PHOTOKINA 2016 – NAJWIĘKSZE TARGI FOTO W EUROPIE

PHOTOKINA 20-25 9월 2016, Kolonia, Niemcy_IMG8123

Największe w Europie i wiodące w świecie targi branży fotograficznej. Co dwa lata odbywają się w Kolonii w Niemczech. Spotkasz tam nie tylko wszystkich liczących się producentów branży foto, ale sporo firm z Azji, specjalizujących się głównie w akcesoriach. Targom towarzyszą konferencje, gale nagród, wydarzenia artystyczne i kulturalne. Jeden dzień to za mało aby wszystko zobaczyć, dlatego redakcja Obscury rezerwuje sobie na Photokinę cały tydzień. 당연하지, w rezultacie będziecie mogli zobaczyć obszerne reportaże fotograficzne, które dają w miarę pełny obraz targów.

Ale póki co, wspomnienia sprzed dwóch lat.

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-competitions-awards.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-exhibitors.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-kolonia-niemcy.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v1.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-events.html

Redakcja

Katmandu. Zdjęcia przed końcem świata

Fotografia nie jedno ma imię. Kolorowa i czarno-biała, portretowa i krajobrazowa, reporterska i studyjna, czysta sztuka lub zaangażowana społecznie. I wreszcie, dobra albo zła.

Dzisiaj i dobra i zaangażowana. Dwie panie, fotografujące podróżniczki, Elżbieta Targońska i Magda Wallner zaprezentowały fotografie z Katmandu, Nepal. Portrety, sceny rodzajowe, życie codzienne, zabytkiżycie miasta zamknięte w obrazy fotograficzne

Wernisaż odbył się dokładnie w pierwszą rocznicę tragicznego trzęsienia ziemi. 25 kwietnia 2015 roku Nepal nawiedziło trzęsienie ziemi o sile 7,8 stopni w skali Richtera. Śmierć poniosło ok. 10 000 ludzi, mieszkańcy utracili domy, zniszczeniu uległy cenne zabytki, infrastruktura… Na zdjęciach widzimy Katmandu sprzed kataklizmu, to świat, którego w dużej części już nie ma.

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Katmandu. Zdjęcia przed końcem świata”

25 kwietnia 2016 R, w rocznicę tragicznego trzęsienia ziemi w Nepalu w Galerii Wnętrz Domar odbył się niezwykły wernisaż fotografii Elżbiety Targońskiej i Magdy Wallner.

전시회, prezentowana do końca maja, obejmowała 32 obrazy, fotograficzny zapis podróży do Katmandu, opis jego codzienności i historii, wrażliwy obraz Nepalu w jego wielowątkowej krasie, Nepalu jeszcze nieświadomego zagrożenia, które go czeka.

Podczas wernisażu uczestnicy nie tylko poznali opowieści autorek o podróży po Nepalu, ale także historię realnej pomocy Nepalczykom i walki ze skutkami żywiołu, o których barwnie opowiedział dziennikarz telewizyjny i wykładowca Sławek Matczak z Fundacji Mała Polska w Nepalu, który kilka razy był w Himalajach. Można było zasmakować potraw kuchni nepalskiej i wsłuchać się w koncert mis tybetańskich.

Ale najważniejszym punktem programu była charytatywna aukcja prac oraz możliwość zakupu pocztówek-cegiełek, z których dochód przeznaczony został na wyposażenie Domku Doktora czyli przychodni w małej wiosce Dumre k. Katmandu, która najbardziej ucierpiała podczas trzęsienia ziemi. W Domku Doktora lekarze wolontariusze z Polski bezpłatnie udzielają porad i leczą mieszkańców. [materiały prasowe]

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METRO by Ignacy50

Wystawa METRO by Ignacy50 prezentowana Galerii Teatru KOREZ w Katowicach, Plac Sejmu Śląskiego 2, do końca czerwca 2016.

Jak to się zaczęło?

Jak dla wielu z mojego pokolenia – Komunia i pierwszy aparat – w moim przypadku nie najgorszy FED – 4 (radziecka kopia aparatu Leica), pierwszy film zrobiony bez zdejmowania osłony z obiektywui jakoś poszło.

Kamień milowy to kurs fotograficzny zorganizowany przez ZHP pod egidą Świata Młodych – pierwsze zamieszczone zdjęcia, duma itd. I dziesiątki godzin w ciemni, które potem doprowadzą do zerwania z fotografią. Ale póki co zaczyna w plecaku uwierać buława Wielkiego Twórcy.

Przez kilka lat bezskutecznie próbuję sił na egzaminie na Wydział Operatorski łódzkiej Filmówki. Zamiast na studia trafiam do Studium policealnego w Katowicach. Wtedy to już jestem „zawodowcem” – próby zadziwienia świata, a na co dzień – śluby i kolejne godziny w atmosferze nasyconej TSS. Dochodzi do tego, że gdy tylko wchodzę do ciemni – nawet na stopach mam bąble…

Następuje to, co dziś nazywamy „wypaleniem” i fotografia odchodzi zupełnie na bok, aż znika.

Powraca po wielu latach – zaczynam pracę w reklamie – jestem znowu w studio, ale jako stylista, wymyślacz, chodzę po obrzeżach fotografii.

7 lat temu – na moich pięćdziesiątych urodzinachgoście oglądają w ogrodzie duże zdjęcia, opowieść z Pragi. Jakiś czas wcześniej kupuję cyfrowego Nikona D40 – wypoczynkowa podróż do Toskanii zamienia się w nieustanne fotografowanie, jakby ktoś coś odkorkował.

Poznany architekt wnętrz kupuje trochę zdjęć… i to już jest powrót. Pojawia się Ignacy50, potem świadomość, że fotografia cyfrowa to zupełnie coś innego niż tamta z której wyrosłem.

Pracuję coraz więcej, już pełną klatką. Coraz więcej wyjazdów, 사진. Godziny przy poznawaniu Lightroomarośnie na powrót świadomość narzędzia. Z wyjazdów przywożę coraz więcej historii opowiadanych obiektywem niż tego, po co pojechałem – czyli motywów do fototapet etc.

Zaczyna powstawać NOTATNIK Z FOTOGRAFIĄ…..

Ciągnie mnie do dużych miast, a tam jest Metro. Tłum, bliskość, różnorodność, kilometry korytarzy i motyw za motywem. Zaczynam fotografować – nie ja pierwszy i pewnie nie ostatni staram się zobrazować atmosferę podziemnych korytarzy. Pierwsze zdjęcia mają datę 2008 – ostatnie z Amsterdamu 2016.

A jakaś anegdota ?

No jest… Prawdziwym powodem powstania przedsięwzięcia o tytule „METRO by Ignacy50” jest przypadkowa wizyta w Teatrze Elektrycznym w Skoczowie. Co to za miejsce? Efekt zwycięstwa Kultury nad komercją. Stare kino z roku 1913 przetrwało i odżyło. Na zewnątrz budynek wyremontowano zgodnie z wymogami Konserwatora, by w środku urządzić nowoczesną salę kinową na 100 miejsc. Powstało wspaniałe miejsce z poszanowaniem tradycji – zostawiono nazwę z początku XX wieku i … nie sprzedaje się tu kukurydzy. Ale prawdziwa perła to super nowoczesny projektor. Gdy po krótkiej rozmowie rzuciliśmy na ekran kilka moich zdjęć – byłem ugotowany. Musze tu coś zrobić. Kolejny „ wieczór z fotografią” znalazł swoje miejsce (wieczory z fotografią organizujemy z Żoną od kilku lat – fotografia jest pretekstem do spotkań i rozmów – po prostu).

Miejsce było, wynajęte niedrogo – zrobię pokaz zdjęć. Uwierzcie mi – 8 엑스 4,5 m to format znakomity do oglądania. Tylko co pokazać ?

I tak powstał fotocast. Musiał wypełnić wieczór. Gdy okazało się, że w Sali jest także znakomite nagłośnienie – zacząłem myśleć o muzyce. 272 fotografie, zmontowane w blisko 20 minutowy pokaz uświetnił muzyką młody, bielski kompozytor DOMINIK WAWAK.

Była sala, był pomysł na wieczór … to prawdziwa przyczyna powstania fotocastu.

Tamtego wieczoru wypełniliśmy całą salę (do rodziny należało tylko kilkunastu widzów) – prócz METRA pokazaliśmy dokument o święcie zmarłych w Meksykujego autorka to Mira Bernardes Rusin.

Od zmontowanych w ciąg obrazów fotografii było blisko do pomysłu na album i wystawę.

Nie ma sensu opisywać tego co już napisane i graficznie oprawione. 50 plansz mojej opowieści o metrze, które tworzą wystawę w katowickiej Galerii Teatru KOREZ to w zasadzie 50 stron albumu.

  1. Grafika to dzieło bielskiego projektanta MARKA KLIMKA. Fotografie zrobiłem ja, a ponieważ jestem strasznym „ gadaczem”, to wewnętrzny imperatyw twórczy (co by to nie znaczyło) kazał mi napisać do zdjęć teksty. Zakładany format to 50 엑스 50 cm, istnieje 1 egzemplarz wydrukowany, a reszta … jak to dzisiaj – w sieci.

Gdybym od tego Feda począwszy nie przerwał fotografowania – może to inni pisaliby o mnie. A może nie? Za to teraz udowadniam, że prawdziwe życie zaczyna się po 50-tce – twórcze też.

Ignacy Cembrzyński, czerwiec 2016

Autor łączy pasję fotograficzną z własnym biznesem. Prowadzisklep z fotografią”:

Sklep z Fotografią powstał wskutek inspiracji przywiezionej ze Sztokholmu. Zobaczyliśmy tam na jednej z wąskich uliczek Gamla Stan sklep ze zdjęciami, który nie odpowiadał definicjiGalerii”. Sprzedawano tam fotografię typuvintagew bardzo różnorodnych postaciach. Od reprodukcji na pudełku zapałek, podkładce pod piwo czy makatce, aż do plakatu, fotografii w passe-partout, na dużych powiększeniach oprawionych w ramy skończywszy.

Postanowiliśmy spróbować na naszym rynkuoczywiście biorąc pod uwagę nasze możliwości. Nazwa nasunęła się samaskoro nie galeria tosklep z fotografią”. Naszym mottem, czy też reklamowym baseline jest hasło: Ozdabiamy Wnętrza. Oczywiście najłatwiej sprawdzić co robimy na stronie www.sklepzfotografia.pl czy też na FB. Krótkoproponujemy wprowadzenie fotografii do wnętrz w bardzo różnorodnych formach (poza fotografią kolekcjonerską, tym zajmujemy się bardzo rzadko), na tworzywach sztucznych, płótnie, folii czy w formie fototapety bądź plakatu. Zdarzało nam się drukować podłogi oraz sufity czy też fotografie naprawdę wielkoformatowenajwiększe powiększenie z mojej klatki to 8 엑스 6 M, zajęło całą ścianę w dwukondygnacyjnym pomieszczeniu pewnego domu.

Od innych wyróżnia nas połączenie mojej wiedzy o poligrafii wielkoformatowej i fotografii oraz handlowointernetowe doświadczenie mojej Żony. Do dyspozycji naszych Klientów są moje fotografie lub ich własne. Współpracujemy z coraz większą ilością projektantów wnętrzto nasz wymarzony Klient.

Gdzieś nahoryzoncie zdarzeńmamy plany galeryjne, ale to przyszłość. Na razie utrzymujemy się na rynku już prawie 6 년, co uznajemy za sukces.

Zdjęcia pochodzą z wystawyMETRO by Ignacy50”, zobacz także https://issuu.com/ignacy50/docs/metro_by_ignacy50_photobook

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Reportażowa 사진 – 오래된 자동차 MOTOCLASSIC 성 Topacz의 랠리에 즈음 반사

매력적인 이벤트는 군중을 끌어, 그들 중 많은 사람들이 사진 장비를 가지고. 의 그것에 대해 얘기하자, 이러한 이벤트를 촬영하는 방법, 재료 보도의 값을 갖는 것을, 그는뿐만 아니라이었다 “일요일” 기념품…

보도는 팀 게임이다 – 아주 좋은 보고서는 적어도 좋은 사진으로 구성 될 수있다, 큰 하나의 사진은하지 않습니다, 평균의 사진 모음 좋은 혜택을 제공, 하나의 나쁜 사진이 좋은 전체를 파괴 할 수있다.

이 이야기를 기능 – 어떤 이야기가 있어야합니다. 물론 이야기 더 많거나 적은. 이벤트의 범위는 이야기 작, 그러나 극적인 스케치 채택되어야. 그것은 예술 여는 경우, 당신은 날짜별로 말할 수: 첫 손님을 올, 열립니다 – 약 “연설” 그리고 저자의 프리젠 테이션, 방문객들은 전시를 볼 수 있습니다, 그룹 토론, 장면, 예술의 전시 작품 (하지만 과장하지 않고, NIE katalog에). 당신은 작가에 초점을 맞출 수 있습니다, 그리고 무슨 일이 그의 주위에 무슨 일이 일어나고; 또는 장으로 구성: 예술가와 관리, 전시를 보는 시청자, 셔터 도덕적 퀴즈… 많은 가능성이있다, 당신이 선택 할 때 당신은 알 필요가 없습니다, 하자 풍부한 재료는 나중에 선택할 수있는 충분한을 가지고.
콘서트에서 사진 촬영, 영웅은 보통 팀이다, 그는 가장 주목을 헌신 – 그러나 기억, 쉽게 한 팀의 많은 사진에 의해 지루, 자주 한 위치에서. 다른 계획에 대해 알아 보자, fotografujmy 관객, 재미있는 캐릭터와 행동. 그리고 당신은 쇼가 끝나고 무대 이동 관리하는 경우, 우리는 캡처 할 수있는 기회를 “무대 뒤에서”.

MOTOCLASSIC 성 Topacz 이전 및 새 자동차의 야외 모임. 이 행사는 방문자의 군중을 끌어 당기는 매력이 – 결국 우리 모두가 자동차를 타고 사랑. 나는 생각한다, 가장 큰 실수는 차량을 촬영하는 것, 아무리 오래되거나 고급 그들은 그. 우리는 심지어 가장 보여주고 싶은 경우, 갤러리 수백 것과 거의 사람이 그들 모두를 obejrzałby 없습니다. 물론 fotografujmy 전시, 그리고 그것의 많은, 하지만의는 사진 경력과 경쟁하려고하지 말자 – 우리는 광고의 사진을 찍을 수있는 기회가 없다. 우리가 내레이션 자신의 방법을 찾아 봅시다, 기본 인식은 세부 사항을 완료, 특이 한 관점, 필드의 operujmy 깊이, 시야각. sztafażu을 피하지 마십시오, 그것은 종종 화상을 변화.
그러나 또한 사람들을 fotografujmy, 몇 가지 흥미로운 문자, 장면. 때로는 누군가가 호기심 옷을 입고, 다른 시간 음료 큐 또는 재미있는 포즈의 아이에. 사진 접촉하는 것을 두려워하지 마십시오 – 때때로 당신은 통지를하지 않습니다, 그들은 촬영됩니다, 다른 시간 skwitują 미소 (중요, 긴장하지, 먼저 미소한다), 때로는 게임을, zapozują, 그들은 이야기 나 이미지를 확산 요청. 당신은 개방해야… 사람이 원하는하지 않는 경우 – 그것은 밀어 말도 안돼, 우리는 사과하고 사임 (죄의 주제 가치를 제외하고, 당신은 사진을 촬영하지만, 시도해야, 하지만 신중, 싸움은 목적을 제공하지 않습니다). 예를 들어 크고 다양한 이벤트가 두 번 축하한다, 첫 번째는 모든 통지하지 않습니다, 그리고 또한 우리는 하나의 바이 패스 한 광학 함께 할 수 있습니다 (표준 줌 – 내 경우 탐론에서 17-50 2.8), 다른 하나 (과 – 삼양 8mm의 F3 5 펜탁스에서 변화를위한 AE 물고기 눈 135 2.5), 이는 끊임없는 변화 렌즈를 저장.
이 같은 MOTOCLASSIC 이벤트는 정말 연대기 아니다 – 많은 일들이 여러 곳에서 동시에 진행, 아무리 당신이 올 때 – 당신은 거의 모든 것을 볼. 어떤 선형 이야기하지, 그래서 당신은 이야기에 또 다른 키를보고있다. 이 보고서 섹션을 구축 할 수 있습니다 (오래 된 자동차, 새로운, 청중, 추가 관광 명소…), 및 주제를 혼합 할 수 있습니다, 그래서 그들은 산재되어? 선택은 항상 쉬운 일이 아닙니다.

수율은 풍부하다, 그래서 그것을 검토하십시오 멀리 가능한 한 많이 던져, 실패한 이미지의 첫 번째 행 – 초점, 심하게 액자 (사진을 복용의 단계에서 자르려고, 마지막에 프레임, 심지어 높은 해상도는 최후의 수단이어야한다, 우리는 여러 가지 렌즈가없는 후, 그런 일이 트리밍), 같은 지루한 여부, 나는 사용하지 않습니다 결코 – 너무 친밀한, 확실히 불리한 조건에서 촬영; 우리는 파파라치하지 않을. 또한 중복 사진을 제거, 그들은 모두 좋은 듯해도, 이러한 떠나, 이는 가장 좋은 것 같다 – 유용한 결코 다른 사람. 그래서 것이다 많은 사진.

다음 단계는 처리를 위해 사진의 시나리오 및 사전 선택을 선택하는 것입니다. 인쇄 된 보고서는 몇 가지 포함 – 여러 사진. 인터넷, 그래서 제한 할 필요가 없습니다에 – 네트워크와 견딜보고 모두 더. 하지만 항상 기억, 양은 품질 및 대량 피로 심지어 최상의 사진을하지 않는 것을 – jeśli materiał jest obszerny i wart pokazania, 그것은 여러 부분으로 분할 될 수있다, NP. 각 부분에 뭔가 조금.
인터넷에 게시, 특히이보고, 그들은 카탈로그 나 전시회 등의 치료를 필요로하지 않는다. 그것은 전체 해상도에서 노출 말도 안돼 – 충분하지, 그 거의 사람이 관찰 될 것이다, 그것은 여전히​​ 우리의 지적 재산권의 불법 복제 및 오용에 자신을 노출 것, 예를 들어, 우리의 동의없이 출판물의 사용을 통해. 오늘날 모니터 크기 1024 아주 충분히 긴 측면 픽셀. 리사이징 외에, 우리는 수정해야 – 그들은 약간 노출 과다 또는 노출 부족되는 경우 (노출 부족을 해결하기 위해 열심히) 명도, 화이트 밸런스 및 기타 사소한 결함. 우리는 더 이상 없다 큰 결함 이미지 – 우리는 이전을 던졌다.
/ 개발 디지털 이미지 처리를위한 대부분의 프로그램은 조정 및 배치 작업에 대한 가능성이있다 (일괄) – 한 번 또는 여러 장의 사진.

나는 항상 RAW로 촬영, 의지, 첫째로 나는 충분히 큰 메모리 카드, 그리고 두 번째 만 RAW 전체 처리 능력을 제공합니다. 문제 보거나 중 사전 선택이 없다, 심지어 간단한 제조 – 무료 프로그램 IrfanView와 + 플러그인은 거의 모든 이미지 포맷을 지원합니다.

선택을 위해 선택된 시나리오 방식의 순서로 화상의 예비 선택하고 배열 ​​후 다시. 우리가 자료를 검토하자, 독자의 관점에서 볼려고. 의이 같은 사진을 삭제하자, 하지 총 일치, 기술적으로 또는 기후 일탈, 그 위반하는 사람은 분명히 좋은. 이 사진을 게시 가치가 없다 “광고” – 결국 우리는 그것을 아무도 지불하지 않습니다. Skorygujmy 순서, 그래서 우리의 마음은 명확하고 읽기 쉬운했다. 그리고 마지막으로 (일반적으로 소망 적 사고를 IT) 우리는 내가 아는 사람의 의견을 물어 보자.

그리고 MOTOCLASSIC 성 Topacz 지금 몇 가지 예:

내용의 조직

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차량 – 다양한 촬영 (전체의, 세부, 원근법…)

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장면, 호스티스…

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atrakcje towarzyszące

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여기에 더 많은 사진 (그리고 기대하지 않습니다, 제가 위에서 쓴 모든 것이 내보고에 적용 할 수있다 – 취급이 용이…): http://gallblogonim.blogspot.com/2015/08/motoclassic-zamek-topacz-wrocaw-15.html

 

 

 

“불확실성의 불확실성” 로마네스크 양식의 집에서 전시회의 오프닝

실레 지아 사진 센터 브로츠와프 문화 센터의 기관 및 예술이다립니다. Trzebnickie 처녀의 역사적인 하우스에 위치, 브로츠와프에서 가장 오래된 주거 건물 1208 년.

국립 박물관의 의례. M.K. 카우 나스 낮은 실레 지아 사진 센터 Čiurlionis 원본의 사본을 완료 76 사진, 후반 빌니우스에서 난민의 일상 생활을 보여주는 1939 나는 1940 년. 사진은 리투아니아를 불후된다, 폴란드 인과 유대인.

에 Bolesław과 에드먼드 Zdanowscy “불확실성의 불확실성: 차 세계 대전 동안 리투아니아 전쟁 난민” – 6.08-26.09.2015

“불확실성 불확실성: 차 세계 대전 동안 리투아니아 전쟁 난민

에 2014 올해 통과 75 년 후, 폴란드의 나치 독일의 침공 후 1 9월 1939 리투아니아는 난민의 군중이 쇄도했다 - 민간인과 군인 폴란드어 구금. 조금 나중에, 10월 1939 년, 또한 독일과 소련의 주민 도착, 그들은 그들의 나라를 떠나이 당국에 의해 강제.
이러한 이벤트는 리투아니아 공화국의 정부에 대한 큰 도전이었다, 곧 이후 빌니우스를 회복 후 (10 10월 1939 년) 이미 그들은 새로운 도착의 채택과 관련된 많은 문제를 해결했다, m.in. 보안, 등록, 숙박 시설, 탑승, 수당의 할​​당, 의료 서비스의 제공, 고아를 돌보는, 교육 등. 리투아니아 적십자의 추정에 따르면, 2 12월 1939 등록 된 18311 도착: 3273 리투아니아, 7728 폴란드, 6860 유대인, 과에 월 중순 1940 아마 이미 리투아니아 같은 사람의 해 34 939: 4173 리투아니아, 17297 폴란드, Belarusians, 러시아와 13469 유대인.
예술의 국립 박물관의 Fototeka 및 설명서 부. M. 케이. Čiurlionis는 독특한 컬렉션이 있습니다 76 사진. 박물관은 불확실성의 불확실성에서 "제목의 전시회를 준비하고 있다는 사실에주의를 집중시키기 위해: 차 세계 대전 동안 리투아니아 전쟁 난민 ", 현대의 일상 생활을 제시 난민, 강하게 복잡한 국제 관계의 낙인에 의해 표시, 어떤 반향이 일에 끌어 들여.
결국 빌 뉴스의 분위기 1939 -의 시작 부분에서 1940 사진, 에드먼드에서 불후되었다 (1905-1984) 과에 Bolesław (컷 - Kelpšaitė, 1908-1982) Zdanowscy, 사람에 1945 그들은 그디 니아에 송환되었다. 잘 알려진 사진 작가 Janina Tallat-Kelpšienė의 딸, 카우 나스에서 제기, 그는 저명한 폴란드어와 리투아니아 사진 작가 존 Bułhak으로 공부 빌 뉴스에왔다 (1876-1950), 또한이 있었다, 에드먼드 Zdanowski 결혼 - 마스터 자신의 학생 및 협력자를.
Zdanowscy 요청 원조 사회 Wileńszczyźnie에이 임무를 수행하기 위해 착수 (빌 뉴스 지역 지원의 사회). 각 사진은 오목 인쇄물로 표시되어 있습니다 (E.B.ZD​​ANAUSKAI / VILNIUS), 뒷면에 Zdanowskich의 스탬프를 곰 (과. IR (B). Zdanauskai / 사진 - VILNIUS / 빌 뉴스, G는-VE 25 B. 5) 그리고 제시된 이미지의 인쇄 연상 설명과 함께 종이 조각을 접착, 사회의 대표에 의해 준비. 두 사진 자체, 뿐만 아니라 의견이 역사적 사건의 그림자에 남아 일상 생활에 대한 지식의 가치 도해 원천으로 1939 년, 사회 반영, 사회적인, 빌 뉴스에서 난민의 삶의 문화, 정서적, 심리적 측면.
전시회는 보편적 가치에 주목을 초대합니다, 조직 및 사회 단체의 중요성을 인식 할, 적십자 등, 자선 협회 리투아니아어 빌 뉴스 (빌 뉴스 리투아니아어 자선 협회), 여성 지원위원회 (여성 관리위원회) 나는한다., 이는 전쟁의 재해에 의해 영향을받는 사람들에게 도움의 손길을 끌었다.
게다가 역사 다큐멘터리 사진의 컬렉션을 처음으로 예술의 국립 박물관에서 나타났다 Zdanowskich. M. 케이. 카우 나스에서 Čiurlionis에 6 XI 2014 - 18 나는 2015. 사진은 리투아니아를 불후된다, 폴란드 인과 유대인. 하나는 믿고 싶습니다, 리투아니아 유족 - - 난민의 대부분은 전쟁의 혼란과 살아남은 그들의 모국에서 또는 국경을 넘어 새로운 삶을 시작.
사진을 통해 역사를 가진 만남은 감정의 모든 종류를 제기. 이미지의 대부분은 다른 연령대의 아이들을 제시하고 있기 때문에, 아마도 노인에있는 사람들이있을 것이다, 그 - 사진에 자신이나 사랑하는 사람을 인식 - 긴 수명의 선물에 대한 감사.
(...) 평균 크기는 본격적인 사진입니다 11,6 엑스 17,7 센티미터.”
전시 Vaida Sirvydaitė-Rakutienė의 큐레이터 [보도 자료 HTTP okis://www.okis.pl/site/dla_mediow/n/1/n/1.html]

전시회는 사진의 낮은 실레 지아 센터의 감독에 의해 연 – 월 Bortkiewicz, 카우 나스에서 예술의 국립 박물관 소장 – 많은 osvaldas의 oraz의 RADCY – 폴란드 리투아니아 대사관에 장관 – 박사 Audrius 알렉산더 Žulys.

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사진 "- 믿음과 세상의 충실한 다섯 경쟁의 글로벌 조직의 년"전시회의 오프닝 – minirelacja

빌니우스에서 폴란드어 문화의 집과 협력, 하루에 30 7월 2015 에서 R 17,00 우리는 사진 전시회 "- 믿음과 세상의 충실한 경쟁의 글로벌 조직의 5 년을"오픈

에서 이상 200 사진은 우리의 틀에서 얻어진 컬렉션의 대표 부분을 보였다 5 경쟁 조직의 년. 폴란드어 문화 하우스 갤러리의 넓은 인테리어는 세계 보이는 사진 작가의 주위에 종교의 다양한 표현을 볼 수 있습니다.

우리는 빌 뉴스를 방문 세 번째로 폴란드 문화 하우스의 환대 감사, 이 시간은 우리가 "- 믿음과 세상의 충실한 글로벌 경쟁 조직의 5 년"오픈. 오프닝에서 아래, 여러 사진.

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브로츠와프 – 의 Witold 로머 전용 소개서 야외 전시

Od 03 위엄있는 2015 na wrocławskim Rynku będzie można obejrzeć plenerową wystawę biograficzną pt. “Witold Romer – naukowiec i artysta”. Ukazuje ona zainteresowania naukowe i artystyczne wrocławskiego fotografa i chemika oraz osoby i miejsca związane z historią jego życia.

Organizatorem jest OśrodekPamięć i Przyszłość”, a przygotowali ją Barbara Romer i Adama Sobota.

Witold Romer (ur. 14 7월 1900 we Lwowie, zm. 19 kwietnia 1967 브로츠와프) – polski inżynier chemik, profesor Katedry Fototechniki Politechniki Wrocławskiej. Artysta fotografik, od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej otrzymał tytuł Honoraire Excellence FIAP (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

사진 전시회의 오프닝 “글로벌 경쟁 조직의 5 년 – 믿음과 세계의 충실”

우리는 진심으로 사진 전시회의 오프닝에 여러분을 초대합니다 “글로벌 경쟁 조직의 5 년 – 믿음과 세계의 충실”, 선택한 사진 작품.

30 7월 2015 R., 시간. 17:00
전시 때까지 실행 22 위엄있는 2015 R. 무료 입장

참조 빌 뉴스 폴란드어 하우스

Zapraszamy do odwiedzenia wystawy i spotkania się z organizatorami,którzy przyjadą z Polski na wernisażu w dniu 30 7월 2015 에서 R 17,00. Wystawa zostanie otwarta w Galerii Domu Kultury Polskiej, ulica Naugarduko 76, WilnoLitwa

We invite you to visit the exhibition and meetings with the organizers, who will come from Polish at the opening on July 30, 2015 at 5 pm.
We also invite you to read the text of the photographic exhibition in Polish, English, German and Frenchlanguage just click on the link.
The exhibition will be opened in the Gallery of Polish Culture House, Naugarduko Str. 76, VilniusLithuania

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tekst wiary i wierni po angielsku str.1
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에드워드 하트 위그 – “헷갈리는 및 색상” 성 Ksiaz에서 사진 전시회

하트 위그 확실 모두 들어, 누가 진지하게 사진을 치료. 이것은 가장 잘 알려진 폴란드어 사진 중 하나이다. 유명한 초상화가의 아들, 그는 19 세기 초반부터 전시. 그는 첫 번째 중 하나, 누가 bułhakowskiej의 전통에서 멀리 돌파, 아이디어의 사진을 공개 Bułhak “지역권” 사진. 하트 위그는 매우 다양한 예술가, 그는 그래피 많은 종류의 실시, 경치, 사진 구상적인, 르포르타주… 수상 경력, 다수의 전시회 및 간행물의 저자.

전시회 “헷갈리는 및 색상” 창의적인 그래퍼의 넓은 범위를 예시. 당신은 아름다운 찾을 수 있습니다, 흑과 백, 아직 인상파 풍경과 추상, 창의성의 후반 시대의 컬러 사진.

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사진술 ZDZISŁAW Rynkiewicz

조안나 Motylska-Komsta

사진술 Zdzislaw Rynkiewicz에서 흥미로운 이야기를 발견

각각의 현재 사진은 흥미로운 이야기를 은폐. 저자는 촬영 기술 놀라움. 지속적으로 주제와 구성에 대한 관심을 불러 일으키는. 폴란드어 사진 Zdzislaw Rynkiewicz의 고참 인터뷰.

JMK:
자기 실현에 주님 창조적 인 방법은 와인딩과 울퉁불퉁 한. 사진의 완전히 헌신적 인 팬 자신의 "자아"전, 이전 - 다른 사람의 사이에서 - 당신은 특파원 공식 텔레비전 TVP 비 알리스 토크 영역과 리포터 영화를 작업 주님을했다. 왜 계속하지 않는 경력 텔레비전 기자?
ZR:
NIE JA로, 도 고용주 폴란드어 텔레비전, 그들은 나와 함께 협력 사임. 그것은 정치적 결정은 비 알리스 토크에서 공산당의 지방위원회의 첫 번째 총무가 찍은. "krytykanctwo"를. 자 기관 원의 전문 용어에 이러한 별명은 기자를 비난, 누가 지역 caciques 무능 정부에 중요한보고를 수행 할 수있는 용기를 가지고 있었다.
사실은, 상태 TVP 기자의 아주 경험 강제 변경, 공식 필름 카메라와 벨 - 하웰 프레스 카드가 장착, 실업자 사람의 상태, 개인 카메라 브랜드 PRAKTICA 장착, 만 지불 고용의 도구 "늑대 티켓"로. 나는 특히 고통스럽게 무비 카메라 녹화의 가치가 일상적인 사건의 폭력 기후에서 저를 잘라 느꼈다.
기후, 이는 내가 좋아하는 내가 창조적 인 작업에 동원. 텔레비전 기자를 작업 사회에 사람 유용한의 큰 만족을 준. 보기 물론, 유용한 언론 점. 나는 점의 의견에 대해 관심이 없었어요. 당 고위 인사의 부분에 내 언론 작업. 의미하지 않는다 내 리포트의 주제의 선택에 영향을 미칠 TVP와 관객과 감독 평가 만, 나는 파티 sitz 목욕 공산당의 관점에서 중요한 내 영화 지원을 무시하는 것이. 에 미모, TVP받을만한 파티 활동가에 표시 주파수는 전원의 파티 장치의 기대를 충족하는 데 실패.
JMK:
수상 및 명예 - 당신은 인상적인 예술적 업적을. 그는 팬보다 더에 참여하고있다 150 국내 및 국제 사진 전시회. 당신은 다른 사람의 사이에서, 수상했습니다: 훈장의 골드 크로스, 동메달 “글로리아 아티스”. 나는 심술 궂게 그렇게 작은 요청: 누군가 사진에 작업을 설명하는 방법, 누가 그들을 본 적이있다?
ZR:
불과 몇 사진 작가 생생하게 카메라와 카메라 연설 모두 그들의 창조적 인 비전을 표현 할 수 있습니다. 나는 그들에 속하지 해요. 나는 사진에 대해 이야기하는 것보다 사진을 만들 것을 선호. 그리고 나에게 사용할 수있는이 방법, 나는 예술로서 사진에 나의 감정적 인 관계를 명시하려고. 나는 비평가에두고 나의 사진 작업 주위에 이야기의 다른 형태.
JMK:
그것은 가장 중요한 것은 무엇, 씨 싶습니다, 다른 사람에게 당신에 대해 알아야 할 사항?
ZR:
가장 어려운 것은 과대 망상에 빠지지 않고 자신에 대해 이야기하는 것입니다. 특히, 그들은 제 3 자에게 관심을 가질 필요를 느끼지 않는다. 나는 싶습니다, 내게로 만든 이미지를 남아있는 내 사진 중 수신자의 메모리가 아닌 저자에. 창조주와 그의 작품 캔 연관, 대물 화상 컨텐트 수신 위조. 좋은 사진은 반드시 "존경"아버지가없는. 그것은 집없는 고아가 될 수있다, 나는 다른 사람을 받아 들일. 이 매체는 폴란드 저작권 법에 작가와 작품, 지적 재산권과 예술이 작품을 보자 거래에 대한 정보에 대한 책임.
JMK:
씨는 전시회에 사진을 선물, 그들이 사이에 찍은 1954-2014, 이는 이전 시간의 매우 화려한 역대 세트를 작성. 당신을 위해 무엇 오늘은 좋은 작가가 될 것을 의미, 모든 사람들은 사진을하고있는 경우?
ZR:
그것은 경쟁이 거대한 때문에 시장의 인기를 얻기 쉬운 사진 영상에 빛나는 요즘 쉽지 않다. 이미지와 사운드를 영속 장치의 광범위한 가용성, 그것은 각 이벤트의 등록을 할 수 있습니다, 세계의 어떤 구석에. 좋은 사진의 생성을 제한하는 유일한 문제는 흥미로운 주제와 바로 그 순간을 선택할 수있는 기능입니다 – 두 번째 분획의, 셔터 버튼을 카메라를 누릅니다. 적절한시기에 "스냅"가 발생하거나하지 않을 수 있습니다, 우리의 이미지는 "뉴스의 조각"소위된다. 상 연극의 창조에 못지 않게 중요한 역할은 사진 이벤트의 히트 곡을 연주되지 않습니다. 현대 세계, 폭력과 자연 재해의 전체, 사진은 충격적인 이미지를 만들 수있는 기회를 많이 제공. 이러한 조건에서 다시 발생, "마스터 한 사진"한 번. 캐주얼 사진.
JMK:
어디 세션 / 사진에 대한 영감을받을 수 있나요?
ZR:
가장 중요한, 내 사진의 주제 무진장 광산이었고, 우리 주변의 현실이다. 일상 생활조차 회색, 날카로운 눈 사진 작가의 다큐멘터리를 통해 여과 카메라에 단풍 - 현재 메모리 카드에 – 신비한 흔적, 사진 이미지를주는 상승.
거의 나는 가상 현실을 만들 수 없습니다, 창조의 더 넓은 개념에서 요구하지 않는 한. 몇 년 70 나는 80- 이 UB. 세기, 흑인과 백인, 일부 선택된 사진 이미지, I는 형태의 보조를 실시 przetworzeniom: fotomontażu, 그래픽과 선택적 세피아 크로메이트. 대신 기존의 광 punktowemu의 powiększalniku 날에 관리 때문에 이러한 치료가 가능했다, "우유"전구. 스포트라이트 – 또한라는 선형 – 실버 금속 구조물의 사진 종이 입자의 충실한 재생을 할 수 있습니다, 젤라틴 흑백 네거티브 필름에 포함. 그리고 이것은 "아닌데", 전통적인 사진의 내 사진 이미지를 지배 나는 걱정.
JMK:
당신이 그들의 작업 중 발생하는 것을 가장 큰 어려움 / 도전?
ZR:
나는 사진 작가의 장인으로 그의 작품에 직면했다 가장 큰 문제는 주문의 실현이었다 (1973) Bialowieza 자연의 박물관. 주요한, 그는 박물관의 중앙 박공을 가지고 싶다고, 들소의 무리의 큰 이미지, 사진 용지에 만든 전통적인 기술. 해에 1973, 폴란드, 하지 수행 아직 산업 방법을 벽화. Zlecony 형식 zdęcia (수평) 그것은 거대한이었다: 4,0 엑스 2,5 M. 실현하지만 몇 년 동안 나 자신이 찍은 용서할 수없는 주문, 무모하게 결정. 이 순서는 거의 망치 나 주도. 나는 두 번 이미지를 반복했다. 이 서비스 큐벳에 사용 특제 사진 재료의 비용은 거의 제로에 내 비용을 상쇄 winidurowe. 그리고 나의 순진한 믿음으로, 그 붉은 빛 인화지 플레어. 예, 이 아니라 단기 플레어. 과, 내 아내와 Janina, 우리는 약 인화지의 특별한 프레임 롤에 설치 30 분. 이 논문은 크게 "연기"이었다 트리거가 충분했다. 우리의 일은 헛된에있는 모든 밤.
JMK:
세계의 사치, 하는 그의 주님 허용?
ZR:
70 년대 마지막을에서. 세기는 비 알리스 토크에서 인사 협동 앵발리드 (Invalides)에서 수주. 웨딩 레지스트리 사무실에서 젊은 부부의 사진 보도에 대한 우리의 작업. 인사 나에게 물었다, 나는 "능숙"때문에 특정 disproportions 전형적인 신혼 부부에이 쌍을 촬영. 양 영에 대한 무게. 100 킬로그램. 신랑 ... 40 킬로그램. 사진에서는 모든 것이 가능하다. 대신에 일반적으로 이러한 서비스 표준 렌즈에 사용, 당신의 광각 렌즈를 설치 사례에. 바로 가기 관점, 광각 렌즈의 특성, 나는 불균형 젊은 커플을 동일하게 할 수 있었다. 그러나 신혼의 전체 이미지를 개선하는데 실패. 이미지는 오히려 비극적이었다.
순간의 심각성과 대조 그녀의 머리 60 세의 신부에 특히 흰색 베일. 결혼식 신혼 부부의 이미지의 일련의 열정을 받았습니다: 조 내가 아름다움을 봐 ...
동의 모델과 과정 - 이러한 이미지 중 하나 – 나는 올해로 전송 1991 영국 국제 사진 대회. 카테고리에서 주요 상을 수상: "농담".
JMK:
주 사진 작가의 작품에서 가장 큰 비밀?
ZR:
당연하지, 수년에 걸쳐 개발 - - 기술 호기심 워크샵 내이, 내 사진의 미학을 풍부하게. 그들은 다른 사진 때문 만에 알 수없는, 실험실 사진에서의 사용은 언어 적 텍스트를 설명 할 수없는. 그것은 거의 암실에서 훈련을해야합니다.
JMK:
주 사진 작가의 작업에서 가장 깊은 인상을 무엇?
ZR:
각각의 의뢰 보고서, 우리 주변의 현실의 모든 야외 사진과 특히 예상치 못한 이벤트, 그들은 많은 놀랍고 놀라운 상황을 제공. 하나의 원인, 직업은 단조로운 사진 작가가 아니라고.
JMK:
대부분의 사진 작가의 작품에서 즐겁게 무엇?
ZR:
에 1966 나는 "친절"TVP에 대한 촬영, 폴란드 벨라루스어에 Brzostowica에. 명예의 트리뷴의 앞에 큰 보드에, 어떤 파티 비서에: Gomulka과 조상 포즈 흐루시초프와 소련의 찬송가를 듣고, 토끼가 등장 .... 후방 점프에 웅크 리고, 몇 초 동안 중대한 소련의 국가의 소리에 귀를 기울. 그들의 얼굴이 순간에 간신히 숨겨진 기쁨을 집결. 부끄러워은 토끼를 발견, 그는 잘못된 회사에 있었다, 그는 주변의 스크럽으로 달아났다. 백그라운드에서 토끼와 필름의 일부, 그것은 TV에 게시하기 전에 내 보도에서 절단.
JMK:
무엇이 가장 사진 작가로 당신을 무서워 것?
ZR:
에 1965 지방의 지역. 강에 비 알리스 토크는 Narwia을 분지, 버그 및 Biebrza 물에 침수되었다. TVP는 권고를 받았다으로 홍수의 공중보기 필름. 항공 운송의 수단은 비 알리스 토크 유명한 에어로 클럽에서 얻은으로, 이곳 "kukuruźnik". 침수 지역 물 위에 비행 중, 상처 60 M. 필름 스트립. 다시 공항으로가는 길에, 항공기의 젊은 조종사는 위험한 시도의 정신에 항복하기로 결정. "kukuruźnika"빠른 하강을 초래. 그것은 나중에 인정 나에게 사과, 는 "통제"하강했다. 과, 불행하게도, 나는 몰랐다,이 비행은 끔찍한 살아.
JMK:
사진 작가의 작품에서 가장 좋은 것은 무엇입니까?
ZR:
나는 사진에 좋아하고이 사실이 발생했습니다, 사진 작가의 직업 이상으로 연습하는 것이 60 년. 은퇴? 또한 자주 카메라에 도달. 뿐만 아니라 소위 "계획"에 카메라와 함께 교제하는 것은 나에게 큰 기쁨을 준다.
JMK:
당신은 시간을 거슬러 갈 수 있다면, 당신은 무엇을 다르게 할 것?
ZR:
동일한 방식 Szedłbym. 아마 나는 힘을 가진 교차점에 상황을 손상시키지 않도록 것. 때때로 당신은 미래에 회복 지금 여기 잃을 수있는 뭔가가와. 물론,이 원리를 적용하지 않는다, 이는 항상 충실 할 것. 나는 부끄러워 할 필요가 없습니다, 나는 과거에 무슨 짓을. 이에 반하여, 나는 최신 나의 성취를 자랑스럽게 생각합니다.
JMK:
엄마 팬, 흥미로운 포트폴리오의 젊은 나이와 문서화 예술적 업적으로. 주님의 모험은 사진으로 시작하자?
ZR:
그것은 긴 이야기, 완전한 무작위 (직업으로) 인생에서 내 많은 열정 중 하나. 가족의 관심 음악에 추가 (가톨릭 교회의 교구 오르간 연주자의 아들), 은행에서 작품의 몇 년, 문화 기관을 감독하고 마침내 꿈의 상태 TVP 기자를 밖으로 도달.
나는 사진 작가의 장인으로 그의 프로 경력을 완료. 상태 사진사 (회원. ZPAF) 내 직업이 아니었다하지만 PRL에 ZPAF 꽤 좋은 egzystowało의 정당성에 많은 사진 작가 덕분에.
JMK:
당신은 자신에게 selfie을 했습니까?
ZR:
아니. 매일 (면도시) 나는 거울에 자신의 지형을 볼 수있는 기회를 갖게. 즉, 나를 위해 충분.
JMK:
그리고 마지막으로, 신진 사진 작가를위한 조언?
ZR:
사진, 촬영하고 다시 촬영. 학문에 열중하는 지식은 사진 만 소개합니다. 만 노력은 모범 챔피언하게 ...
JMK:
인터뷰 주셔서 감사하고 성공을 기원합니다.

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사진 씨 Zdzislaw Rynkiewicz의 전시의 오프닝 개최 20.06.2015 R. 예술 사진 작가 및 시청각의 연예인의 낮은 실레 지아 협회의 갤러리 ( DSAFITA) 브로츠와프, ul. 31 / 4A Włodkowica.