Ogród Millesa Sztokholm Szwecja w fotografiach Janusza M. Pawlikowskiego – finisaż wystawy

W Galerii Kawowej w La Habana odbył się finisaż wystawy Ogród Millesa Sztokholm Szwecja w fotografiach Janusza M. Pawlikowskiego, Autor, przebywając wielokrotnie Sztokholmie, uwiecznił na fotografiach dzieła wybitnego szwedzkiego rzeźbiarza Carla Millesa. Millesgården (Ogród Millesa) to słynne muzeum sztuki i tarasowy ogród rzeźb znajdujący się na wyspie Lidingö koło Sztokholmu w Szwecji, będący dawnym domem i pracownią rzeźbiarza Carla Millesa oraz jego żony, malarki Olgi Milles. W ogrodzie rzeźb Millesgården znajduje się od 100 do ponad 200 rzeźb i odlewów, w tym około 10 dużych grup fontannowych stworzonych przez Carla Millesa. Pochodzą one głównie z pierwszej połowy XX wieku (dokładniej z lat 1900–1955).

W swoich fotografiach Pawlikowski, jak sam mówi, jedynie pokazuje dzieła rzeźbiarza. Nie przypisuje fotogramom atrybutu sztuki. Jednak ujęcie, kompozycja, wybór miejsca fotografowania to przecież rys autorski i w tym kontekście możemy mówić o dziele autorskim.

Marek Pieczonka „Architektura w świecie bez tlenu” – wystawa fotografii

Marek Pieczonka „Architektura w świecie bez tlenu” – wystawa fotografii

W galerii fotografii ZPAF w Hotelu Sheraton we Wrocławiu otwarcie wystawy fotografii Marka Pieczonki „Architektura w świecie bez tlenu”.

Autor zaprezentował osiem fotografii obiektów architektonicznych. Wszystkie obrazy wykonane w charakterystycznym, rozpoznawalnym stylu Marka Pieczonki. Czarno-białe, kontrastowe o ciemnym, czasami czarnym niebie poprzecinanym jasnymi plamami/smugami chmur. To niebo odgrywa w fotogramach ważną rolę, w połączeniu z szerokokątną perspektywą , nadają dramatyzmu i tajemniczości. 

Wernisaż był okazją do spotkania z przyjaciółmi i sympatykami fotografii. Przy lampce wina można było porozmawiać z autorem o jego inspiracjach artystycznych i kolejnych projektach.

Marek Czesław Pieczonka ur.1954 we Wrocławiu w 1980 ukończył Akademię Rolniczą we Wrocławiu
wydział Geodezji 2007. SGGW Warszawa Dietetyka podyplomowe studia. Fotografią para się od 1969
roku, w 1974 wiąże się z fotografią krajoznawczą organizuje Komisję Fotografii Krajoznawczej przy ZW
PTTK we Wrocławiu, oraz w 1977 taką samą w Wałbrzychu w której przewodniczy do 2000 roku i
przenosi się do Wałbrzycha. W 1980 współorganizuje Wałbrzyskie Towarzystwo Fotograficzne. Działa na
szczeblu krajowym w PTTK. Był organizatorem wielu plenerów o zasięgu ogólnokrajowym i
wojewódzkim. Plenery Heiszowina 1987-1990 w Górach Stołowych, jako tworzenie materiału
fotograficznego pod wniosek do Ministerstwa o nadanie statusu Narodowego Parku Gór Stołowych,
ustanowiono w 1993 roku. Osobiście przekazałem okoł 400 Zdjeć do UW w Wałbrzychu. Udział przy
organizacji i uczestnictwo przy wszystkich Sesjach Tatrzańskich ZG PTTK powiązanych z Forum
Fotografio Krajoznawczej. Udział w Biennale Krajobrazu w Kielcach, lata 80-te. Wiele wystaw
indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Ostatnie w Janowie Lubelskim ( Muzeum Fotografii),
w Wałbrzychu Stara Kopalnia i Podzamcze, Świebodzicach, w Piwnicy pod Baranami w Krakowie,
Lubaniu, Działdowo I i III dni Fotografii w Działdowie. Doroczne wystawy CFK w Łodzi. Doroczna
2025 wystawa fotografii członków OD ZPAF w Muzeum współczesnym we Wrocławiu, Foto Forum
Galeria OD ZPAF Wrocław. Uhonorowany Złotą Honorową odznaką PTTK, nagrodą im. Fryderyka
Kremsera, Odznaką za Pracę z Młodzieżą PTTK, oraz Zasłużony Instruktor Fotografii Krajoznawczej.
Jest obecnie członkiem KFK ZG PTTK. Od 2022 jest kuratorem Galerii La Habana we Wrocławiu. Od
roku współpracuje w zakresie prowadzenia Galerii Fotografii Okręgu Dolnośląskiego ZPAF we
Wrocławiu.  [Źródło https://cfk.pttk.pl/o-nas/tworcy/Marek-Pieczonka/idn:238]

Wystawa fotografii Kazimierza Szymela „Blizna”

Wystawa „Blizna” obrazuje ingerencję człowieka w krajobraz. Kamieniołomy, kopalnie czy inne obiekty przemysłowe na ogół oglądamy z poziomu ziemi. Zdarza nam się widzieć je podczas lotu samolotem, ale w trakcie krótkich minut startu i lądowania.
Autor podjął się zadania udokumentowania takich obiektów z powietrza, przy użyciu drona i Hasselblada. Zdjęcia wykonano z wysokości ok. 100 metrów. Ze względu na kąt widzenia obiektywu, nie wszystkie obiekty zmieściły się w jednym ujęciu – autor łączył w postprodukcji ujęcia w jedna całość. Niektóre zdjęcia zawierają symetryczne (wzdłuż osi pionowej) obrazy obiektów – lustrzane odbicie. W efekcie dostajemy obraz przypominający sylwetkę motyla.
Zdjęcia są tak obrobione, aby uwypuklić strukturę powierzchni, nie gubiąc jednocześnie realizmu obrazowania.

Obrazy niosą podwójny przekaz, raz jako dokumentacja zmian krajobrazu przez działalność człowieka a po wtóre – są także artystycznymi wizjami autora.

Galerie fotografii w kolejności: Krzysztof Mazur, Mirosław Łanowiecki, Andrzej Małyszko.

Wenecja – Karnawał 2026 w obiektywie Mirosława Łanowieckiego (wernisaż Galeria Kawowa w La Habana)

W galerii Kawowej w restauracji La Habana otwarta została kolejna wystawa. Tym razem 4 sierpnia odbył się wernisaż wystawy fotografii Mirosława Łanowieckiego „Wenecja – Karnawał 2026”

Mirosław Łanowiecki: Planując 3 wyjazd do Wenecji na karnawał 2026 (7 -17.02) zastanawiałem się co tym razem będę fotografował. Co jest najbardziej charakterystycznego dla Wenecji?
Oczywiście że maski karnawałowe!
Na wystawie pokazałem tylko 20 zdjęć bo więcej się nie zmieściło a mam jeszcze w zapasie 80…. Kościoły, pałace, malownicze widoki… to wszystko jest w powszechnym obiegu internetowym, a maski z bliska są sporadycznie!Zapraszam do Galerii Kawowej w Restauracji La Habana Wrocław – Sępolno ul.8 Maja 86 aż do połowy września.

Do zobaczenia na następnym  Carnevale di Venezia 2027 – 30 stycznia – 9 lutego.

fot. Mirosław Łanowiecki

fot. Marek Pieczonka

Wernisaż wystawy „Przemijanie i Trwanie” Małgorzaty Pawłowskiej

14 lipca 2026 roku odbyło się uroczyste otwarcie wystawy fotografii Małgorzaty Pawłowskiej „Przemijanie i Trwanie”.

Od autorki:
Nazywam się Małgorzata Pawłowska.
Moją pasją i zainteresowaniem była zawsze przyroda.
Obserwowanie jej i fotografowanie.
Postanowiłam za namową bliskich i przyjaciół pokazać pierwszy raz publicznie moje fotografie w wystawie wybierając temat „Przemijanie I Trwanie”
Oglądających chciałam zabrać w „mój świat przyrody”, gdzie główną rolę grają osty, kamienie, woda i pióra, fascynujący taniec przemijania i trwania.
Starałam się zamknąć te chwile w malarskich, często abstrakcyjnych kadrach.
Moje fotografie na tej wystawie nie krzyczą, są zaproszeniem do zatrzymania się ciszy i refleksji w ciszy.

Fotografując odchodzę od czystej dokumentacji na rzecz odrealnionej rzeczywistości w formie graficznej i malarskiej.

Zapraszam do obejrzenia moich prac w Galerii Restauracji LA HABANA.UL 8 Maja 86 Wrocław

Fot. Mirosław Łanowiecki

Finisaż wystawy (nie)pocztówka z Japonii Andrzeja Małyszki

W dniu 1 sierpnia 2026 roku, w Galerii Kawowej La Habana odbył się finisaż wystawy fotografii Andrzeja Małyszki z jego wyjazdu do Japonii. Prezentowane zdjęcia z założenia nie pokazują najbardziej popularnych ujęć z Japonii, znanej z tysięcy pocztówek i zdjęć dostępnych w Internecie. Zamiast tego obrazy rodzajowe, fotografia uliczna. Wystawa prezentuje niewielki fragment materiału fotograficznego. Więcej można zobaczyć tutaj:
https://gallblogonim.blogspot.com/2015/01/japonia-miasta-v1.html
https://gallblogonim.blogspot.com/2015/01/japonia-miasta-v2.html
https://gallblogonim.blogspot.com/2015/01/japonia-miasta-v3.html
https://gallblogonim.blogspot.com/2014/04/japan-tour.html
https://gallblogonim.blogspot.com/2015/12/japan-tour-fushimi-inari-taisha.html
https://gallblogonim.blogspot.com/2015/11/miyajima-island-japan.html

Jednicześnie obchodziliśmy urodziny kuratora i właściciela Galerii Mirka Łanowieckiego. Dwie relacje z wydarzenia – Andrzeja Małyszki i Krzysztofa Mazura

Wystawa „New York, New York…” – Galeria Kawowej La Habna

W Galerii Kawowej La Habana, 11 maja, otwarta została wystawa fotografii dwóch autorów, Krzysztofa Stefańskiego oraz Jerzego Krzysztofa Kosa, będąca plonem ich wyjazdu do Nowego Yorku. Tak opisują autorzy tę wyprawę:

Wystawa „New York, New York…”, prezentowana w „Galerii Kawowej La Habna” prowadzonej przez Mirosława Łanowieckiego oraz Marka Pieczonkę, jest plonem naszego kilkutygodniowego pobytu w tym mieście, na przełomie sierpnia i września 2025 r. Obaj jako historycy sztuki, zajmujący się architekturą XIX i XX w. przemierzaliśmy miasto – nie tylko Manhattan, ale i inne dzielnice: Brooklyn, Queens, Bronx – z aparatami fotograficznymi w ręku: pieszo, kilkanaście kilometrów dziennie, ale oczywiście również metrem, autobusami, statkiem oraz kolejką napowietrzną. Interesowała nas zarówno architektura wspaniałych drapaczy chmur i biurowców Dolnego i Środkowego Manhattanu, jak i brzydota tandetnej zabudowy wielu części miasta, czy też egzotyka dzielnicy chińskiej. Fascynowała nas również nowojorska ulica z tłumami przechodniów o różnym kolorze skóry i oryginalnymi postaciami na niej się pojawiającymi: narkomanami, bezdomnymi, ludźmi zaburzonymi psychicznie czy samozwańczymi kaznodziejami. Przedstawione na wystawie zdjęcia to tylko fragment bogatego dorobku z naszych nowojorskich peregrynacji – pozostajemy z nadzieją, że będą kolejne okazje, by przedstawić następne odsłony pejzaży tego fascynującego miasta oglądanego przez obiektywy naszych aparatów fotograficznych.

Krzysztof Stefański – absolwent Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Od początku lat 80. pracownik naukowy łódzkich uczelni: Politechniki i Uniwersytetu, zajmujący się historią architektury XIX i XX w. Jako fotograf-amator dokumentuje zabytkowe budowle Polski i Europy, ze szczególnym uwzględnieniem Włoch.

Jerzy Krzysztof Kos – historyk sztuki, absolwent Uniwersytetu Wrocławskiego. Badacz dziejów architektury XVIII i XIX w. (głównie śląskiej) fotograf-amator; interesuje się także historią fotografii.

Relacja z wernisażu

Nowy York na fotografiach autorów

Zofia Rydet. Nieskończoność dalekich dróg

W Galerii BWA w Jeleniej Górze, 15 maja odbył się wernisaż wystawy prac Zofii Rydet oraz spotkanie z Zofią Augustyńską-Martyniak z Fundacji im. Zofii Rydet oraz Andrzejem Pawełczykiem.

Z materiałów organizatora:
Na wystawie w BWA zobaczymy fotografie z trzech ważnych cykli Autorki
Nieskończoność dalekich dróg, Cisza przemijania, Świat uczuć i wyobraźni.

Zofia Rydet, urodziła się w 1911 r. w Stanisławowie na Kresach Wschodnich. Zmarła w 1997 r. w Gliwicach. W 1933 roku ukończyła Główną Szkołę Gospodarczą w Snopkowie pod Lwowem następnie pracowała w biurze Orbisu w Stanisławowie. Tam zastała ją wojna i kolejne okupacje: sowiecka, węgierska oraz niemiecka. Po wojnie i krótkim pobycie w Rabce osiedliła się w Bytomiu i prowadziła tam sklep papierniczo-zabawkarski.

W wieku 40 lat odżyła w niej młodzieńcza fascynacja fotografią. W 1954 roku wstąpiła do Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1961 roku już jako członkini ZPAF przeprowadziła się z Bytomia do Gliwic, gdzie od 1963 roku uczyła fotografii na Politechnice Gliwickiej. Jej przedsięwzięcia fotograficzne poświęcone były przede wszystkim człowiekowi: Świat uczuć i wyobraźni był cyklem surrealistycznych fotomontaży i kolaży a Czas przemijania związany był z tematem starości i samotności. Pod koniec lat 70. Zofia Rydet zaprezentowała konceptualny cykl Nieskończoność dalekich dróg. Prace Zofii Rydet znajdują się w najważniejszych zbiorach polskich, w tym: w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Śląskim w Katowicach Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także zagranicznych: m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Kioto i w National Museum of Photography, Film and Television w Bradford. Główna część jej dorobku artystycznego aktualnie znajduje się w depozycie Fundacji im. Zofii Rydet.

Zespół kuratorski: Maria Sokół-Augustyńska, Zofia Augustyńska-Martyniak, Joanna Mielech, Andrzej Pawełczyk.
[https://www.facebook.com/events/943700361620364/]