거리 사진 – 자연 사진, 부대, 표현적인, 움직이는… 이것은 중요한과 사진의 가장 오래된 가닥 중 하나입니다. 기존 상황의 사진, 순간의, 흥미 롭거나 이동, 공공 장소에서. 이름은 광범위하게 해석되어야한다 – 거리에있는이뿐만 아니라 사진, 하지만 모든 공공 장소. 그것은뿐만 아니라 남자의 사진입니다, 또한 도시 – 또는 산업 풍경, 소매. 이 전류에 속하는 감성과 분위기를 결정한다.
1851 년 선구자 찰스 Nègre 사진 작가 파리 거리를., 으젠 앗제, 파리 전문 사진 작가에서 매우 인기, 파리의 거리의 삶과 아키텍처를 문서화. 스코틀랜드 존 톰슨은 세계 거리에서 사진의 수천을 만든, 폴 마틴은 런던과 주변 인간 생명력의 다양한 표현 촬영, 세기의 전환기에. 20 세기 전반의 저명한 그림은 프랑스의 사진 작가 앙리 카르티에 브레송했다, 챔피언 “솔직한 사진” – 사진 “불시에”, pozowanej하지, 가장 자주 지식 모델없이 할.
미국에서는이 운동의 기초는 게리 Winogrand, 다른 것들 중, 구성, 로버트 프랭크.
폴란드는 상대적으로 늦게 거리 사진에 관심을 갖게, 19 이십 주로 사진과 연구의 차례 “예술적인”, 풍경, 초상화, 큰 이벤트. 거리 사진은로 떠오르고있다 “깨어진 조각” 포토 저널리즘 (콘라드 브랜). 간기 기간, 그러나, 그들은 사진 작가 등장, 해당 그래프에 기인 할 수있는 – 바르샤바의 가난한 주민들의 삶을 문서화 알렉산드르 Minorski. 로마 Vishniak은 모세 Worobiejczyk 폴란드어 유대인을 묘사. 베네딕토 Dorys – 다큐멘터리 간기 빈곤.
거리 사진은 기복이 있었다, 지금 인기에 상당한 상승을 볼, 세계에서뿐만 아니라 폴란드뿐만 아니라. 그것은 디지털 혁명에 단단히 연결되어, 촉진 촬영 (사실상 무제한 사진, 화학 공정의 제거, 확대 등), 장비는 물론 패션의 가용성. 그것은 공교롭게도, 사진의 엄청난 인기는 방전 예술가를 의미하지 않는다. 좋은 사진을 만들기 (기술적으로 좋은 또한) 여전히 재능을 필요로. 그리고 재능 마케팅을 생성 할 수 없습니다…
이러한 재능은 의심 할 여지없이 캐서린 마리 아나 Romaszewska입니다. 나는 동안 그녀를 만났다 브로츠와프 미니 갤러리에서 미니 전시회의 오프닝 – 몇 이미지, 그러나. 최상의 거리 사진, 고전적인 판. 매우 중요, 흑과 백, 흥미 거리 순간의 낮은 키 이미지를 유지하는쪽으로 기울고. 때문에 일화의 재미, 뿐만 아니라 좋은 zakomponowane, 빛이 특정 빌드와, 약간 신비로운 분위기. 캐서린은 소셜 미디어에서 활동, 당신은 거의 매일 그녀의 새로운 작품을 볼 수있는 곳. 이러한에도 불구하고 “비옥” 사진은 신선하고 항상 흥미로운 이야기를 말할 유지.
우리가 저자와 그녀의 사진을 인용하자:
나는 첫 번째 사진을했을 때 ?- 나도 몰라. 수행 2009 나는 그들을 많이했다 .
2009-2011 이 기간 풍경, 꽃, 구조, 내 인생에 존재하는 건물과 사람들.
거리 예술에 대한 열정, 무랄리, 낙서, 사진, 긴 산책은 나를 합류 2012 졸 란타 Waniowską 폴란드에서 그녀의 파티 Streetart. 가능한 한 우리는 브로츠와프의 거리에 참석, 촬영 사람들, 벽, 타운 하우스, 지붕, 공장, 개. 그게 내가 호출 할 수있는 모든이다 ,,거리 ", 모든, 어떤 이미지를 저장할 수.
-,,오늘은 좋은 빛?”... 그리고 커피. 그건 내 아침입니다. 세계를 촬영 , 이는 내가 잘 알고, 어느 날 주변. 그것은 간단 직원의, 때로는 복잡한 장면 지속적인 거리 생활. (B)&에. 카메라는 항상 나와 함께있다. Kadri의, 내가 설정 ,,사격”. 나는 아주 가까운 거리에 사람들이 접근, 2 metry, 1 미터는 적절한 초점을 얻기 위해. 상황이 가까이 접촉이있다, 회견. 시대, 여기서 듣고. 등 2015 내 작은 프로젝트의 손을 만들어.
나는 작은 세션 B을&에, 색, 초상화, 보고서. 나는 자연의 빛을 좋아한다. 나는 플래시를 사용하지 않는, 인공 조명, 삼각대, 혼합. 모든 것은 거리에서 이루어집니다. 분명히 나와 함께 작업하는 즐거움, 결과는 종종 놀라게.
나는 Antanas Sutkus의 작품에서 영감을하고 있습니다, 조디 비버, 년 Jindrich 스트 라이트, Jacoba AUE Sobola, 아서 트레 샤, 앤더스 피터슨, 엘리엇 위트 등.
오늘날, 더 자주 필름 카메라 도달.
내가 원하는, 내 사진을 볼 수 있다고 그 사람의 가장 큰 가능한 수. 나는 핸드 헬드 카메라가없는 생활을 상상할 수 없다.
나는 세 가지 주요 프로젝트의 과정에서이다.
-2016 ? 대회의 목록, 내가 참여하고 싶은 곳, 그것은 테이블에 대한 준비 – 물론 거리, 거리와 보도.
KMR
