รอกลอว์ – นิทรรศการกลางแจ้งชีวประวัติที่ทุ่มเทให้กับลด์โรเมอร์

Od 03 สิงหาคม 2015 na wrocławskim Rynku będzie można obejrzeć plenerową wystawę biograficzną pt. “Witold Romer – naukowiec i artysta”. Ukazuje ona zainteresowania naukowe i artystyczne wrocławskiego fotografa i chemika oraz osoby i miejsca związane z historią jego życia.

Organizatorem jest OśrodekPamięć i Przyszłość”, a przygotowali ją Barbara Romer i Adama Sobota.

Witold Romer (ur. 14 กรกฎาคม 1900 we Lwowie, zm. 19 kwietnia 1967 ในอว์) – polski inżynier chemik, profesor Katedry Fototechniki Politechniki Wrocławskiej. Artysta fotografik, od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej otrzymał tytuł Honoraire Excellence FIAP (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

เปิดนิทรรศการภาพถ่าย “ห้าปีขององค์กรการแข่งขันระดับโลก – ความเชื่อและความซื่อสัตย์ของโลก”

เราขอเชิญคุณเปิดนิทรรศการภาพถ่าย “ห้าปีขององค์กรการแข่งขันระดับโลก – ความเชื่อและความซื่อสัตย์ของโลก”, เลือกผลงานการถ่ายภาพ.

30 กรกฎาคม 2015 อาร์, ชั่วโมง. 17:00
นิทรรศการจะดำเนินไปจนถึง 22 สิงหาคม 2015 อาร์. เข้าชมฟรี

ดูเพิ่มเติม โปแลนด์บ้านวิลนีอุ

เราขอเชิญคุณเข้าชมนิทรรศการและการประชุมร่วมกับผู้จัดงาน,ที่เดินทางมาถึงโปแลนด์ในพิธีเปิดวันที่ 30 กรกฎาคม 2015 อาร์ที่ 17,00. นิทรรศการจะเปิดแกลลอรี่ของสภาวัฒนธรรมโปแลนด์, Ulica Naugarduko 76, ลิทัวเนีย – ประเทศลิธัวเนีย

เราขอเชิญคุณเข้าชมนิทรรศการและการประชุมร่วมกับผู้จัดงาน, ที่จะมาจากโปแลนด์ที่เปิดในเดือนกรกฎาคม 30, 2015 ที่ 5 น.
นอกจากนี้เรายังเชิญชวนให้คุณอ่านข้อความของนิทรรศการการถ่ายภาพในโปแลนด์, อังกฤษ, เยอรมันและฝรั่งเศส – ภาษาเพียงแค่คลิกที่ลิงค์.
นิทรรศการจะเปิดในหอวัฒนธรรมบ้านโปแลนด์, Naugarduko Str. 76, ลิทัวเนีย – ประเทศลิธัวเนีย

Tekst1 Tekst2 Tekst3
tekst wiary i wierni po angielsku str.1
tekst do wiary i wierni po angielsku str.2

เอ็ดเวิร์ด Hartwig – “หมอกและสี” นิทรรศการภาพถ่ายในปราสาท Ksiaz

เกี่ยวกับ Hartwig แน่ใจว่าทุกคนได้ยิน, ที่รักษาภาพอย่างจริงจัง. นี้เป็นหนึ่งในที่สุดที่รู้จักกันดีช่างภาพโปแลนด์. บุตรของรูปที่มีชื่อเสียง, เขาแสดงตั้งแต่วัยสามสิบต้นของศตวรรษที่สิบเก้า. เขาเป็นหนึ่งในครั้งแรก, ที่ผละจากประเพณีของbułhakowskiej, ปล่อยภาพของความคิดBułhak “easements” รูปถ่าย. Hartwig เป็นศิลปินที่หลากหลายมาก, เขามีประสบการณ์หลายประเภทของการถ่ายภาพ, ภูมิประเทศ, ภาพร่าง, รายงานข่าว… ที่ได้รับรางวัล, ผู้เขียนของการจัดนิทรรศการจำนวนมากและสิ่งพิมพ์.

งานแสดงนิทรรศการ “หมอกและสี” แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของช่างภาพที่มีความคิดสร้างสรรค์. คุณจะได้พบกับความสวยงาม, ดำและขาว, และยังภูมิทัศน์ฤษีและนามธรรม, ภาพสีจากช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์.

[wptf id=”12″]

ถ่ายภาพZdzisław Rynkiewicz

โจแอนนา Motylska-Komsta

การค้นพบเรื่องที่น่าสนใจในการถ่ายภาพ Zdzislaw Rynkiewicz

แต่ละภาพปัจจุบันปกปิดเรื่องที่น่าสนใจของ. ผู้เขียนเทคนิคการยิงที่น่าประหลาดใจ. อย่างต่อเนื่องมักสนใจในเรื่องและองค์ประกอบ. ให้สัมภาษณ์กับผู้อาวุโสของการถ่ายภาพโปแลนด์ Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
พระเจ้าสร้างสรรค์วิธีการตระหนักรู้ในตนเองถูกคดเคี้ยวและเป็นหลุมเป็นบ่อ. ก่อนที่จะอุทิศตัวเองอย่างสมบูรณ์แพน "อัตตา" ของการถ่ายภาพ, ก่อนหน้านี้ - หมู่คนอื่น ๆ - คุณเอาพระเจ้าในการทำงานภาพยนตร์นักข่าวเป็นผู้สื่อข่าวภูมิภาคอย่างเป็นทางการโทรทัศน์ TVP เบีย. ทำไมคุณไม่ต่อเนื่องนักข่าวโทรทัศน์อาชีพ?
ZR:
เพื่อ ja nie, หรือนายจ้างของฉันโปแลนด์โทรทัศน์, พวกเขาลาออกจากความร่วมมือกับฉัน. มันได้รับการตัดสินใจทางการเมืองที่ดำเนินการโดยเลขานุการครั้งแรกของคณะกรรมการจังหวัดของพรรคคอมมิวนิสต์ในเบีย. สำหรับ "krytykanctwo". โหวกเหวกดังกล่าวในศัพท์แสงของพรรค apparatchiks ประณามนักข่าว, ผู้ที่มีความกล้าหาญที่จะดำเนินการรายงานที่สำคัญในท้องถิ่น caciques รัฐบาลไม่เหมาะสม.
แท้จริง, การเปลี่ยนแปลงบังคับให้มีประสบการณ์มากสถานะ TVP นักข่าว, พร้อมกับกล้องฟิล์มอย่างเป็นทางการและบัตรกด Bell-ธรรมด๊าธรรมดา, สถานะของคนที่ตกงาน, พร้อมกับแบรนด์กล้อง Praktica ส่วนตัว, เป็นเครื่องมือเดียวในการจ้างงานและการจ่ายเงิน "ตั๋วหมาป่า". ผมรู้สึกเจ็บปวดตัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งผมจากสภาพภูมิอากาศที่มีความรุนแรงของเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่คุ้มค่าของการบันทึกกล้องถ่ายหนัง.
ภูมิอากาศ, ซึ่งผมชอบและที่ฉันกองกำลังในการสร้างสรรค์งาน. การทำงานนักข่าวโทรทัศน์ให้ความพึงพอใจที่ดีของการเป็นคนที่มีประโยชน์ให้กับสังคม. แน่นอนว่าจุดหนังสือพิมพ์ที่มีประโยชน์ในมุมมองของ. ผมไม่ได้ดูแลเกี่ยวกับความเห็นของจุด. การทำงานด้านสื่อสารมวลชนของฉันในส่วนของบุคคลสำคัญบุคคล. เฉพาะการประเมินผู้ชมและผู้บังคับบัญชาที่มี TVP มีผลกระทบต่อทางเลือกของเรื่องของการรายงานของฉันไม่ได้หมายความว่า, ที่ผมละเลยการสนับสนุนภาพยนตร์ของฉันที่สำคัญจากมุมมองของพรรคคอมมิวนิสต์ของพรรคอาบน้ำ sitz. Mimo ไป, ความถี่ในการแสดง TVP ร้องให้บุคคลที่สมควรได้รับไม่สามารถที่จะตอบสนองความต้องการของอุปกรณ์ของบุคคลที่มีอำนาจ.
JMK:
คุณมีความสำเร็จที่น่าประทับใจศิลปะ - รางวัลและเกียรติยศ. เขามีส่วนร่วมในกว่าแพน 150 ระดับชาติและนิทรรศการภาพถ่ายนานาชาติ. คุณได้รับรางวัลอื่น ๆ ในกลุ่ม: ข้ามทองบุญ, เหรียญทองแดง “กลอเรีย Artis”. ฉันขอให้เล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างดื้อรั้น: วิธีที่คุณจะอธิบายการทำงานของคุณให้คนถ่ายภาพ, ที่ไม่เคยเห็นพวกเขา?
ZR:
เฉพาะช่างภาพไม่กี่สามารถที่จะแสดงความเต็มตาวิสัยทัศน์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นทั้งกล้องถ่ายภาพและคำพูดของกล้อง. ฉันไม่ได้เป็นของพวกเขา. ฉันชอบที่จะสร้างภาพมากกว่าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายภาพ. และด้วยวิธีนี้มีให้ฉัน, ฉันพยายามที่จะแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ทางอารมณ์ของฉันกับการถ่ายภาพเป็นศิลปะ. รูปแบบอื่น ๆ ของการเล่าเรื่องรอบงานถ่ายภาพของฉันฉันจะออกไปวิจารณ์.
JMK:
มันคืออะไรสิ่งที่สำคัญที่สุด, ฉันต้องการนาย, กับคนอื่น ๆ ที่จะทราบเกี่ยวกับคุณ?
ZR:
สิ่งที่ยากที่สุดคือการพูดคุยเกี่ยวกับตัวเองโดยไม่ต้องตกอยู่ในหลง. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, พวกเขาไม่ได้รู้สึกว่าต้องเป็นที่สนใจของบุคคลที่สาม. ฉันอยากจะ, ความทรงจำของผู้รับของการถ่ายภาพของฉันที่เหลือภาพที่สร้างขึ้นโดยผมและไม่ได้เขียน. เชื่อมโยงผู้สร้างและการทำงานของเขาสามารถ, ปลอมการรับสัญญาณภาพเนื้อหาวัตถุประสงค์. การถ่ายภาพที่ดีไม่จำเป็นต้องมีพ่อ "เกียรติ". มันอาจจะเป็นเด็กกำพร้าที่ถูกทอดทิ้ง, ฉันยอมรับคนอื่น. สื่อนี้เป็นผู้รับผิดชอบสำหรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนและผลงานของพวกเขาและทรัพย์สินทางปัญญาและศิลปะให้ผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับกฎหมายลิขสิทธิ์โปแลนด์.
JMK:
นายนำเสนอภาพในการจัดนิทรรศการ, ซึ่งพวกเขาถูกนำระหว่าง 1954-2014, ซึ่งจะสร้างชุดของพงศาวดารที่มีสีสันมากครั้งอดีต. สิ่งที่คุณหมายถึงการเป็นช่างภาพที่ดีในวันนี้, เมื่อสิ่งที่พวกเขากำลังทำภาพ?
ZR:
มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะส่องแสงในปัจจุบันในตลาดภาพการถ่ายภาพลวงเนื่องจากการแข่งขันเป็นอย่างมาก. ความพร้อมใช้งานอย่างแพร่หลายของอุปกรณ์ยืนยาวภาพและเสียงได้, ซึ่งจะช่วยให้การลงทะเบียนของแต่ละเหตุการณ์, ที่มุมใดของโลก. ปัญหาเดียวที่ จำกัด การสร้างของการถ่ายภาพที่ดีคือความสามารถในการเลือกหัวข้อที่น่าสนใจและช่วงเวลาที่เหมาะสม – เสี้ยววินาที, กดปุ่มชัตเตอร์กล้อง. "สแนป" ในเวลาที่เหมาะสมอาจก่อให้เกิดหรือไม่, ว่าภาพของเราจะเรียกว่า "ชิ้นส่วนของข่าว". ไม่มีบทบาทสำคัญไม่น้อยในการสร้างละครที่เล่นเพลงฮิตของเหตุการณ์ภาพ. โลกสมัยใหม่, เต็มรูปแบบของความรุนแรงและภัยพิบัติทางธรรมชาติ, ช่างภาพให้ความอุดมสมบูรณ์ของโอกาสที่จะสร้างภาพที่น่าตกใจ. ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เกิดขึ้นอีกครั้ง, ครั้งหนึ่ง "โทหนึ่งภาพ". ภาพสบาย ๆ.
JMK:
คุณจะได้รับแรงบันดาลใจในเซสชั่น / ภาพ?
ZR:
ที่สำคัญที่สุด, เหมืองไม่สิ้นสุดของหัวข้อของการถ่ายภาพของผมก็คือค​​วามเป็นจริงและอยู่รอบตัวเรา. แม้สีเทาของชีวิตประจำวัน, กรองผ่านช่างภาพตาที่คมชัดใบภาพยนตร์สารคดีในกล้อง - ตอนบนการ์ดหน่วยความจำ – เส้นทางลึกลับ, ก่อให้เกิดภาพการถ่ายภาพ.
ไม่ค่อยฉันจะสร้างความเป็นจริงสมมุติ, เว้นแต่มีความจำเป็นโดยแนวคิดกว้างของความคิดสร้างสรรค์. ในปีที่ผ่าน 70 ฉัน 80- เหล่านี้ UB. ศตวรรษที่บางภาพที่ถ่ายภาพที่เลือกในสีดำและสีขาว, ฉันภายใต้ przetworzeniom รองในรูปแบบของ: fotomontażu, กราฟิกและโครซีเปียเลือก. การรักษาดังกล่าวเป็นไปได้เนื่องจากการบริหารงานโดยผมในpowiększalnikuแทน punktowemu ไฟแบบดั้งเดิม, "นม" หลอดไฟ. ไฟฉายสว่างจ้า – เรียกว่าเชิงเส้น – ช่วยให้การทำสำเนาซื่อสัตย์ของธัญพืชกระดาษถ่ายภาพของโครงสร้างโลหะสีเงิน, เจลาตินที่มีอยู่ในสีดำและสีขาวภาพยนตร์เชิงลบ. นี้และ "เรื่องเล็ก", มีอำนาจเหนือภาพการถ่ายภาพของฉันของการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมที่ฉันได้รับการดูแล.
JMK:
สำหรับสิ่งที่ยากลำบากมากที่สุด / ความท้าทายที่คุณพบในระหว่างการทำงานของพวกเขา?
ZR:
ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดที่ผมต้องเผชิญในการทำงานของเขาเป็นช่างฝีมือช่างภาพเป็นสำนึกของการสั่งซื้อ (1973) ไปยังพิพิธภัณฑ์ธรรมชาติใน Bialowieza. หลัก, เขาอยากที่จะมีจั่วกลางของพิพิธภัณฑ์, ภาพใหญ่ของฝูงวัวกระทิง, ทำให้เทคโนโลยีแบบดั้งเดิมบนกระดาษถ่ายภาพ. ในปี 1973, ในโปแลนด์, ยังไม่ได้ทำภาพจิตรกรรมฝาผนังวิธีการอุตสาหกรรม. รูปแบบ Zlecony zdęcia (แนวราบ) มันเป็นยักษ์: 4,0 x 2,5 ม.. สั่งซื้อตระหนัก แต่สำหรับหลายปีผมไม่สามารถให้อภัยตัวเองถ่าย, การตัดสินใจโดยประมาทเลินเล่อ. คำสั่งนี้ทำให้ฉันเกือบจะทำลาย. ผมมีภาพที่จะทำซ้ำเป็นครั้งที่สอง. ค่าใช้จ่ายของวัสดุที่นำมาใช้ถ่ายภาพและทำพิเศษสำหรับ cuvette บริการนี​​้ winidurowe ชดเชยค่าของฉันไปเกือบเป็นศูนย์. และทั้งหมดโดยความเชื่อที่ไร้เดียงสาของฉัน, ที่กระดาษภาพแสงสีแดง Flare. ใช่, มัน flares แต่ไม่ได้อยู่ในระยะสั้น. และ, กับภรรยาของฉัน Janina, เราติดตั้งบนม้วนกรอบพิเศษของกระดาษภาพถ่ายประมาณ 30 นาที. มันก็มากพอที่เรียกกระดาษเป็นอย่างมาก "ควัน". การทำงานของเราคืนในไร้สาระทั้งหมด.
JMK:
ความฟุ่มเฟือยของโลก, ที่พระเจ้าของเขาได้รับอนุญาต?
ZR:
ในยุค 70 ที่ผ่านมา. ศตวรรษที่ได้รับคำสั่งจาก Invalides บุคลากรสหกรณ์ในเบีย. งานของเราสำหรับการรายงานข่าวการถ่ายภาพของหนุ่มสาวคู่หนึ่งใน Office Registry จัดงานแต่งงาน. ทรัพยากรบุคคลถามฉัน, ฉัน "ชำนาญ" ถ่ายภาพคู่นี้เนื่องจาก disproportions บางคู่บ่าวสาวทั่วไป. นางสาวหนุ่มหนักประมาณ. 100 กิโลกรัม. และเจ้าบ่าว ... 40 กิโลกรัม. ในการถ่ายภาพทุกอย่างที่เป็นไปได้. แต่โดยปกติจะใช้ในการให้บริการเช่นเลนส์มาตรฐาน, เลนส์มุมกว้างที่ติดตั้งปฏิบัติ. มุมมองทางลัด, ลักษณะของเลนส์มุมกว้าง, ผมสามารถที่จะเกลี่ยเสมอภาคคู่หนุ่มสาว. แต่ก็ล้มเหลวในการปรับปรุงภาพโดยรวมของคู่บ่าวสาว. ภาพที่ค่อนข้างเศร้า.
ผ้าคลุมหน้าสีขาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนศีรษะของเธอเจ้าสาว 60 ปีเทียบกับความรุนแรงของช่วงเวลา. ชุดของภาพของคู่บ่าวสาวที่ไ​​ด้รับการจัดงานแต่งงานที่มีความกระตือรือร้น: โจดูสิ่งที่ผมความงาม ...
หนึ่งในภาพเหล่านี้ - แน่นอนกับรุ่นที่ได้รับความยินยอม – ฉันส่งในปี 1991 การถ่ายภาพการแข่งขันระหว่างประเทศในสหราชอาณาจักร. ที่ได้รับรางวัลใหญ่ในหมวดหมู่: "โจ๊ก".
JMK:
ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการทำงานของช่างภาพพระเจ้า?
ZR:
แน่นอน, ฉันมีของฉัน - การพัฒนามากกว่าปีที่ - วิทยากรฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการเทคโนโลยี, เพิ่มคุณค่าความสวยงามของภาพถ่ายของฉัน. พวกเขาจะไม่เป็นที่รู้จักช่างภาพอื่น ๆ เพียงเพราะ, ที่ใช้ในห้องปฏิบัติการช่างภาพไม่สามารถอธิบายข้อความด้วยวาจา. มันจะต้องผ่านการฝึกอบรมในทางปฏิบัติในห้องมืด.
JMK:
สิ่งที่ประทับใจมากที่สุดในการทำงานของช่างภาพพระเจ้า?
ZR:
แต่ละหน้าที่รายงาน, ทุกการถ่ายภาพกลางแจ้งและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเป็นจริงรอบตัวเรา, พวกเขาให้สถานการณ์ที่น่าแปลกใจและน่าอัศจรรย์หลาย. สาเหตุหนึ่ง, อาชีพที่ไม่ได้เป็นช่างภาพที่น่าเบื่อ.
JMK:
สิ่งที่สนุกที่สุดในการทำงานของช่างภาพ?
ZR:
ใน 1966 ผมยิง TVP "ดังนั้นเป็นมิตร", ใน Brzostowica ในโปแลนด์เบลารุส. บนกระดานขนาดใหญ่ในด้านหน้าของทริบูนเกียรติ, ที่เลขาฯ พรรค: Gomulka และ Khrushchev ในการโพสท่าสง่างามและได้ยินเพลงของสหภาพโซเวียต, กระต่ายปรากฏ .... หมอบอยู่บนด้านหลังกระโดด, เป็นเวลาหลายวินาทีสำคัญยิ่งได้ฟังเสียงของเพลงชาติของสหภาพโซเวียต. ที่รวบรวมนักร้องประสานเสียงแทบจะมองไม่เห็นบนใบหน้าของพวกเขาในขณะนี้. เจื่อนค้นพบว่ากระต่าย, เขาอยู่ใน บริษัท ที่ไม่ถูกต้อง, เขาหนีเข้าไปขัดผิวโดยรอบ. เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้กับกระต่ายในพื้นหลัง, มันถูกตัดออกจากการรายงานข่าวของฉันก่อนที่จะตีพิมพ์ในทีวี.
JMK:
สิ่งที่กลัวที่สุดที่คุณเป็นช่างภาพ?
ZR:
ใน 1965 พื้นที่ของจังหวัด. เบียในลุ่มน้ำ Narwia, ข้อผิดพลาดและ Biebrza ถูกน้ำท่วมด้วยน้ำ. ด้วย TVP ได้รับข้อเสนอแนะที่จะถ่ายมุมมองทางอากาศของน้ำท่วม. เป็นวิธีการขนส่งทางอากาศที่ได้รับจากอากาศคลับของเบียที่มีชื่อเสียง, เครื่องบิน "kukuruźnik". ในระหว่างการบินเหนือน้ำพื้นที่น้ำท่วม, บาดแผล 60 ม.. แถบฟิล์ม. ระหว่างทางกลับไปยังสนามบิน, นักบินของเครื่องบินหนุ่มตัดสินใจที่จะยอมจำนนต่อจิตใจของความพยายามที่เป็นอันตราย. ก่อให้เกิดการสืบเชื้อสายมาอย่างรวดเร็ว "kukuruźnika". มันเข้ารับการรักษาในภายหลังและขอโทษฉัน, มันเป็น "ควบคุม" โคตร. และ, น่าเสียดาย, ผมไม่ทราบและเที่ยวบินนี้รอดชีวิตมาได้น่ากลัว.
JMK:
อะไรคือสิ่งที่ดีที่สุดในการทำงานของช่างภาพ?
ZR:
ผมชอบที่จะถ่ายภาพและความจริงนี้ได้ก่อให้เกิด, ว่าอาชีพของช่างภาพมีประสบการณ์มากกว่า 60 ปี. เกษียณ? ผมก็มักจะเข้าถึงสำหรับกล้อง. communing กับกล้องไม่เพียง แต่ในสิ่งที่เรียกว่า "แผน" ให้ฉันมีความสุขที่ยิ่งใหญ่.
JMK:
หากคุณสามารถย้อนเวลากลับไป, คุณจะทำอะไรที่แตกต่างกัน?
ZR:
Szedłbymทางเดียวกัน. น่าจะเป็นผมจะหลีกเลี่ยงการสูญเสียสถานการณ์ที่สถานีชุมทางที่มีอำนาจ. บางครั้งคุณมีสิ่งที่จะสูญเสียที่นี่และตอนนี้ในการกู้คืนในอนาคต. ของหลักสูตรนี้ไม่ได้ใช้หลักการ, ซึ่งผมมักจะซื่อสัตย์. ฉันไม่ได้มีที่น่าละอายของ, สิ่งที่ผมทำในอดีตที่ผ่านมา. ในทางตรงกันข้าม, ผมมีความภูมิใจในความสำเร็จของฉันไปวันที่.
JMK:
แม่แพน, เป็นวัยหนุ่มสาวของผลงานที่น่าสนใจและการบันทึกความสำเร็จของศิลปะ. ขณะที่การผจญภัยของพระเจ้าเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพ?
ZR:
เรื่องมันยาว, สุ่มสมบูรณ์ (เป็นอาชีพ) หนึ่งในความสนใจจำนวนมากในชีวิตของฉัน. นอกเหนือจากงานเพลงในครอบครัวสนใจ (บุตรชายของออตำบลของโบสถ์คาทอลิก), หลายปีของการทำงานในกลุ่มธนาคาร, การกำกับสถาบันทางวัฒนธรรมและในที่สุดก็เอื้อมมือออกฝันสถานะนักข่าว TVP.
ฉันเสร็จอาชีพของเขาเป็นช่างฝีมือช่างภาพ. ช่างภาพศิลปินสถานะ (สมาชิก. ZPAF) มันไม่ได้เป็นอาชีพของฉันแม้ว่าช่างภาพจำนวนมากต้องขอบคุณความถูกต้องของ ZPAF egzystowałoที่ดีงามใน PRL.
JMK:
คุณไม่ได้ทำให้ตัวเอง selfie?
ZR:
ไม่. ทุกวัน (ในระหว่างการโกนหนวด) ผมมีโอกาสที่จะดูโหงวเฮ้งของเขาในกระจก. นั่นคือพอสำหรับฉัน.
JMK:
และในที่สุดก็, คำแนะนำใด ๆ สำหรับช่างภาพรุ่น?
ZR:
ถ่ายภาพ, ถ่ายภาพและการถ่ายภาพอีกครั้ง. ความรู้ที่เป็นหนอนหนังสือเป็นเพียงเบื้องต้นเกี่ยวกับการถ่ายภาพ. เพียง แต่การทำงานอย่างหนักทำให้แชมป์ชำนาญ ...
JMK:
ขอขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์และหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง.

[wptf id=”11″]
เปิดนิทรรศการภาพถ่ายนาย Zdzislaw Rynkiewicz จัดขึ้น 20.06.2015 อาร์. ในแกลเลอรี่ของสมาคม Lower Silesian ของช่างภาพศิลปะและศิลปินของภาพและเสียง ( DSAFITA) ในอว์, ul. Włodkowica 31 / 4a.

NORBERT SMYK – ยิมนาสติกศิลป์

เรานำเสนอภาพถ่ายของเพื่อนร่วมงานบรรณาธิการของเราบางส่วน,ที่มีมานานกว่ายี่สิบปีของประสบการณ์ในการถ่ายภาพยิมนาสติกลีลา. คราวนี้ภาพที่จะทำในช่วง “15 การแข่งขันยิมนาสติกลีลา – เบอร์ลิน 2015”, ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อ 30 / 31 อาจ.
ผู้เขียนยังเขียนเกี่ยวกับผลของการประกอบอาชีพเหล่านี้เผยแพร่สำหรับคนรักของสนามกีฬานี้.
15.เบอร์ลิน Gymmasters ยิมนาสติก Ryhtmic 30./31. อาจ 2015
ทัวร์นาเมนต์ที่มีวันครบรอบ 24 ยิมนาสติกบุคคล(มากที่สุดเท่าที่เคยมีมาก่อน)
จาก 19 ประเทศและ 7 กลุ่ม.
เหรียญทั้งหมดไปรอบ ๆ และในรอบชิงชนะเลิศห่วง / ลูก / คลับและริบบิ้น,ที่ใช้ร่วมกันเท่านั้น
3 ยิมนาสติกที่มีสองข้อยกเว้น: ในรอบสุดท้ายกับลูก succeded Neta Rivkin จากอิสราเอล
ที่จะต่อสู้เพื่อสถานที่ที่ 2 และในคลับสุดท้ายที่เรามีสองสถานที่ที่สามจากทั้งสอง
ยิมนาสติก Katsiaryna จาก BLR Halkina และ Melitina Staniouta.
ผลทั่ว:ห่วง / ลูก / คลับและริบบิ้น
1. มาร์การิ Mamun มาตุภูมิ 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova มาตุภูมิ 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. วิคตอเรีย Veinberg
– Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Durunda ท​​ัวร์ 70,350
9. Veronika Poliakova มาตุภูมิ 70,200
10.จานาเป็นของตัวเอง-
Marg Rander ร็อคกี้ 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.เซเรน่าลูสหรัฐอเมริกา 68,350
13.แพทริเซี Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva จาก 67,950
15.แคโรไลนา Rodriguez ESP 67,900
16.ซาร่า Staykov FIND 67,550
17.แอนนา Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. เกย Kvieczynski ดี 63,250
20.เกรินนอฟร็อคกี้ 58,850
21.คาร่าบ MEX 58,600
22.คาท Nourhal 52,800
23.Camila Giorgi หาเรื่อง 51,900
24.ชาร์ลอ Fifis NED 51,850
ผลลัพธ์ที่ได้จากกลุ่ม 2hoops / 6clubs
1. รัสเซีย 17,70
2.เบลารุส 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
และ 5 ริบบิ้น
1. เบลารุส 17,85
2. อิสราเอล 17,60
3. ประเทศเยอรมัน 17,15
แกรนด์กรังปรีซ์รอบชิงชนะเลิศ:
สามครั้ง Margarita Mamun และครั้งเดียว Melitina Staniouta
ใส่หว่ง: 1. มาร์การิ Mamun มาตุภูมิ 18,80
2. Aleksandra Soldatova มาตุภูมิ 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ลูกบอล: 1. มาร์การิ Mamun มาตุภูมิ 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
สโมสร: 1. มาร์การิ Mamun มาตุภูมิ 19,05
2.Aleksandra Soldatova มาตุภูมิ 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ริบบิ้น: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova มาตุภูมิ 18,25
3. มาร์การิ Mamun มาตุภูมิ 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
มาร์การิ mamun มาตุภูมิ
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova มาตุภูมิ

เยอรมันโปแลนด์สื่อวันใน Szczecin 21-22.05.2015

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematycew szerokim rozumieniurosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportażySzerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar aImpulsyJerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski ico może mieć konsekwencje dla całej Uniirywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztatywcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowepo 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak ikulturalnastały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

ริชาร์ด Kopec ตาย.

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiekhistoria naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckichod kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentemfotografował jakby od niechcenia, nonszalanckoa zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na pleneryw tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelnościpotrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłenie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmyciaTakie przygody łączą mężczyzn.

ในปีที่ผ่าน 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek naplanieremontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie - ถ่ายภาพตนเองของคนทันสมัย

Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: โจแอนนา Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”