodkowica 31 lokal nr 4A . Na otwarcie wystawy przybyli członkowie Stowarzyszenia oraz zaproszeni goście i mieszkańcy Wrocławia. Otwarcia wystawy dokonał prezes Stowarzyszenia Zbigniew Stokłosa wraz z autorem wystawy Hiroike Masahiro, który na wernisaż przyleciał wraz z żoną z Japonii. Podczas pobytu w Polsce japoński artysta fotografował Wrocław oraz wiele innych miast naszego kraju. Do Polski przyleciał 25 kwietnia 2023r., a do Japonii odlatuje 15 maja 2023 r. Bogaty materiał fotograficzny posłuży mu do zorganizowania w Japonii wystawy o Polsce. Hiroike Masahiro zrealizował także filmy ze swoich wernisaży oraz z pobytu w Polsce dla czterech japońskich stacji telewizyjnych, które (głównie relacje z wernisaży) wysyłał drogą elektroniczną na bieżąco do Japonii. (wkrótce więcej zdjęć z wernisażu w Galerii DSAFiTA).

HIROIKO MASAHIRO “JAPONIA” w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze – Cieplice

Relacja z uroczystego otwarcia wystawy autorskiej HIROIKO MASAHIRO “JAPONIA” w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze – Cieplice, w dniu 2 maja 2023 r.. Podczas wernisażu wystąpiła japońska piosenkarka i poetka “NILO”, która do Cieplic przyjechała z Monachium oraz polska artystka Ewa Iwan Chuchla, która do Cieplic przyjechała z Londynu.

Wystawa została otwarta m.in. przez samego autora Masahiro Hiroike, przez Adama Łaciuka Dyrektora Muzeum Przyrodniczego w Jeleniej Górze i Zbigniewa Stokłosę Prezesa Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych.

Fotografie:
Zbigniew Stokłosa, Józefa Weronika Stokłosa, Hiroike Masahiro, Yoko Masahiro, Mirosław Łanowiecki, Marek Pieczonka, Ewa Iwan – Chuchla, Wacław Kopytnik, Arkadiusz Cebula, Ryszard Makowski

Wybrane zdjęcia z wystawy

Biografia:

Masahiro Hiroike urodził się w 1962 roku w Tottori w Japonii. Jest inżynierem systemów i fotografem. Zaczął robić zdjęcia na poważnie, ponieważ opracował szereg programów do wyświetlania zdjęć w pokazach slajdów. Lubi podróżować i jeździ samochodem po Japonii. Wspina się także w japońskich Alpach. Koncentruje się na naturze, w tym na górach, wodospadach, kwiatach, ptakach i zwierzętach.

Nagrody
2015 Konkurs Fotograficzny Fujifilm – Doskonałość
2015 Olympus Open Photo Contest 2014 Grand Prix
2015, 2017 Konkurs Fotograficzny Nikkor – Specjalne wyróżnienie
2017 National Geographic Best of August 2017
2019 National Geographic Foto dnia, 05.04.2019
2020 Sony World Photography Awards Finalista Profesjonalny

Planowana wystawa fotograficzna
Temat wystawy: Piękno Japonii
Część 1. Himebotaru: moje główne dzieło
Część 2. Nanbu-cho: moje miasto
Część 3. Tottori: moja prefektura
Część 4. Japonia

Prace na wystawie:
Rzeka i Himebotaru
Himebotaru z drzewami (2020 Sony World Photography Awards)
Taniec Himebotaru (2020 Sony World Photography Awards)
Torii i Himebotaru
Himebotaru w księżycową noc
Wschód słońca z kwiatami i Górą Daisen
Czerwony i biały
Drzewo persymonowe
Śnieżny kwiat (Olympus Open Photo Contest 2014 Grand Prix)
Łabędzie (National Geographic Foto dnia)
Białe wydmy
Wodospad Daisen
Drzewo śliwy w śnieżny dzień
Wschód słońca na szczycie Góry Daisen
Fotograf
Kwitnące wiśnie
Księżycowa tęcza
Niebieska sadzawka (National Geographic Best of August 2017)
Staw Moneta
Tateyama i Droga Mleczna

Biography:
Masahiro Hiroike was born in 1962 in Tottori, Japan. He is a systems engineer and photographer. He started taking
pictures in earnest as he developed a number of programs to display photos in slide shows.
He likes traveling and drives around Japan by car. He also climbs the Japanese Alps. He focuses on nature, including
mountains, waterfalls, flowers, birds and animals.
1.Awards
2015 Fujifilm Photo Contest Excellence
2015 Olympus Open Photo Contest 2014 Grand Prix
2015, 2017 Nikkor Photo Contest Specialty
2017 National Geographic Best of August 2017
2019 National Geographic Photo of the Day, Apr 05, 2019
2020 Sony World Photography Awards Professional Finalist
The outline of the photo exhibition I thought
Exhibition theme: The beauty of Japan
part1. Himebotaru: My main work
part2. Nanbu-cho: My Town
part3. Tottori: My prefecture
part4. Japan
2.List of photos.

River and Himebotaru
Himebotaru with trees (2020 Sony World Photography Awards)
Himebotaru’s dance (2020 Sony World Photography Awards)
Torii and Himebotaru
Himebotaru gathers on the moonlit night
Sunrise with flowers and Mt.Daisen
Red and white
Persimmon tree
Snow flower (Olympus Open Photo Contest 2014 Grand Prix)
Swans (National Geographic Photo of the Day)
White dunes
Daisen Falls
Plum tree in snowy day
Sunrise at Mt.Daisen summit
photographer
Cherry Blossoms
Moonlight rainbow
Blue pond (National Geographic Best of August 2017)
Monet’s pond
Tateyama and the Milky Way

Wernisaż wystawy „Japonia” fotografie Masahiro Hiroike – 2 maja 2023 r.

2 maja 2023 r., godz. 17.00 w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze (ul. Cieplicka 11A, 58-560 Jelenia Góra) zostanie otwarta wystawa japońskiego fotografika Masahiro Hiroike.
[English version below]

Wystawa zostanie otwarta przez autora Masahiro Hiroike, Adama Łaciuka Dyrektora Muzeum Przyrodniczego w Jeleniej Górze i Zbigniewa Stokłosę Prezesa Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych. Podczas wernisażu wystąpi japońska piosenkarka Nilo, mieszkająca w Monachium a z Londynu przyjedzie i wyrecytuje trzy wiersze o fotografii, polska artystka mieszkająca w Wielkiej Brytanii dr Ewa Iwan-Chuchla.

Masahiro Hiroike urodził się w 1962 roku w Tottori w Japonii. Jest inżynierem systemów i fotografem. Zaczął robić zdjęcia na poważnie, ponieważ opracował szereg programów do wyświetlania zdjęć w pokazach slajdów. Lubi podróżować i jeździ samochodem po Japonii. Wspina się także w japońskich Alpach. Koncentruje się na naturze, w tym na górach, wodospadach, kwiatach, ptakach i zwierzętach.

Nagrody:

2015 Fujifilm Photo Contest Excellence

2015 Olympus Open Photo Contest 2014

Grand Prix 2015

2017 Specjalność konkursu fotograficznego Nikkor

National Geographic Best of August 2017

2019 National Geographic Zdjęcie dnia, 05 kwietnia 2019 r.

2020 Profesjonalny finalista Sony World Photography Awards

ENGLISH

I invite you to the ceremonial opening of the photographic exhibition of the Japanese, who will personally open his exhibition at the Natural History Museum in Jelenia Góra – Cieplice, Cieplicka 11 A Street. The author of the exhibition will fly from Japan.  Come to the opening of this excellent exhibition – you are much closer to the city of Jelenia Góra – Cieplice, Poland than the author of the exhibition.  By the way, you will see the wonderful Natural History Museum, which in my opinion is the best in the world.  Exhibition organizer and curator: Zbigniew Stokłosa – president of The World Photographic and Audiovisual Artists Association – artist photographer, www.obscuraphoto.eu www dsafita.pl The World Photographic and Audiovisual Artists Association is based in Wrocław – Poland at Włodkowica 31/4a, 1  – first floor where there is also a photo gallery.  Correspondence address of the Association: The World Photographic and Audiovisual Artists Association, P. O. box.  856 50 – 000 Wroclaw – 68, Poland.  The World Photographic and Audiovisual Artists Association celebrates its 20th anniversary this year.  If you want to participate in the jubilee exhibition, write to the Association.  If you want the Association to organize your own exhibition, write to the Association.  Write to the postal address or e-mail: stowarzyszenie.dsafita@gmail.com

 Opening of the exhibition “Japan” photos by Masahiro Hiroike.  May 2, 2023, at  17.00

 The exhibition will be opened by the author Masahiro Hiroike, Adam Łaciuk, Director of the Natural History Museum in Jelenia Góra, and Zbigniew Stokłosa, President of the World Photographic and Audiovisual Artists Association . During the vernissage, a Japanese singer Nilo, living in Munich, will perform, and Dr. Ewa Iwan-Chuchla, a Polish artist living in Great Britain, will come and recite three poems about photography from London.

 Masahiro Hiroike was born in 1962 in Tottori, Japan.  He is a systems engineer and photographer.  He started taking photos seriously as he developed a number of programs to display photos in slideshows.  He likes traveling and driving around Japan.  He also climbs in the Japanese Alps.  It focuses on nature, including mountains, waterfalls, flowers, birds and animals.

 Awards:

 2015 Fujifilm Photo Contest Excellence

 2015 Olympus Open Photo Contest 2014

 Grand Prix 2015

 2017 Specialty of the Nikkor photo competition

 National Geographic Best of August 2017

 2019 National Geographic Photo of the Day, April 05, 2019

 2020 Professional finalist of the Sony World Photography Awards

 Institution of Culture of Jelenia Góra Local Government

Dwie wystawy w jednym Muzeum. 75 lat DSAFiTA oraz “Ludzie” Bogdana Zdrojewskiego w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze (Cieplice)

 9 kwietnia, o godzinie 16 w gościnnym Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze (Cieplicach) odbył się wernisaż dwóch wystaw fotograficznych. Jubileuszowej “75 lat Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych – Fotografia Artystyczna 1947 – 2022” oraz indywidualna “Ludzie” Bogdana Zdrojewskiego (tak, tak, byłego prezydenta Wrocławia, eurodeputowanego i senatora).

Wernisaż to nie tylko formalne otwarcie wystawy, to przede wszystkim okazja do spotkania twórców z przyjaciółmi i znajomymi, a także okazja do zawarcia nowych znajomości. To trochę “impreza rodzinna”. Tak było i tym razem, już przed godziną 16 korytarze Muzeum wypełniały się gośćmi. 

Otwarcia dokonał Dyrektor Muzeum Przyrodniczego, pan Adam Łaciak, o swojej wystawie mówił pan Bogdan Zdrojewski, głos zabrali także Prezydent Jeleniej Góry, pan Jerzy Łużniak oraz kuratorzy, pani Aleksandra Nowak – Odelga i pan Zbigniew Stokłosa.

O to, aby nikomu nie zaschło w gardle zadbali sponsorzy – Browar Dolina Bobru i Winnica Świdnicka.

[Kuratorzy wystawy 75 lat… – Zbigniew Stokłosa – DSAFiTA i Pani Aleksandra Nowak – Odelga – Muzeum Przyrodnicze]

Dolnośląskie Stowarzyszenie Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych powstało w 21 maja 1947 roku z inicjatywy członków lwowskiego środowiska fotograficznego oraz osiedlających się we Wrocławiu fotografów z innych regionów Polski: Krystyny Gorazdowskiej, Bronisława Kupca, Kazimierza Mędrasia, Bożeny Michalik, Olgierda Niewodniczańskiego, Tadeusza Porębskiego, Witolda Romera, Jaromira Rose, Stefanii Ryś-Wojnarskiej, Piotra Śledziewskiego, Mikołaja Wojtkiewicza – jako Wrocławskie Towarzystwo Fotograficzne. Pierwszym prezesem Zarządu WTF został Witold Romer.
Po 1948 roku Wrocławskie Towarzystwo Fotograficzne zostało członkiem zbiorowym Polskiego Towarzystwa Fotograficznego, stając się wrocławskim oddziałem PTF. Stowarzyszenie zmieniało nazwę kilkakrotnie (na Wrocławskie Towarzystwo Miłośników Fotografii, Dolnośląskie Towarzystwo Fotograficzne). W 1978 roku stowarzyszeniu przywrócono nazwę Wrocławskie Towarzystwo Fotograficzne. W latach 1961–1989 stowarzyszenie było członkiem zbiorowym Federacji Amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych w Polsce. W 1991 roku po raz kolejny zmieniono nazwę organizacji na Związek Twórczy – Wrocławskie Towarzystwo Fotograficzne. Od 3 czerwca 2000 roku stowarzyszenie funkcjonuje pod obecną nazwą – Dolnośląskie Stowarzyszenie Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych. W 2004 roku organizacja uzyskała status Stowarzyszenia Pożytku Publicznego.
Od 1948 roku stowarzyszenie prowadziło aktywną działalność wystawienniczą. Między innymi zorganizowano I Wystawę Fotografii członków stowarzyszenia oraz Wystawę Dorobku Gospodarczego Ziem Odzyskanych, w której uczestniczyli między innymi Jan Bułhak, Tadeusz Cyprian, Bronisław Kupiec, Bożena Michalik, Janina Mierzecka, Jan Neuman, Fortunata Obrąpalska, Witold Romer. W 1960 roku z inicjatywy Bronisława Kupca rozpoczęto cykl wystaw fotograficznych My Wrocławianie, której kolejne edycje prezentowano do końca lat 80. XX wieku. W 1987 roku zainicjowano ogólnopolski konkurs fotograficzny Patologie Społeczne, organizowany pod patronatem Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Federacji Amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych w Polsce – edycję konkursu zakończono w 1988 roku. W latach 1993–1995 stowarzyszenie było organizatorem Międzynarodowego Konkursu Fotografii Politycznej im. Marszałka Józefa Piłsudskiego oraz Międzynarodowego Konkursu – Muzyka Poważna w Fotografii, we współpracy z Fundacją Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich (z siedzibą w Dusznikach Zdroju).[Wikipedia]

Wystawa fotograficzna “Ludzie” pkazana była podczas nadania Bogdanowi Zdrojewskiemu tytułu Doctora Honoris Causa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, oraz w Galerii Neon na wrocławskiej ASP (2015), a także Parlamencie Europejskim w Strasburgu (2016) i na Uniwersytecie w Hradec Králové (2017). Jak mówi sam autor, fotografowani ludzi przez rozpoznawalnego polityka, osobę publiczną stanowi dodatkowe wyzwanie. Jak sobie autor z tym wyzwaniem poradził – można zobaczyć na wystawie “Ludzie” w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze (Cieplice).

Nie można nie wspomnieć o samym Muzeum i Cieplicach. Jeśli nie byliście – musicie odwiedzić Cieplice i Muzeum koniecznie.

Zdjęcia z wernisazu wykonali Zbigniew Stokłosa, Mirosław Łanowiecki, Klaudyna Gołaj.