Photokina 2016 – NAJWIĘKSZE TARGI FOTO W EUROPIE

Photokina 20-25 Setiembre 2016, Kolonia, Niemcy_IMG8123

Największe w Europie i wiodące w świecie targi branży fotograficznej. Co dwa lata odbywają się w Kolonii w Niemczech. Spotkasz tam nie tylko wszystkich liczących się producentów branży foto, ale sporo firm z Azji, specjalizujących się głównie w akcesoriach. Targom towarzyszą konferencje, gale nagród, wydarzenia artystyczne i kulturalne. Jeden dzień to za mało aby wszystko zobaczyć, dlatego redakcja Obscury rezerwuje sobie na Photokinę cały tydzień. Claro, w rezultacie będziecie mogli zobaczyć obszerne reportaże fotograficzne, które dają w miarę pełny obraz targów.

Ale póki co, wspomnienia sprzed dwóch lat.

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-competitions-awards.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-exhibitors.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-kolonia-niemcy.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v1.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-events.html

Redakcja

Katmandu. Zdjęcia przed końcem świata

Fotografia nie jedno ma imię. Kolorowa i czarno-biała, portretowa i krajobrazowa, reporterska i studyjna, czysta sztuka lub zaangażowana społecznie. I wreszcie, dobra albo zła.

Dzisiaj i dobra i zaangażowana. Dwie panie, fotografujące podróżniczki, Elżbieta Targońska i Magda Wallner zaprezentowały fotografie z Katmandu, Nepal. Portrety, sceny rodzajowe, życie codzienne, zabytkiżycie miasta zamknięte w obrazy fotograficzne

Wernisaż odbył się dokładnie w pierwszą rocznicę tragicznego trzęsienia ziemi. 25 Abril 2015 roku Nepal nawiedziło trzęsienie ziemi o sile 7,8 stopni w skali Richtera. Śmierć poniosło ok. 10 000 ludzi, mieszkańcy utracili domy, zniszczeniu uległy cenne zabytki, infrastruktura… Na zdjęciach widzimy Katmandu sprzed kataklizmu, to świat, którego w dużej części już nie ma.

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Katmandu. Zdjęcia przed końcem świata”

25 Abril 2016 r, w rocznicę tragicznego trzęsienia ziemi w Nepalu w Galerii Wnętrz Domar odbył się niezwykły wernisaż fotografii Elżbiety Targońskiej i Magdy Wallner.

Exposición, prezentowana do końca maja, obejmowała 32 obrazy, fotograficzny zapis podróży do Katmandu, opis jego codzienności i historii, wrażliwy obraz Nepalu w jego wielowątkowej krasie, Nepalu jeszcze nieświadomego zagrożenia, które go czeka.

Podczas wernisażu uczestnicy nie tylko poznali opowieści autorek o podróży po Nepalu, ale także historię realnej pomocy Nepalczykom i walki ze skutkami żywiołu, o których barwnie opowiedział dziennikarz telewizyjny i wykładowca Sławek Matczak z Fundacji Mała Polska w Nepalu, który kilka razy był w Himalajach. Można było zasmakować potraw kuchni nepalskiej i wsłuchać się w koncert mis tybetańskich.

Ale najważniejszym punktem programu była charytatywna aukcja prac oraz możliwość zakupu pocztówek-cegiełek, z których dochód przeznaczony został na wyposażenie Domku Doktora czyli przychodni w małej wiosce Dumre k. Katmandu, która najbardziej ucierpiała podczas trzęsienia ziemi. W Domku Doktora lekarze wolontariusze z Polski bezpłatnie udzielają porad i leczą mieszkańców. [materiały prasowe]

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METRO by Ignacy50

Wystawa METRO by Ignacy50 prezentowana Galerii Teatru KOREZ w Katowicach, Plac Sejmu Śląskiego 2, do końca czerwca 2016.

Jak to się zaczęło?

Jak dla wielu z mojego pokolenia – Komunia i pierwszy aparat – w moim przypadku nie najgorszy FED – 4 (radziecka kopia aparatu Leica), pierwszy film zrobiony bez zdejmowania osłony z obiektywui jakoś poszło.

Kamień milowy to kurs fotograficzny zorganizowany przez ZHP pod egidą Świata Młodych – pierwsze zamieszczone zdjęcia, duma itd. I dziesiątki godzin w ciemni, które potem doprowadzą do zerwania z fotografią. Ale póki co zaczyna w plecaku uwierać buława Wielkiego Twórcy.

Przez kilka lat bezskutecznie próbuję sił na egzaminie na Wydział Operatorski łódzkiej Filmówki. Zamiast na studia trafiam do Studium policealnego w Katowicach. Wtedy to już jestem „zawodowcem” – próby zadziwienia świata, a na co dzień – śluby i kolejne godziny w atmosferze nasyconej TSS. Dochodzi do tego, że gdy tylko wchodzę do ciemni – nawet na stopach mam bąble…

Następuje to, co dziś nazywamy „wypaleniem” i fotografia odchodzi zupełnie na bok, aż znika.

Powraca po wielu latach – zaczynam pracę w reklamie – jestem znowu w studio, ale jako stylista, wymyślacz, chodzę po obrzeżach fotografii.

7 lat temu – na moich pięćdziesiątych urodzinachgoście oglądają w ogrodzie duże zdjęcia, opowieść z Pragi. Jakiś czas wcześniej kupuję cyfrowego Nikona D40 – wypoczynkowa podróż do Toskanii zamienia się w nieustanne fotografowanie, jakby ktoś coś odkorkował.

Poznany architekt wnętrz kupuje trochę zdjęć… i to już jest powrót. Pojawia się Ignacy50, potem świadomość, że fotografia cyfrowa to zupełnie coś innego niż tamta z której wyrosłem.

Pracuję coraz więcej, już pełną klatką. Coraz więcej wyjazdów, fotos. Godziny przy poznawaniu Lightroomarośnie na powrót świadomość narzędzia. Z wyjazdów przywożę coraz więcej historii opowiadanych obiektywem niż tego, po co pojechałem – czyli motywów do fototapet etc.

Zaczyna powstawać NOTATNIK Z FOTOGRAFIĄ…..

Ciągnie mnie do dużych miast, a tam jest Metro. Tłum, bliskość, różnorodność, kilometry korytarzy i motyw za motywem. Zaczynam fotografować – nie ja pierwszy i pewnie nie ostatni staram się zobrazować atmosferę podziemnych korytarzy. Pierwsze zdjęcia mają datę 2008 – ostatnie z Amsterdamu 2016.

A jakaś anegdota ?

No jest… Prawdziwym powodem powstania przedsięwzięcia o tytule „METRO by Ignacy50” jest przypadkowa wizyta w Teatrze Elektrycznym w Skoczowie. Co to za miejsce? Efekt zwycięstwa Kultury nad komercją. Stare kino z roku 1913 przetrwało i odżyło. Na zewnątrz budynek wyremontowano zgodnie z wymogami Konserwatora, by w środku urządzić nowoczesną salę kinową na 100 miejsc. Powstało wspaniałe miejsce z poszanowaniem tradycji – zostawiono nazwę z początku XX wieku i … nie sprzedaje się tu kukurydzy. Ale prawdziwa perła to super nowoczesny projektor. Gdy po krótkiej rozmowie rzuciliśmy na ekran kilka moich zdjęć – byłem ugotowany. Musze tu coś zrobić. Kolejny „ wieczór z fotografią” znalazł swoje miejsce (wieczory z fotografią organizujemy z Żoną od kilku lat – fotografia jest pretekstem do spotkań i rozmów – po prostu).

Miejsce było, wynajęte niedrogo – zrobię pokaz zdjęć. Uwierzcie mi – 8 X 4,5 m to format znakomity do oglądania. Tylko co pokazać ?

I tak powstał fotocast. Musiał wypełnić wieczór. Gdy okazało się, że w Sali jest także znakomite nagłośnienie – zacząłem myśleć o muzyce. 272 fotografie, zmontowane w blisko 20 minutowy pokaz uświetnił muzyką młody, bielski kompozytor DOMINIK WAWAK.

Była sala, był pomysł na wieczór … to prawdziwa przyczyna powstania fotocastu.

Tamtego wieczoru wypełniliśmy całą salę (do rodziny należało tylko kilkunastu widzów) – prócz METRA pokazaliśmy dokument o święcie zmarłych w Meksykujego autorka to Mira Bernardes Rusin.

Od zmontowanych w ciąg obrazów fotografii było blisko do pomysłu na album i wystawę.

Nie ma sensu opisywać tego co już napisane i graficznie oprawione. 50 plansz mojej opowieści o metrze, które tworzą wystawę w katowickiej Galerii Teatru KOREZ to w zasadzie 50 stron albumu.

  1. Grafika to dzieło bielskiego projektanta MARKA KLIMKA. Fotografie zrobiłem ja, a ponieważ jestem strasznym „ gadaczem”, to wewnętrzny imperatyw twórczy (co by to nie znaczyło) kazał mi napisać do zdjęć teksty. Zakładany format to 50 X 50 cm, istnieje 1 egzemplarz wydrukowany, a reszta … jak to dzisiaj – w sieci.

Gdybym od tego Feda począwszy nie przerwał fotografowania – może to inni pisaliby o mnie. A może nie? Za to teraz udowadniam, że prawdziwe życie zaczyna się po 50-tce – twórcze też.

Ignacy Cembrzyński, czerwiec 2016

Autor łączy pasję fotograficzną z własnym biznesem. Prowadzisklep z fotografią”:

Sklep z Fotografią powstał wskutek inspiracji przywiezionej ze Sztokholmu. Zobaczyliśmy tam na jednej z wąskich uliczek Gamla Stan sklep ze zdjęciami, który nie odpowiadał definicjiGalerii”. Sprzedawano tam fotografię typuvintagew bardzo różnorodnych postaciach. Od reprodukcji na pudełku zapałek, podkładce pod piwo czy makatce, aż do plakatu, fotografii w passe-partout, na dużych powiększeniach oprawionych w ramy skończywszy.

Postanowiliśmy spróbować na naszym rynkuoczywiście biorąc pod uwagę nasze możliwości. Nazwa nasunęła się samaskoro nie galeria tosklep z fotografią”. Naszym mottem, czy też reklamowym baseline jest hasło: Ozdabiamy Wnętrza. Oczywiście najłatwiej sprawdzić co robimy na stronie www.sklepzfotografia.pl czy też na FB. Krótkoproponujemy wprowadzenie fotografii do wnętrz w bardzo różnorodnych formach (poza fotografią kolekcjonerską, tym zajmujemy się bardzo rzadko), na tworzywach sztucznych, płótnie, folii czy w formie fototapety bądź plakatu. Zdarzało nam się drukować podłogi oraz sufity czy też fotografie naprawdę wielkoformatowenajwiększe powiększenie z mojej klatki to 8 X 6 m, zajęło całą ścianę w dwukondygnacyjnym pomieszczeniu pewnego domu.

Od innych wyróżnia nas połączenie mojej wiedzy o poligrafii wielkoformatowej i fotografii oraz handlowointernetowe doświadczenie mojej Żony. Do dyspozycji naszych Klientów są moje fotografie lub ich własne. Współpracujemy z coraz większą ilością projektantów wnętrzto nasz wymarzony Klient.

Gdzieś nahoryzoncie zdarzeńmamy plany galeryjne, ale to przyszłość. Na razie utrzymujemy się na rynku już prawie 6 años, co uznajemy za sukces.

Zdjęcia pochodzą z wystawyMETRO by Ignacy50”, zobacz także https://issuu.com/ignacy50/docs/metro_by_ignacy50_photobook

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Fotografía Reportażowa – reflexiones con motivo del Rally de coches antiguos MOTOCLASSIC Castillo Topacz

Eventos atractivos arrastran a las multitudes, muchos de ellos tienen equipo fotográfico. Vamos a hablar de ello, cómo fotografiar estos eventos, que el material tiene un valor de reportaje, y él no sólo era “Domingo” recuerdo…

Reportaje es un juego de equipo – muy buen informe puede consistir en al menos buenas fotos, estupenda foto no hace, con una colección de imágenes de media dar una buena cobertura, y una imagen mala es capaz de arruinar un buen conjunto.

Característica de esta historia – Tiene que haber alguna historia. Por supuesto, la historia más o menos. Cobertura del evento es la historia menos, Sin embargo, un esbozo dramático debe adoptarse. Si se trata de la apertura del arte, Se puede decir por fecha: llegado primeros huéspedes, abre – algunos “discurso” y presentación de los autores, los visitantes ver la exposición, Las discusiones de grupo, escenas, algunas obras expuestas de arte (pero sin exagerar, a katalog nie). Usted puede centrarse en el artista, y lo que está sucediendo a su alrededor; o dividido en capítulos: artistas y funcionarios, espectadores viendo la exposición, Shutter moral y curiosidades… Hay muchas posibilidades, usted no necesita saber cuando usted elige, vamos a abundante material para luego tiene mucho de donde escoger.
Tomar fotos del concierto, el héroe es por lo general el equipo, y se dedique mayor atención – Sin embargo, recuerde, fácilmente aburrido por muchas fotos de un equipo, frecuentemente desde una ubicación. Vamos a cabo sobre los diferentes planes, fotografujmy audiencia, personajes interesantes y comportamientos. Y si te las arreglas para ir detrás del escenario después del espectáculo, tenemos la oportunidad de capturar “entre bastidores”.

MOTOCLASSIC Castillo Topacz esta reunión al aire libre de los coches viejos y nuevos. El evento atrae a multitud de visitantes – al final a todos nos gusta el automovilismo. Creo, que el mayor error sería disparar únicos vehículos, no importa la edad o de lujo que. Si queremos mostrar hasta el más, Galería sería cientos y casi nadie a todos obejrzałby. Exposiciones supuesto fotografujmy, y mucha de ella, pero no vamos a tratar de competir con la fotografía de carrera – no tenemos la oportunidad de tomar fotos de la publicidad. Tratemos de encontrar su propio camino de la narración, Reconocimiento Estándar Complete los detalles, perspectiva inusual, profundidad operujmy de campo, ángulo de visión. No evite sztafażu, A menudo varía la imagen.
Pero también fotografujmy personas, algunos personajes interesantes, escenas. A veces se trata de alguien con curiosidad vestido, en otras ocasiones la cola para las bebidas o un niño en una pose divertida. No tenga miedo de ponerse en contacto con fotografiados – a veces no se dan cuenta, que son fotografiados, en otras ocasiones skwitują sonrisa (importante, de no estar tenso, debe sonreír primero), ya veces llevar el juego, zapozują, Ellos hablan o preguntan por difundir imágenes. Usted tiene que estar abierto… Si alguien no quiere – no tiene sentido para empujar, Pedimos disculpas y resignamos (a menos que un tema digno del pecado, entonces usted tiene que tratar, sin embargo, para tomar una imagen, pero discretamente, reyerta no sirven para nada). Para tal evento grande y amplia debe celebrar dos veces, el primero no es todo lo previo aviso, y, además, podemos sola derivación hecho con una óptica (un zoom estándar – en mi caso Tamron 17-50 2.8), y uno de otro (y – Samyang 8mm f3 5 ae ojo de pez para un cambio de Pentax 135 2.5), lo que ahorra lentes de cambio constantes.
MOTOCLASSIC evento como realmente no hay cronología – un montón de cosas sucediendo al mismo tiempo en muchos lugares, no importa cuando se llega – Usted ve casi todo. No narrativa lineal, Así que hay que buscar otra clave de la narrativa. Se puede construir sección de informe (coches viejos, nuevo, audiencia, Otros lugares de interés…), y puede mezclar temas, de manera que se intercalan con? La elección no siempre es fácil.

El rendimiento es abundante, así que asegúrese de revisar y tirar tanto como sea posible, en la primera fila de las imágenes sin éxito – foco, mal enmarcado (tratar de recortar en la etapa de tomar una foto, enmarcando en la final, incluso una alta resolución debe ser el último recurso, No después de que tengamos varias lentes, Entonces algo para recortar), si tal aburrido, Nunca utilizaré – demasiado íntimo, fotografiado en un términos decididamente desfavorables; no estamos Paparazzi. También elimina las fotos duplicadas, aunque todo parecía genial, Estos dejan, que parece ser el mejor – otros nunca útiles. Y también una gran cantidad de fotos.

El siguiente paso es seleccionar un escenario y pre-selección de fotos para el procesamiento. Los informes impresos contienen varios – varias fotos. En Internet, por lo que no hay necesidad de limitar – tanto en la red y viendo ser mejor. Pero recuerde siempre, que la cantidad no hace la calidad e incluso las mejores fotos en gran fatiga cantidades – si el material es extenso y digno de mostrar, se puede dividir en varias partes, np. cada parte un poco de algo más.
Publicaciones en Internet, especialmente los informes, No requieren tratamiento como catálogos o la exposición. No tiene sentido para exponer a la máxima resolución – no es suficiente, que casi nadie estará en la observación, todavía está exponen a la piratería y el uso indebido de nuestra propiedad intelectual, por ejemplo, mediante el uso de las publicaciones sin nuestro consentimiento. Con el tamaño de los monitores de hoy 1024 pixeles lado largo bastante suficientes. Además de cambiar el tamaño, hay que corregir – donde son ligeramente sobreexpuestas o subexpuestas (más difícil de corregir la subexposición) brillo, balance de blancos y otros defectos menores. Las imágenes con grandes defectos que ya no tenemos – Les tiramos anterior.
La mayoría de los programas para el desarrollo / procesamiento de imágenes digitales tienen el potencial de este tipo de ajustes y trabajos por lotes (lote) – o varias fotos a la vez.

Siempre me fotografío en RAW, voluntad, en primer lugar me gran tarjeta de memoria suficiente, y en segundo lugar solamente RAW da capacidades de procesamiento completo. No hay preselección problema tampoco visualización o, o incluso una preparación sencilla – un programa gratuito IrfanView + plugins soporta prácticamente todos los formatos de imagen.

Después de una pre-selección y disposición de las imágenes en el orden del enfoque escenario seleccionado para la selección de nuevo. Revisemos el material, tratando de mirar desde la perspectiva del lector. Vamos a borrar foto como, no coincidente totales, desviarse ni técnica ni el clima, que pueda violar a alguien es claramente bueno. No vale la pena publicar fotos “publicidad” – al final nadie no pagamos por ella. Para Skorygujmy, para que nuestra mente estaba clara y legible. Y finalmente (Por lo general, las ilusiones) pidamos la opinión de alguien que conozco.

Y ahora algunos ejemplos de MOTOCLASSIC Castillo Topacz:

organización de contenidos

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vehículos – varios disparos (todo, detalles, perspectiva…)

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escenas, azafatas…

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Atracciones de acompañamiento

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Más fotos aquí (y no esperar, que todo lo que escribí anteriormente es aplicable en mi presentación de informes – es fácil de manejar…): http://gallblogonim.blogspot.com/2015/08/motoclassic-zamek-topacz-wrocaw-15.html

 

 

 

“Con la incertidumbre en la incertidumbre” inauguración de la exposición en la Casa del románico

Baje Fotografía Centro de Silesia es una agencia del Centro de Cultura y Arte en Wroclaw. Situado en la histórica Casa de Doncellas Trzebnickie, el edificio residencial más antiguo de Wrocław con 1208 año.

Cortesía del Museo Nacional. M.K. Čiurlionis en Kaunas Baja Fotografía Centro de Silesia está terminado fotocopias de originales 76 fotos, que muestra la vida cotidiana de los refugiados en Vilnius a finales 1939 yo 1940 año. Las fotografías se inmortalizan lituanos, Polacos y Judios.

Boleslao y Edmund Zdanowscy “Con la incertidumbre en la incertidumbre: refugiados de guerra en Lituania durante la Segunda Guerra Mundial” – 6.08-26.09.2015

“CON INCERTIDUMBRE En INCERTIDUMBRE: Los refugiados de la guerra en Lituania durante la Segunda Guerra Mundial

En 2014 año ha pasado 75 después de años, después del ataque de la Alemania nazi en Polonia 1 Setiembre 1939 Lituania fue inundado con multitudes de refugiados - civiles y soldados internados polaco. Un poco más tarde, Octubre 1939 año, También llegaron los residentes de Alemania y la Unión Soviética, Obligaron por las autoridades de ese país a abandonar sus países.
Esos acontecimientos fueron un gran desafío para el gobierno de la República de Lituania, desde poco después de recuperar Vilnius (10 Octubre 1939 año) ya que tenían que resolver muchos problemas asociados con la adopción de nuevas llegadas, m.in. Seguridad, Registro, Alojamiento, embarque, la asignación de derechos de emisión, la prestación de servicios médicos, cuidar a los huérfanos, la educación y otros. De acuerdo con las estimaciones de la Cruz Roja de Lituania 2 Diciembre 1939 se registraron 18311 llegadas: 3273 Lituanos, 7728 Polos, 6860 Judios, ya mediados de enero 1940 año de dichas personas en Lituania supuestamente ya 34 939: 4173 Lituanos, 17297 Polos, Bielorrusos, Rusos y 13469 Judios.
El Departamento del Museo Nacional de Arte Fototeka y Documentación. M. K. Čiurlionis tiene una colección única 76 fotos. Con el fin de llamar la atención sobre el hecho de que el museo ha preparado una exposición titulada "De la incertidumbre en la incertidumbre: refugiados de guerra en Lituania durante la Segunda Guerra Mundial ", los refugiados que presentan la vida cotidiana contemporánea, fuertemente marcada por el estigma de complicadas relaciones internacionales, que ecos resuenan hasta nuestros días.
El ambiente en Vilnius en el final 1939 - Al principio de 1940 fue inmortalizado en sus fotos, Edmund (1905-1984) y Boleslaw (Cortado-Kelpšaitė, 1908-1982) Zdanowscy, que en 1945 Ellos fueron repatriados a Gdynia. La hija del conocido fotógrafo Janina Tallat-Kelpšienė, criado en Kaunas, Llegó a Vilnius para estudiar con eminente polaco y fotógrafo lituano John Bułhak (1876-1950), también ha habido, casándose Edmund Zdanowski - alumno y colaborador del propio maestro.
Zdanowscy se comprometió a realizar esta misión en la solicitud de la ayuda de la Sociedad Wileńszczyźnie (Sociedad de la región de soporte Vilnius). Cada foto es etiquetado la huella cóncava (E.B.ZDANAUSKAI / VILNIUS), en la parte posterior lleva el sello de Zdanowskich (Y. Ir B. Zdanauskai / FOTOS - VILNIUS / Vilnius, g-VE 25 b. 5) y pegado pedazo de papel con la descripción evocadora impresa de la imagen presentada, preparado por el representante de la Sociedad. Tanto los mismos fotografías, y comentarios son una fuente iconográfica valiosa de conocimiento sobre la vida diaria se mantiene en las sombras de los acontecimientos históricos 1939 año, reflejando sociales, Social, aspectos culturales y emocionales y psicológicos de la vida de los refugiados en Vilna.
La exposición invita a prestar atención a los valores universales, reconocer la importancia de las asociaciones de organizaciones y sociales, tales como la Cruz Roja, Charitable sociedad lituana de Vilnius (Sociedad de Beneficencia de Vilnius de Lituania), Comité de Asistencia Femenino (Comité de Atención de la Mujer) yo en., que atrajo una mano de ayuda a las personas afectadas por los desastres de la guerra.
Además de una colección de fotografías históricas y documentales Zdanowskich fue mostrado por primera vez en el Museo Nacional de Arte. M. K. Čiurlionis en Kaunas en 6 XI 2014 - 18 YO 2015. Las fotografías se inmortalizan lituanos, Polacos y Judios. A uno le gustaría creer, que la mayoría de los refugiados sobrevivió a la confusión de la guerra y - sobrevivido por Lituania - comenzó una nueva vida en su país de origen o más allá de sus fronteras.
Un encuentro con la historia a través de fotografías plantea todo tipo de sentimientos. Debido a que muchas de las imágenes se presentan los niños de diferentes edades, tal vez habrá personas en la tercera edad, que - gracias por el don de la larga vida - reconocer en las fotografías ellos mismos o sus seres queridos.
(...) El tamaño promedio es de fotografías auténticas 11,6 X 17,7 cm.”
Comisario de la exposición Vaida Sirvydaitė-Rakutienė [Material de prensa http okis://www.okis.pl/site/dla_mediow/n/1/n/1.html]

La exposición fue inaugurada por el director del Centro de Fotografía de Baja Silesia – Ene Bortkiewicz, Director del Museo Nacional de Artes en Kaunas – Muchos Osvaldas oraz RADCY – Ministro en la Embajada de la República de Lituania en Polonia – Dr. Alexander Audrius Zulys.

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Inauguración de una exposición de fotografías "Cinco años de organización global de la competición - La fe y los fieles del mundo" – minirelacja

En colaboración con la Casa de la Cultura Polaca en Vilnius, en el día 30 Julio 2015 r en 17,00 Abrimos una exposición fotográfica "Cinco años de organización global de la competición - La fe y los fieles del mundo"

En más 200 fotografías mostraban una parte representativa de la colección se obtuvo en el marco de 5 años de la organización de la competición. Los amplios interiores de la Galería Casa de la Cultura de Polonia pueden ver diversas manifestaciones de la religión en torno a los fotógrafos mirada mundo.

Gracias hospitalidad polaca Casa de la Cultura para la tercera vez que visite Vilnius, Esta vez nos abrió "Cinco años de organización global de la competición - La fe y los fieles del mundo". A continuación, varias fotos de la inauguración.

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Wroclaw – Exposición al aire libre biográfico dedicado a Witold Romer

Desde 03 Agosto 2015 en Wroclaw Mercado usted será capaz de ver la biografía exposición al aire libre titulado. “Witold Romer - científico y artista”. Esto demuestra el interés por fotógrafo y químico científico y artístico en Wroclaw y la gente y los lugares asociados con la historia de su vida.

Está organizado por el Centro “Memoria y Futuro”, y prepararon su Barbara Romer y Adam Sábado.

Witold Romer (ur. 14 Julio 1900 Lviv, d. 19 Abril 1967 en Wroclaw) - Ingeniero químico polaco, Profesor de la Universidad Técnica de Wroclaw fototécnica. Fotógrafo artista, de la Federación Internacional de Arte Fotográfico fue galardonado con el Excelencia FIAP Honoraire (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

Inauguración de una exposición de fotografías “Cinco años de organización global de la competencia – La fe y los fieles del mundo”

Le invitamos cordialmente a la inauguración de una exposición de fotografías “Cinco años de organización global de la competencia – La fe y los fieles del mundo”, obras fotográficas seleccionadas.

30 Julio 2015 r., h. 17:00
La exposición estará abierta hasta 22 Agosto 2015 r. Entrada libre

Ver también Casa Polaca en Vilnius

Te invitamos a visitar la exposición y las reuniones con los organizadores,Polaco de llegar a la apertura de la jornada 30 Julio 2015 r en 17,00. La exposición será inaugurada en la Galería de la Casa de la Cultura Polaca, ulica Naugarduko 76, Vilnius – Lituania

Te invitamos a visitar la exposición y las reuniones con los organizadores, quien vendrá de Polonia en la apertura en julio 30, 2015 a 5 pm.
También te invitamos a leer el texto de la exposición fotográfica en polaco, Inglés, Alemán y francés – idioma basta con hacer clic en el enlace.
La exposición será inaugurada en la Galería de la Casa de la Cultura Polaca, Naugarduko Str. 76, Vilnius – Lituania

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Edward Hartwig – “Hazy y colores” exposición de fotografías en el castillo Ksiaz

Acerca de Hartwig de que todos oye, que tratan a la fotografía en serio. Este es uno de los fotógrafos polacos más conocidos. Hijo del famoso retratista, Expuso desde principios de los años treinta del siglo XIX. Él fue uno de los primeros, que se separó de la tradición de bułhakowskiej, liberando una fotografía de ideas Bułhak “servidumbres” fotos. Hartwig fue un artista muy versátil, Ejerció muchos tipos de fotografía, paisaje, fotografía figural, reportaje… El galardonado, autor de numerosas exposiciones y publicaciones.

Exposición “Hazy y colores” ilustra la amplia gama de fotógrafo creativo. Encontrarás hermosa, en blanco y negro, y sin embargo, los paisajes impresionistas y abstracta, fotografías en color desde el último período de la creatividad.

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FOTOGRAFÍA Zdzislaw Rynkiewicz

Joanna Motylska-Komsta

DESCUBRIENDO intrigante historia en la foto Zdzislaw Rynkiewicz

Cada imagen se ve oculta su intrigante historia. Autor sorprende técnica de tiro. Constantemente despierta interés en el tema y la composición. Entrevista con el decano de la fotografía polaca Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Señor forma creativa de autorrealización fue sinuoso y accidentado. Antes sacrificaste por completo su propio "yo" de la fotografía, antes - entre otros - que tomó el Señor a trabajar una película periodista como corresponsal región Oficial televisión TVP Bialystok. ¿Por qué no continuaste reportero de televisión carrera?
ZR:
Para ja nie, ni mi empleador Televisión Polaca, Ellos renunciaron a la cooperación conmigo. Fue una decisión política tomada por el primer secretario del comité provincial del Partido Comunista en Bialystok. Para "krytykanctwo". Tales epítetos en la jerga de los burócratas del partido denunciaron los periodistas, que tuvo el coraje de llevar a cabo reportajes críticos sobre caciques locales gobiernos ineptos.
En realidad, cambio muy experimentado forzada de estado TVP reportero, equipado con la cámara de la película oficial y el carnet de prensa Bell-Howell, el estado de un hombre desempleado, equipado con una marca privada cámara Praktica, como la única herramienta de trabajo por cuenta ajena y el "billete lobo". Me sentí especialmente dolorosamente me corté del clima violento de los acontecimientos cotidianos dignos de una grabación de la cámara de película.
Clima, que me gustó y que yo movilizado para el trabajo creativo. Trabajar un reportero de televisión dio gran satisfacción de ser un hombre útil a la sociedad. Por supuesto, un punto de vista periodístico útil. No me importa la opinión del punto. mi trabajo periodístico por parte de dignatarios del partido. Sólo rating espectadores y supervisores con TVP tener un impacto en la elección del tema de mis informes no significa, que descuidé apoyo película importante desde el punto de vista de la parte de asiento Partido Comunista. Mimo a, Frecuencia que muestra en TVP activistas del partido que merece no cumplió con las expectativas del aparato del partido del poder.
JMK:
Usted tiene un impresionante logros artísticos - Premios y honores. Ha participado en más de Pan 150 nacional y exposiciones fotográficas internacionales. Usted ha sido galardonado, entre otros: Oro Cruz del Mérito, Medalla de Bronce “Gloria Artis”. Les pido tan poco perversamente: ¿cómo describirías tu trabajo a alguien Fotografía, que nunca los ha visto?
ZR:
Sólo unos pocos fotógrafos son capaces de expresar claramente sus visiones creativas tanto la cámara como el discurso de la cámara. No estoy pertenezco a ellos. Yo prefiero crear una fotografía que hablar acerca de la fotografía. Y de esta manera a mi disposición, Trato de manifestar mi relación emocional con la fotografía como arte. Otras formas de narrativa en torno a mi trabajo fotográfico que dejo a los críticos.
JMK:
¿Qué es lo más importante, Me gustaría Sr., a otras personas saber de ti?
ZR:
Lo más difícil es hablar de uno mismo, sin caer en la megalomanía. Especialmente, que no sienten la necesidad de ser de interés para terceros. Me gustaría, a la memoria de los destinatarios de mis fotografías restantes imágenes creadas por mí y no el autor. Asociar el creador y su lata de trabajo, forjar una recepción contenido de la imagen objetivo. Una buena fotografía no necesariamente tiene un padre "respetable". Puede ser huérfano sin hogar, Acepto las demás personas. Este medio es responsable de la información acerca de los autores y sus obras y la propiedad intelectual y las obras artísticas dejar que los que participan en derecho de autor polaco.
JMK:
Sr. presenta las fotografías de exposiciones, que se hicieron durante el período 1954-2014, que crea un conjunto de crónicas muy coloridos de otros tiempos. Lo que para usted sea un buen fotógrafo de hoy, cuando todo lo que están haciendo las fotos?
ZR:
No es fácil hoy en día para brillar en la imagen fotográfica pegadiza mercado porque la competencia es enorme. La amplia disponibilidad de dispositivos de perpetuar la imagen y sonido, Se permite el registro de cada evento, en cualquier rincón del mundo. El único problema que limita la creación de la buena fotografía es la capacidad de elegir tema interesante y el momento adecuado – fracción de un segundo, para presionar el botón del obturador de la cámara. "Snap" en el momento adecuado puede causar o no, que nuestra imagen es la llamada "noticia". Ningún papel menos importante en la creación de la dramaturgia juega éxitos de eventos de fotos. El mundo moderno, lleno de violencia y desastres naturales, fotógrafos ofrecen muchas oportunidades para crear imágenes impactantes. En estas condiciones se repitan, una vez "amos una foto". Photo Casual.
JMK:
¿De dónde sacas la inspiración para la sesión / foto?
ZR:
El más importante, la mina inagotable de los temas de mi fotografía fue y es una realidad que nos rodea. Incluso el gris de la vida cotidiana, filtrada a través de una película fuerte fotógrafo mirada documental deja en la cámara - ahora en la tarjeta de memoria – misterioso rastro, dando lugar a la imagen fotográfica.
Rara vez se crea una realidad ficticia, menos que sea requerido por el concepto más amplio de creativa. En años 70 yo 80- éstos ub. siglo, algunas imágenes fotográficas seleccionadas en blanco y negro, Me sometí el przetworzeniom secundaria en forma de: fotomontażu, gráficos y cromato sepia selectiva. Estos tratamientos fueron posibles debido administrado por mí en powiększalniku lugar del punktowemu luz tradicional, "Leche" bombillas. Foco – también llamado lineal – permite una reproducción fiel de los granos de papel fotográfico de estructuras metálicas de plata, contenida en una gelatina negativo en blanco y negro. Y este "bagatela", dominando mis imágenes fotográficas de la fotografía tradicional que quería.
JMK:
Sobre cuáles son las dificultades más grandes / desafíos que encontró durante su trabajo?
ZR:
El mayor problema que tuve que enfrentar en su trabajo como fotógrafo artesano fue la ejecución de la orden (1973) al Museo de la Naturaleza en Bialowieza. Ordenado, Él deseaba tener un frontón central del museo, Gran imagen de una manada de bisontes, tecnología tradicional elaborada en papel fotográfico. En el año 1973, En Polonia, no hecho todavía murales método industrial. Zdęcia formato Zlecony (horizontal) Era un gigante: 4,0 X 2,5 m. Ordene dado cuenta pero durante muchos años no pude perdonarme a mí mismo tomado, decisión temeraria. Esta orden casi me llevó a la ruina. Tuve que repetir la imagen dos veces. El costo de los materiales fotográficos utilizados y hechos especialmente para esta cubeta servicio winidurowe compensar mis honorarios a casi cero. Y todo a través de mi fe ingenua, que la luz roja de la foto del papel de la llamarada. Sí, Se enciende, pero no en el corto plazo. Y, con mi esposa Janina, instalamos en un marco especial rollos de papel fotográfico por alrededor 30 minutos. Fue suficiente que desencadenó el papel era muy "humo". Nuestro trabajo toda la noche en vano.
JMK:
Extravagancia del mundo, en la que su Señor permitió?
ZR:
En los 70 últimos. Century recibió un pedido de los Inválidos de Personal Cooperativa en Bialystok. Nuestro trabajo para el reportaje fotográfico de la joven pareja en la Oficina de Registro de la boda. HR me preguntó, I "hábilmente" fotografié este par debido a ciertas desproporciones casados ​​típicos. Sra joven pesaba sobre. 100 kg. y el novio ... 40 kg. En la fotografía todo es posible. En su lugar se utiliza normalmente en este tipo de servicios de lentes estándar, a sus Prácticas objetivo gran angular instalados. Perspectiva Accesos directos, característico de lentes de gran angular, Tuve la oportunidad de igualar las disparidades joven pareja. Sin embargo, no logró mejorar la imagen general de los recién casados. La imagen fue bastante tragicómica.
Especialmente velo blanco en la cabeza de 60 años de edad, novia contrastaba con la seriedad del momento. Una serie de imágenes de la boda los recién casados ​​recibido con entusiasmo: Joe Mira lo que la belleza ...
Una de estas imágenes - por supuesto con los modelos de consentimiento – Envié en el año 1991 el concurso fotográfico internacional para el Reino Unido. Recibió el premio principal en la categoría: "Broma".
JMK:
El mayor secreto de la obra del Señor fotógrafo?
ZR:
Claro, Tengo mi - Taller curiosidades tecnológicas - desarrollado a lo largo de los años, enriquecer la estética de mis fotos. No se sabe que otros fotógrafos apenas porque, que su uso en el fotógrafo de laboratorio no puede describir el texto verbal. Hay que prácticamente entrenado en el cuarto oscuro.
JMK:
Lo que más me impresionó en la obra del Señor fotógrafo?
ZR:
Cada informe encargado, cada fotografía al aire libre y eventos especialmente imprevisto en la realidad que nos rodea, Proporcionan muchos situación sorprendente y asombrosa. Una de las causas, que la profesión no es el fotógrafo monótona.
JMK:
Lo más divertido en el trabajo del fotógrafo?
ZR:
En 1966 Tiré de TVP "Así que amable", en Brzostowica en el polaco-bielorrusa. En un tablero grande en frente de la tribuna de honor, en la que los secretarios del partido: Gomulka y Jruschov en poses esculturales y escucharon el himno de la Unión Soviética, liebre apareció .... Agazapado en los saltos traseros, durante varios segundos trascendental escuchó los sonidos del himno nacional de la URSS. Reunidos alegría apenas disimulada en sus rostros el momento. Avergonzado descubrió que la liebre, él estaba en la compañía equivocada, Huyó hacia la maleza que rodea. Parte de la película con la liebre en el fondo, Fue cortado de mi reportaje antes de la publicación en la televisión.
JMK:
¿Cuál es la cantidad máxima que asustó como fotógrafo?
ZR:
En 1965 las zonas de la provincia. Bialystok en Cuencas Narwia, Bug y Biebrza se inundaron con agua. Con TVP recibido una recomendación para filmar vista aérea de las inundaciones. Como medio de transporte aéreo, adquirida en el Club Aero de Bialystok famosa, biplano "kukuruznik". Durante el vuelo sobre zonas inundadas de agua, herida 60 m. tira de película. En el camino de vuelta al aeropuerto, joven piloto de la aeronave decidió entregarse a la psique de un peligroso intento. causando un rápido descenso "kukuruźnika". Más tarde se admitió y se disculpó conmigo, era un descenso "controlada". Y, desafortunadamente, Yo no sabía, y este vuelo sobreviví el terrible.
JMK:
¿Cuál es la mejor cosa en el trabajo del fotógrafo?
ZR:
Me gusta fotografiar y este hecho ha causado, que la profesión de fotógrafo practicado por más de 60 años. Están cansados? También menudo alcanzo para la cámara. En comunión con una cámara no sólo en el llamado "plan" para mí un gran placer.
JMK:
Si pudiera volver atrás en el tiempo, Qué harías diferente?
ZR:
Szedłbym de la misma manera. Probablemente me volvería a evitar situaciones comprometedoras en el cruce con la energía. A veces tienes algo que perder aquí y ahora a recuperarse en el futuro. Por supuesto, esto no se aplica principios, que siempre seré fiel. No tengo de qué avergonzarse, Lo que hice en el pasado. De lo contrario, Estoy orgulloso de mis logros hasta la fecha.
JMK:
Ma Pan, como la corta edad de la cartera interesante y logros artísticos documentados. Como la aventura del Señor comenzó con una fotografía?
ZR:
Es una larga historia, aleatorización completa (como profesión) una de mis muchas pasiones en la vida. Además de los intereses de la familia de la música (hijo del organista de la parroquia de la Iglesia Católica), varios años de trabajo en la banca, dirigir las instituciones culturales y finalmente llegar al reportero sueño estado TVP.
Terminé su carrera profesional como fotógrafo artesano. Estado del artista fotógrafo (membresías. ZPAF) no era mi profesión aunque muchos fotógrafos gracias a la legitimidad de ZPAF bastante bueno egzystowało en PRL.
JMK:
¿Sabía usted se hace selfie?
ZR:
No. Cada día (durante el afeitado) Tengo la oportunidad de ver su fisonomía en el espejo. Eso es suficiente para mi.
JMK:
Y finalmente, algún consejo para los fotógrafos en ciernes?
ZR:
Fotografía, disparar y disparar de nuevo. Conocimiento libresco es sólo una introducción a la fotografía. Sólo el trabajo duro hace un campeón oficial ...
JMK:
Gracias por la entrevista y le deseamos un éxito continuo.

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Inauguración de una exposición de fotografías Sr. Zdzislaw Rynkiewicz celebró 20.06.2015 r. en la galería de la Asociación de Baja Silesia de Fotógrafos Artísticos y Artistas de Audiovisual ( DSAFITA) en Wroclaw, Los. Włodkowica 31 / 4a.