রিচার্ড Kopec মারা গেছে.

সপ্তম মে আমাদের সহকর্মী মারা, Rysiu Kopec. মানুষ – আমাদের সমিতির ইতিহাস.

klepsydra

জেরিকো সম্ভবত একটি ছাত্র হিসাবে পূরণ – কয়েক বছরের জন্য ফোটোগ্রাফির জন্য একটি আবেগ, এবং আমি কিছু সংগঠিত কার্যকলাপ সাবালক হয়েছে. আমি মনে করি না (তারপর কোন ইন্টারনেট ছিল) আমি একটি হাউজিং অ্যাসোসিয়েশনের সঙ্গে একটি স্থানীয় ক্লাব প্রতিযোগিতার পাওয়া. আমি গিয়েছিলাম এবং তাই এটি শুরু.

প্রসারণ, ভাঁড়, একটি মহান সহচর এবং মহান প্রতিভা সঙ্গে একটি লোক – তিনি আকস্মিকভাবে photographed, nonszalancko… এবং ছবি দুর্দান্ত ছিল. তিনি দলের জীবন ছিল, পার্থক্য কয়েক বছর সত্ত্বেও (আমার বয়সে এটি প্রাসঙ্গিক হতে পারে, আমি পিঙ্গলবর্ণ) অধিক, একটি দূরত্ব ছিল, কিন্তু শীঘ্রই ভাল বন্ধু হয়ে ওঠে. তিনি ডব্লিউটিএফ আমাকে টানা (এখন DSAFiTA), খোলা বাতাসে ভ্রমণের – বিখ্যাত exteriors আইনসহ. Kazio Kwiatkowski দিয়ে তৈরি তার আশ্চর্যজনক diaporama, একটু সাহচর্য্য (Lubin সাক্ষাৎ), এবং অবিলম্বে অসংখ্য প্রতিযোগিতায় বিজয়ী. : Artur Baliński সঙ্গে Nica অপারেটিং গ্রুপ প্রতিকৃতি. তাকে ধন্যবাদ আমি মহান মানুষের ওজন জানি না, আলোকচিত্রী এবং মডেল.

রাজা হার – তিনি কয়েক সেকেন্ডের মধ্যে একটি ফিল্ম রোল অঙ্কুর পারে, অন্য কাহিনী গল্প বিঘ্নিত.

একসাথে আমরা যেখানে তিনি বসবাস করতেন ব্লক বেসমেন্ট তার স্টুডিওতে ব্যবহৃত. আমরা সাদা কালো এবং পরিবর্ধন করেনি এবং পর্যাপ্ত বৈসাদৃশ্য অর্জন করতে ব্যর্থ হয়েছে. ছবি কাগজের বিপরীত সত্ত্বেও স্নিগ্ধ বেরিয়ে আসেন – কোন ভাল যুক্তি যন্ত্র, powiększalniku একটি আলোর বাল্ব পরিবর্তন. সন্দেহের একটি বৈদ্যুতিক হিটার উপর হিংস্র, একটি হালকা লাল ভাস emitting, যাইহোক, এটা সাহায্য করা হয়নি নিষ্ক্রিয়. উভয় ইতিমধ্যে অভিজ্ঞতা অনেক এবং কোন ধারণা কি কারণ ছিল. কোনদিন, আমি কেন না মনে রাখবেন, powiększalniku লেন্স প্রতিস্থাপন এবং তারপর খেয়াল, লেন্স নিজেই এবং এটি একটি blurring ফলে rozkleiły যে… যেমন ইভেন্ট পুরুষদের একত্রিত.

বছরগুলোতে 1982-1985 রিচার্ড Kopec আমাদের সমিতির সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন (তারপর দুবাই ফটোগ্রাফিক সোসাইটি). তিনি সক্রিয় এবং সৃষ্টিশীল ছিল.

Rysiu দেখুন…

অ্যান্ড্রু Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

প্রথম Rysiek “পরিকল্পনা” এসোসিয়েশন সদর দপ্তর সংস্কার

_IMG5189

রিচার্ড Kopec, : Mariusz সাহসিক এবং Milka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

রিচার্ড Kopec, Wójtowice 2012.

ফিউনারেল থেকে বেশ কিছু ছবি (Phot. : Mariusz সাহসিক)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

বার্ষিকী প্রদর্শনী “প্রতিযোগিতার বিশ্ব সংস্থার পাঁচ বছর – এই বিশ্ব ঈমান ও বিশ্বস্ত” সিটি Piekary Slaskie পাবলিক লাইব্রেরী মধ্যে

স্বাগতম!

WystawaPiekarySlaskie

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

"Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”

36. অভিনেতা Singing (অভিনেতার এর গানের রূপরেখা) 20-29 ব্র্যান্ড 2015 Wroclaw - 24 ব্র্যান্ড

Tym razem koncert Gaba Kulka, Konstanty Andrzej Kulka i Fair Play Quortet, koncert Cory’ego McAbee [USA], próba Biegaczy i kilka zdjęć z miasta.

PPA50131

PPA50129

PPA50128

PPA50125

PPA50124

PPA50123

PPA50122

PPA50121

PPA50119

PPA50112

PPA50108

PPA50111

PPA50107

PPA50105

PPA50104

PPA50103

PPA50101

PPA50100

PPA50098

PPA50097

PPA50133

PPA50134

PPA50135

PPA50139

PPA50090

PPA50087

PPA50082

PPA50081

PPA50080

PPA50076

PPA50069

PPA50067

PPA50066

PPA50065

PPA50064

PPA50037

PPA50063

PPA50061

PPA50060

PPA50057

PPA50056

PPA50054

PPA50052

PPA50050

PPA50048

PPA50041

PPA50040

PPA50036

PPA50035

PPA50033

PPA50032

PPA50029

PPA50001

PPA50028

PPA50024

PPA50023

PPA50021

PPA50018

PPA50017

PPA50014

PPA50013

PPA50012

PPA50010

PPA50009

PPA50007

PPA50005

PPA50004

PPA50002

 

UV রশ্মির অধীন ফটোগ্রাফি

7 marca w Centrum Kultury Zamek (Leśnica, pl. Świętojański 1, দুবাই), Stowarzyszenie Wielosfer oraz Stowarzyszenie Fantazjada jako Wrocławskie Plenery Fantastyczne zorganizowały plener fotograficzny
UVwzór, znak, symbol“.

Temat fotografii w świetle UV od razu bardzo mnie zainteresował. Nigdy czegoś takiego nie robiłem, a nieliczne wprawdzie, ale pokazujące niezwykłe efekty strony w Internecie zachęciły do udziału.

  1. Ekipa

Stawiliśmy się kompletną ekipą, ja – fotografia, Natalia – modelka oraz Ewelina – wizażystka. Żadne z nas nigdy nie pracowało w ultrafiolecie.

  1. Sprzęt

Pentax K-3, Pentax SMC DA 35 mm f/2.4 AL, Tamron SP AF 17-50 mm f/2.8 XR Di II LD Aspherical oraz Obiektyw Samyang 8mm f/3.5 UMC Fish-eye CS II, którego nie użyłem.

Jest takie powiedzenie, że sprzęt nie jest ważny tylko fotograf. Brzmi to dobrze, ale niestety, sprzęt jest także ważny. Nie tyle daje fotografowi wolność, ile go ogranicza. Można zachwycać się jakością zdjęć z komórki czy kompakta, jednak to wszystko działa w PRZECIĘTNYCH warunkach i standardowych ujęciach. Fotografia w trudnych warunkach oświetleniowych, sportowa, portretowa, krajobrazowa wymagają specjalnego podejścia (optyka, możliwość operowania głębią, czasem migawki itp.), którego automaty nie oferują. Stad, nie fascynując się specjalnie kamerami i optyką za dziesiątki tysięcy, mam wątpliwości, czy można by było zrobić coś kreatywnego w świetle UV komórką albo kompaktem.

  1. Stylizacja

Organizator zapewnił zmywalne farby fluorescencyjne, my mieliśmy stroje, które się nie przydały, o czym później. Ewelina wykonała dwie stylizacjepierwsza, kwiatowa, subtelna i romantyczna, typowo portretowa, oraz druga afrykańsko-australijska (Aborygeni), dynamiczna, drapieżna, komponująca się ze stylizacją innej modelkiNikoli.

  1. Sesja

Do dyspozycji mieliśmy zaciemnione pomieszczenia oraz lampy UV, świetlówki i LED. Od razu okazało się, że świetlówki mają zbyt małą moc i nie specjalnie się przydadzą. Na szczęście lampy LED były silne i w wystarczającej ilości. Cechą LEDów (lampy były w postaci listwy diod) jest silna kierunkowość, należało je odpowiednio ustawić w kierunku modelki.

Już na początku stwierdziłem, że skupię się na portrecie i ewentualnie popiersiu, bo oświetlenie całej sylwetki nie było proste, a ani stroje, które mieliśmy, ani niepomalowane ciało nie świeciły w świetle UV, więc nie bardzo było co fotografować.

Zagadką było, jak zachowa się autofokus i system pomiaru światła. Autofokus sprawował się nieźlewprawdzie ogólnie było bardzo ciemno, ale stylizacje świeciły jasno i było dużo kontrastów, co ułatwiało ostrzenie. Najlepiej sprawował się pomiar punktowy, bo dawał pełną kontrolę nad płaszczyzną ostrzenia. Pomiar światła to ina sprawapunktowy na ogół nie doświetlał, bo trafiał na jasno świecące miejsca, pozostałe, operujące na całej powierzchni kadru tryby z kolei prześwietlały, bo reagowały na ciemny plan ogólny. Najlepszy okazał się tryb manualny, z dopasowaniem metodą kilku prób. Przy określonym świetle i obiekcie fotografowanym raz prawidłowo ustawione parametry naświetlenia nie wymagają korekty. Oczywiście co kilka zdjęć warto to sprawdzać.

Jednym słowem, po przygotowaniu się można zająć się fotografią. Efekty są naprawdę ciekawe i z kilku zdjęć jestem zadowolony. Makeup Eveliny bardzo ładnie zagrał, motyw kwiatowy świetnie ułożony na szyi i twarzy Natalii, która ma doświadczenie i aktywnie współpracuje z fotografem. Przy portretach, szczególnie ciasnych, posługiwałem się dużym otworem przysłony, aby uzyskać małą głębię ostrości, co pozwala uwypuklić charakterystyczne fragmenty portretu i modelować odczucie przestrzenności. Z kolei motyw “dzikuski” lepiej odnajduje się w zdjęciach dynamicznych, szerzej kadrowanych, granych przez modelkę także rękami (a w przypadku Nikoli, która była malowana całacałym ciałem). Tutaj jednak zabrakło trochę światłaaby dobrze oświetlić całą sylwetkę, przydałyby się ze cztery lampy w ustawieniu np. 2 এক্স 2. I do tego obie modelki (Natalia i Nikola) całe wymalowane.

Ale że wszyscy byliśmy debiutantami, uczyliśmy się dopiero aspektów fotografii w świetle UV.

Andrzej Małyszko Obscuraphoto.eu

Kilka zdjęć ilustrujących powyższe dywagacje.

UV1

ExposureTime – 1/15 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600,
FocalLength – 36.25 mm

UV2

ExposureTime – 1/15 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600,
FocalLength – 50.00 mm

UV3

ExposureTime – 1/20 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600,
FocalLength – 35.00 mm

UV4

ExposureTime – 1/30 seconds, FNumber – 3.50, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 2000,
FocalLength – 30.00 mm

_AMA2766
ExposureTime – 1/20 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600
FocalLength – 28.13 mm

_AMA2809

ExposureTime – 1/30 seconds, FNumber – 3.50, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 2000
FocalLength – 36.25 mm