SERDECZNIE ZAPRASZAMY!
„Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.
Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentach… Ponadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.
Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.
Po drugiej stronie lustra (obiektywu)
Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.
Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.
Joanna Motylska Komsta
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji” – tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”
W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.
O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”
Sobre la fotografía bajo luz UV inmediatamente me interesó muy. Nunca he hecho, Aunque algunos, pero que muestra la página extraordinaria resultados en Internet animó a participar.
Stawiliśmy un equipo completo, I - fotografía, Natalia - modelo y Ewelina - artista de maquillaje. Ninguno de nosotros nunca había trabajado en el ultravioleta.
Pentax K-3, Pentax SMC DA 35 mm f / 2,4 AL, Tamron SP AF 17-50 mm f / 2.8 XR Di II LD asférico oraz Obiektyw Samyang 8mm f / 3.5 UMC Ojo de Pez CS II, que no he utilizado.
Hay un dicho, que el equipo no sólo es importante el fotógrafo. Suena bien, pero desafortunadamente, el equipo también es importante. No tanto da al fotógrafo la libertad, Si bien se limita. Se puede admirar la calidad de las imágenes de la célula o CD, Pero todo se trabaja en condiciones estándar de los promedios y disparos. Fotografía en condiciones de iluminación difíciles, deportes, Portretowa, Paisaje requiere un enfoque especial (óptica, la capacidad de manipular la profundidad, velocidad de obturación, etc.), las máquinas no ofrecen. ciudad, No fascina específicamente las cámaras y óptica para decenas de miles, Tengo dudas, si usted haría célula UV creativa algo o cámara compacta.
Organizador aseguró pintura fluorescente lavable, teníamos trajes, lo que no sirve de nada, lo que más tarde. Ewelina hizo dos estilo – primero, flor, sutil y romántica, retrato típico, y el segundo de África y Australia (Aborygeni), dinámico, depredador, complementa el estilo de otro modelo – Nunca.
Cuenta con habitaciones había oscurecido y las lámparas UV, fluorescente y LED. Inmediatamente se hizo evidente, las lámparas tienen muy poca potencia y no específicamente sean útiles. Afortunadamente, las lámparas LED eran fuertes y en cantidad suficiente. Una característica de LEDs (las lámparas eran en forma de tiras de LEDs) es fuerte direccionalidad, Tenían que ser ajustado correctamente en el modelo.
Justo al principio dije, que me centraré en el retrato y, posiblemente, el busto, porque toda la luz del cuerpo no fue fácil, el año stroje, tuvimos, o el cuerpo sin pintar no brilla bajo la luz ultravioleta, Así que no había mucho para tomar fotografías.
El rompecabezas era, cómo mantener el sistema de enfoque automático y medición. El enfoque automático se mantuvo bien – Mientras que en general era muy oscura, pero el estilo brillaba y había una gran cantidad de contrastes, lo que facilitó el afilado. Mejor celebrada la medición puntual,, Doy un control total sobre el plano afilado. La medición es cuestión ina – Spot generalmente no las vigas, Me ha golpeado en un espacio bien iluminado, otro, operando sobre toda la superficie de los modos de marco, a su vez prześwietlały, Respondí con el plan maestro oscuro. El mejor fue un modo manual, Método de ajuste de varios intentos. A una cierta luz y el objeto fotografiado, una vez adecuadamente ajustar la exposición no requiere corrección. Por supuesto, en algunas imágenes digno de la comprobación.
En una palabra,, cuando esté listo, se puede tomar una fotografía. Los efectos son realmente interesantes y unas cuantas imágenes que estoy feliz. Maquillaje Evelina muy bien jugado, florales excelentemente colocado en el cuello y la cara Natalia, que tiene experiencia y está trabajando activamente con el fotógrafo. para retratos, especialmente apretado, Ministré a la gran apertura, para obtener una pequeña profundidad de campo, lo que le permite resaltar partes específicas del retrato y el modelo de la sensación de amplitud. A su vez, el tema "salvajes" mejores hallazgos en las imágenes dinámicas, kadrowanych más amplio, interpretado por el modelo también las manos (y en el caso de Nikola, que fue pintada en su totalidad – todo el cuerpo). Aquí, sin embargo, nos ha faltado un poco de luz – para iluminar realmente todo el cuerpo, añadiría al ejemplo dado cuatro lámparas. 2 X 2. Y para ello, ambos modelos (Natalia i Nikola) todas pintadas.
Pero todos éramos novatos, Hemos aprendido sólo aspectos de la fotografía bajo luz UV.
Andrzej Małyszko Obscuraphoto.eu
Unas fotos que ilustran estos agónica.
Tiempo de exposición – 1/15 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600,
Longitud focal – 36.25 mm
Tiempo de exposición – 1/15 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600,
Longitud focal – 50.00 mm
Tiempo de exposición – 1/20 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600,
Longitud focal – 35.00 mm
Tiempo de exposición – 1/30 segundos, número f – 3.50, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 2000,
Longitud focal – 30.00 mm
Tiempo de exposición – 1/20 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600
Longitud focal – 28.13 mm
Tiempo de exposición – 1/30 segundos, número f – 3.50, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 2000
Longitud focal – 36.25 mm
Dopiero drugi raz odwiedziłem 212LifeCafe i …. nabrałem ochotę na następne wizyty na bardzo ciekawych wernisażach. Reportażowe portrety z podróży po dalekich krajach….dobre! Kosmetyki, biżuteria….zdjęcia reklamowe? No , to czysty artyzm! Talent czystej wody! Polecam wizytę w tym miejscu wyrastającym na prawdziwą GALERIĘ BARDZO DOBREJ FOTOGRAFII!
P.S …a bufet!? ….miodzio i już! i jeszcze muzyka na żywo ! ! !
Mirosław Łanowiecki
IN ENGLISH:
During their stay in Vilnius realized a project that is to organize a large exhibition in the Gallery of the House of Culture Polish Vilnius – Vilnius exhibition showing . The draft We invited photographers residing in the region Vilnius , who will have more time to implement the photographs because are in place.
It is a pity that our invitation to participate in this project went to Vilnius only few people , and mainly from Wroclaw, (one of Ostrow Wkpl . ) .
There is still a lot of time , and if any of you were in Vilnius is accept his photographic work to our project – please let us know if anyone at any time until the end of the first quarter of 2015 years chooses to Vilnius . The exhibition will open on Vilnius in Vilnius in June 2015 roku.Zachęcam to greater involvement in the photograph as the time flying fast and nothing should be put in old age … because you can not make it worth it … and work creatively .
Deutsch :
Während ihres Aufenthalts in Vilnius realisiert ein Projekt, das ist es, eine große Ausstellung in der Galerie des Hauses der Kultur organisieren Polnischen Vilnius – Vilnius Ausstellung zeigen. Der Entwurf Wir luden Fotografen mit Wohnsitz in der Region Vilnius, die mehr Zeit , um die Fotos zu implementieren haben wird , weil vorhanden sind.
Es ist schade , dass unsere Einladung zur Teilnahme an diesem Projekt ging an Vilnius nur nur wenige Menschen , und vor allem aus Wroclaw, (einer von Ostrow Wkpl . ) .
Es gibt noch eine Menge Zeit, und wenn einer von euch waren in Vilnius ist zu akzeptieren seine fotografischen Arbeiten , unser Projekt – bitte lassen Sie uns wissen wenn jemand jederzeit bis zum Ende des ersten Quartals 2015 Jahre wählt nach Vilnius. Die Ausstellung wird am Vilnius in Vilnius im Juni öffnen 2015 roku.Zachęcam eine größere Beteiligung in der Fotografie als die Zeit fliegen schnell und sollte nichts im Alter gestellt werden … da kann man nicht es lohnt sich … und kreativ arbeiten .
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
Zdjęcia: Zbigniew Stokłosa, Marian Dzwinel, Andrew Małyszko,Viesia Jurgelianec |