Saksońsko-Dolnośląski Jarmark Bożonarodzeniowy wokół Zamku Leśnickiego

21 декември 2015БЛЕС, ДРУГИАнджеј Малишко

Lubisz fotografować – nie rozstawaj się aparatem. Fotografuj wszystko co cię ciekawi, ale nie daj się ponieść. Sprzęt cyfrowy jest cierpliwy i pozwala wykonać setki i tysiące fotografii, jednak tak jak nie warto klepać jęzorem bez potrzeby, nie trzeba naciskać spustu migawki, tylko dlatego, że jest to możliwe. Nie oznacza to, że warto robić tylko zdjęcia wybitne – wielu z nas zdjęć wybitnych nie robi i robić nie będzie, zresztą co to znaczy “wybitne”, czy to te, za które agencja zapłaci grube pieniądze, a możne reklamowe, studyjne, streetowe, reportaż wojenny? Мислам дека, że ważne jest, abyśmy po prostu dokonywali wyborów, poczekali na ciekawą scenę, sytuację. I dotyczy to zarówno wielkich wydarzeń jak i rodzinnego spaceru. Oto taki przykład fotografii zacisznej, z dosyć kameralnej imprezy. Przy okazji takich reportaży uczymy się kontaktu z ludźmi, tak aby ich nie stresować aparatem, możemy dowiedzieć się czegoś ciekawego, bo przecież nie tylko zdjęcia robimy, ale także warto porozmawiać…

Krótki wypad na Saksońsko-Dolnośląski Jarmark Bożonarodzeniowy wokół Zamku Leśnickiego zaowocował zakupami wyrobów regionalnych, a także kilkoma fotografiami dokumentującymi co tam się działo.

Reportażowa Фотографија – рефлексии по повод на релито на стари автомобили MOTOCLASSIC замокот Topacz

19 август 2015EXHIBITIONS, БЛЕС, ДРУГИ, TECHNOLOGYАнджеј Малишко

Атрактивни настани повлечете на народот, многу од нив имаат фотографска опрема. Ајде да зборуваме за тоа, како да ги фотографира овие настани, дека материјалот има вредност на репортажа, и не само што беше “Недела” сувенири…

Репортажата е тим игра – многу добар извештај може да се состои од најмалку добри слики, голема една слика не се направи, со колекција на слики од просечната даде добра покриеност, и една лоша слика е во состојба да го уништи добра целина.

Функција на оваа приказна – Мора да има некоја приказна. Се разбира, приказната, повеќе или помалку. Покриеност на настанот е приказна помалку, Инаку, драстично скица треба да се донесат. Ако тоа е отворањето уметност, Можете да му кажете по датум: доаѓаат првите гости, отвора – некои “говор” и презентација на автори, посетителите да се види на изложбата, Група дискусија, сцени, некои изложени уметнички дела (но без претерување, да nie каталог). Може да се фокусира на уметникот, и она што се случува околу него; или поделена на поглавја: уметници и официјални претставници, гледачите гледање на изложбата, Бленда со функција за морална и trivia… Постојат многу можности, вие не треба да се знае кога ќе се решите, ајде огромен материјал за да подоцна мора многу да избираат од.
Преземање на слики од концертот, херој е обично екипата, и тој го посвети најголемо внимание – Сепак, не заборавајте, лесно досадно со многу слики на еден тим, често од едно место. Пуштам за различни планови, fotografujmy публика, интересни ликови и однесувања. И ако успее да одат зад сцената по концертот, имаме можност да го фати “зад сцената”.

MOTOCLASSIC замокот Topacz ова отворено собирање на стари и нови автомобили. Настанот привлекува толпи на посетители – на крајот сите ние љубовта моторите. Мислам дека, дека најголема грешка е да се пука само возила, без разлика колку години или луксузни дека тие. Ако сакаме да се покаже дури и најпознатите, галерија ќе биде стотици и тешко некој ги сите obejrzałby. Се разбира fotografujmy експонати, и многу од тоа, но ајде да не се обидуваат да се натпреваруваат со фотографија кариера – немаме шанса да се земе слики на рекламирање. Дозволете ни да се обиде да најде свој начин на раскажување, Заврши детали стандард снимки, необичен перспектива, operujmy длабочина на полето, агол на гледање. Не се избегне sztafażu, Тоа често се разликува сликата.
Но исто така и fotografujmy луѓе, некои интересни ликови, сцени. Понекогаш тоа е некој љубопитно облечена, во други времиња, на листа на чекање за пијалаци или дете во еден смешен поза. Не плашете се да се поврзеш со фотографирани – понекогаш не забележите, тие се фотографирани, во други времиња skwitują насмевка (важно, да не биде напнато, прво треба да се насмевнам), и понекогаш земаат играта, zapozują, Тие зборуваат или да побара ширење слики. Ќе мора да биде отворена… Ако некој не сака да – тоа не прави никаква смисла да им помогнам на, Ние се извинуваме и да поднесе оставка (освен ако не е некоја тема во вредност од гревот, тогаш ќе мора да се обиде, сепак, да се слика, но дискретно, тепачка нема да послужи на целта). За таков голем и широк настан треба да го славиме два пати, првиот оглас не е сè,, и покрај тоа, ние може да се направи со еден бајпас една оптика (стандарден зум – во мојот случај Tamron 17-50 2.8), и една од друг (и – Samyang 8мм F3 5 AE риба око за промена од Pentax 135 2.5), која заштедува постојана промена објективи.
MOTOCLASSIC настан како таму не е навистина хронологија – многу работи се случува во исто време во многу места, без разлика кога ќе дојде – Гледаш речиси сè. Не за линеарноста, Значи мора да се погледне за друг клуч за наративниот. Тоа може да се изгради дел извештајот (стари автомобили, нови, публика, Дополнителни атракции…), и може да се меша теми, така што тие се прошарани со? Изборот не е секогаш лесно.

Приносот е богата, па не заборавајте да го разгледаат и да се расфрлаат колку што е можно, во првиот ред на слики неуспешен – фокус, лошо врамени (обидете се да ги исечете во фаза на фотографирање, кадрирање во финалето, дури и со висока резолуција треба да биде последна опција, не по имаме неколку леќи, Тогаш нешто да се намали), дали ваквите досаден, Јас никогаш не ќе го користи – премногу интимна, фотографирани во дефинитивно неповолни услови; ние не сме папараци. Таа, исто така ги отстранува дупликат слики, дури и ако сите тие изгледаа одлично, Овие напушти, кој се чини дека да се биде најдобар – другите никогаш корисни. И така ќе многу слики.

Следниот чекор е да одбереш сценарио и пред-избор на фотографии за обработка. Печатени извештаи содржи неколку – неколку слики. На интернет, така што нема потреба да се ограничи – двете мрежата и гледање издржи повеќе. Но секогаш се сеќавам, дека износот не го прави на квалитетот, па дури и најдобрите фотографии во големи количини замор – jeśli materiał jest obszerny i wart pokazania, тоа може да биде поделен на неколку делови, NP. секој дел малку нешто друго.
Публикации на интернет, особено оние кои се за известување, Тие не бараат третман како каталози или на изложбата. Нема смисла да се изложи во полна резолуција – не е доволно, дека ретко кој ќе биде во гледање, тоа е уште да се изложуваат на пиратеријата и злоупотребата на нашата интелектуална сопственост, на пример, преку употреба на публикации без наша согласност. Со големината на денешниот монитори 1024 пиксели долго страна сосема доволно. Во прилог на промена на димензиите, ние мора да се поправи – каде што тие се малку overexposed или недоволна експозиција (потешко да се поправи недоволна експозиција) осветленост, балансот на белата боја и други помали пропусти. Слики со големи дефекти ние веќе не треба – Ние ги фрли порано.
Повеќето програми за развој / обработка на дигитални слики има потенцијал за такви промени и серија работни места (серија) – или повеќе слики одеднаш.

Јас секогаш се фотографираат во RAW, ќе, доволно прво јас голем мемориски картички, и втора само RAW дава целосна обработка на способности. Не постои проблем или гледање или предизбор на оператор, или дури едноставна подготовка – бесплатна програма Ирфан + додатоци поддржува скоро сите формати.

По претходна селекција и уредување на слики во редоследот на избраниот пристап сценарио за избор повторно. Ајде да ги разгледаме на материјалот, се обидува да изгледа од перспектива на читателот. Ајде да бришете слики како, Не вкупно појавување, отстапуваат технички или клима, кои може да ги прекршите некој е јасно добар. Тоа не е вредно да објави слики “рекламирање” – на крајот никој не го платат за тоа. Skorygujmy цел, така што нашиот ум е јасно и читливо. И на крај (Генерално тоа фантазирање) нека се побара мислење од некој што го знам.

И сега неколку примери на MOTOCLASSIC замокот Topacz:

организација Содржина

возила – разни снимки (Целата, Детали за, перспектива…)

сцени, хостесите…

atrakcje towarzyszące

Повеќе слики тука (и не очекувам, дека сè што напишав погоре е применлива во рационалната ми – тоа е лесно да се справи со…): http://gallblogonim.blogspot.com/2015/08/motoclassic-zamek-topacz-wrocaw-15.html

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

31 мај 2015EXHIBITIONS, БЛЕС, ДРУГИАнджеј Малишко

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematyce – w szerokim rozumieniu – rosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportaży “Szerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar a “Impulsy” Jerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski i – co może mieć konsekwencje dla całej Unii – rywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztaty – wcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!”, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowe – po 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak i “kulturalna” stały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopeć nie żyje.

13 мај 2015ART, БЛЕС, ДРУГИАнджеј Малишко

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiek – historia naszego Stowarzyszenia.

Rycha poznałem chyba w czasach studenckich – od kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentem – fotografował jakby od niechcenia, nonszalancko… a zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na plenery – w tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelności – potrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłe – nie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmycia… Takie przygody łączą mężczyzn.

Во годините 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu…

Andrzej Małyszko

Rysiek na “planie” remontu siedziby Stowarzyszenia

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

Wystawa Jubileuszowa „Pięć Lat Organizacji Światowego Konkursu – Wiary i Wierni Tego Świata” w Publicznej Bibliotece Miejskiej w Piekarach Śląskich (relacja)

13 мај 2015ДРУГИАнджеј Малишко

8 maja w Galerii Publicznej Bibliotece Miejskiej w Piekarach Śląskich otworzyliśmy Wystawę Jubileuszową „Pięć Lat Organizacji Światowego Konkursu – Wiary i Wierni Tego Świata”

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

25 април 2015ART, БЛЕС, ДРУГИАнджеј Малишко

„Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentach… Ponadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.

Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.

Po drugiej stronie lustra (obiektywu)

Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.

Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.

Joanna Motylska Komsta

Autorka zdjęć: Јоана Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji” – tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”