ФОТОГРАФИЈА Zdzisław Rynkiewicz

Јоана Motylska-Komsta

Откривање интригантна приказна Фотографија Zdzisław Rynkiewicz

Секоја фотографија крие својата интригантна приказна. Автор изненадувања техника на снимање. Постојано ја буди интерес во оваа тема и состав. Интервју со доајенот на полски фотографија Zdzisław Rynkiewicz.

JMK:
Господ креативен начин да се само-реализација беше ликвидација и трнлив. Пред целосно посветен Пан свој "его" на фотографија, порано - меѓу другите - што го зеде Господ да работат еден новинар филм како дописник регионот Службен телевизија ТВП Бјалисток. Зошто не се продолжи кариера телевизиски репортер?
ZR:
Да nie ja, ниту пак мојот работодавец полската телевизија, Тие поднесе оставка од соработката со мене. Тоа беше политичка одлука донесена од страна на првите секретар на провинциски комитет на Комунистичката партија во Бјалисток. За "krytykanctwo". Како епитети во жаргонот на партијата apparatchiks осуди новинари, кои имале храброст да ги извршуваат критични известување за локалните caciques глупав влади.
Всушност, многу искусен присилна промена на статусот ТВП новинар, опремен со официјалната филмска камера и печатот картичка Бел-Хауел, статус на невработен човек, опремени со приватна камера марка Praktica, како единствена алатка на платено вработување и "волк билет". Се чувствував особено болно ми се намали од насилните клима на секојдневните настани достојни за снимање филм камера.
Клима, која ми се допадна и што го мобилизираат за креативна работа. Работа телевизиски репортер даде големо задоволство да се биде човек корисни за општеството. Се разбира, корисна новинарски аспект. Јас не се грижи за мислењето на dot. мојата новинарска работа од страна на партиски функционери. Само рејтинг гледачите и супервизори со ТВП има влијание врз изборот на предметот на моите извештаи не значи, дека јас запоставени филм мојата поддршка важно од гледна точка на Комунистичката партија на седечки бањи страна на. MIMO да, фреквенција се појавуваат на TVP заслужуваат партиските активисти успеа да ги исполни очекувањата на апаратот партијата на власт.
JMK:
Вие имаат импресивен уметнички остварувања - награди и признанија. Тој има учествувано во повеќе од Пан 150 национални и меѓународни фотографски изложби. Сте биле доделени, меѓу другото,: Златен крст за заслуги, Бронзен медал “Глорија Artis”. Го прашувам толку малку чудно: како би ја опишале вашата работа на некој Фотографија, кои никогаш не ги виделе?
ZR:
Само неколку фотографи се во можност да сликовито ја изразат своите креативни визии, како и камера и говор камера. Јас не сум им припаѓаат на нив. Сакам да се создаде фотографија, отколку да се зборува за фотографија. И на тој начин достапни за мене, Се обидувам да ја манифестира емоционална мојот однос кон фотографијата како уметност. Други форми на наративен околу мојата фотографско дело им го оставам на критиките.
JMK:
Што е најважно, Јас би сакал г., на други луѓе да знаат за вас?
ZR:
Најтешко е да се зборува за себе без паѓање во мегаломанијата. Особено, тие не чувствуваат потреба да бидат од интерес на трети лица. Јас би сакал да, во спомен на примателите на моите фотографии останатите слики создадени од мене и не авторот. Здружување на Создателот и Неговото дело може, гради објективна слика прием содржина. А добра фотографија не мора да имаат "угледните" татко. Тоа може да биде бездомник сираче, Ги прифаќам други луѓе. Оваа категорија е одговорен за информации за автори и нивните дела и интелектуалната сопственост и уметничкото ги споделите со овие дела се занимава со Законот за полскиот Copyright.
JMK:
Г-дин подароци Фотографии на изложбата, кога се снимени помеѓу 1954-2014, што создава множество од исклучително шарени хроники на минатото. Што за вас значи да се биде добар фотограф денес, кога сите тие го прават слики?
ZR:
Тоа не е лесно во денешно време да блесне на препреки фотографски сликата пазарот, бидејќи конкуренцијата е огромна. Широката достапност на уреди потхранувањето на слика и звук, Таа им овозможува на регистрација на секој настан, на било кој агол на светот. Единствениот проблем ограничување на создавање на добра фотографија е можноста да се избере интересна тема и во вистинскиот момент – дел од секунда, да притиснете го копчето на камерата блендата. "Промени" во вистинско време може да предизвика или не, дека нашата слика е т.н. "вест". Не помалку важна улога во создавањето на драматургијата игра хитови на фото настани. Современиот свет, полн со насилство и природни непогоди, фотографи обезбеди многу можности да се создаде шокантни слики. Под овие услови да се случи повторно, еднаш "мајстори една слика". Обичните слика.
JMK:
Каде да ја добиете инспирација за оваа сесија / фото?
ZR:
Најважните, неисцрпна рудникот од темите на мојата фотографија беше и е реалност околу нас. Дури и сивата од секојдневниот живот, филтрираат преку остар око фотограф документарен филм остава на камера - сега на мемориската картичка – мистериозни патека, кои доведуваат до фотографски сликата.
Ретко се создаде фиктивна реалност, освен ако не се бара од страна на поширок концепт на креативните. Во годините 70 i 80- овие УБ. век, некои кои се избрани фотографии во црно и бело, I подложен на секундарниот przetworzeniom во форма на: fotomontażu, графика и селективен хромати сепија. Таквите третмани се можни поради спроведено од страна на мене во powiększalniku наместо традиционалните светлина punktowemu, "Млеко" светилки. Центарот на вниманието – исто така, повика линеарна – овозможува верна репродукција на фотографска хартија зрна сребрени метални конструкции, содржани во желатин црно-бели негативни филм. И ова "најнов", доминираат мојот фотографски слики на традиционалната фотографија што се грижи.
JMK:
За она што од најголемите тешкотии / предизвиците со кои се соочуваат во текот на нивната работа?
ZR:
Најголемиот проблем со кој се соочуваа во неговата работа како фотограф беше занаетчија реализација на налозите (1973) на Музејот на природата во Bialowieza. Главен, Тој сакаше да имаат централна фронтон на музејот, Голема слика на стадо бизон, направи традиционална технологија на фотографска хартија. Во годината 1973, во Полска, не се направи уште мурали индустриски метод. Zlecony формат zdęcia (хоризонталната) Тоа беше гигант: 4,0 x 2,5 m. Порачајте реализира, но за многу години не можев да си прости земени, Одлуката невнимателно. Оваа цел за малку ќе ме однесоа во пропаст. Морав да се повтори сликата двапати. Цената на фотографски материјали и специјално направени за оваа услуга Cuvette winidurowe офсет мојот плаќање на речиси нула. И сето тоа преку мојата наивна вера, дека црвено светло фото хартија одблесокот. Да, Тоа ракети, но не на краток рок. И, со мојата сопруга, Јанина, ние инсталиран на специјална рамка ролни на фото хартија за околу 30 минути. Тоа беше доволно што предизвика хартија беше во голема мера "зачаден". Нашата работа цела ноќ во напразно.
JMK:
Во светот екстраваганција, на кој својот Господ е дозволено?
ZR:
Во 70-тите години минатиот. Век доби наредба од Персонал соработка инвалиди во Бјалисток. Нашата работа за фотографски репортажа на млад пар свадба регистар. HR ме праша, Јас "вешто" фотографирани овој пар поради одредени диспропорции типичен младенците. Г-ѓа Јанг тежел околу. 100 кг. и младоженецот ... 40 кг. Фотографија сè е можно. Наместо тоа нормално се користи за такви услуги стандарден објектив, до вашите инсталирани широкоаголен објектив практики. Кратенки перспектива, карактеристика на широкоаголни објективи, Јас бев во можност да се изедначат разлики млад пар. Сепак, таа не успеа да се подобри целокупната слика на младенците. Сликата беше доста трагикомична.
Особено бела превез на нејзината глава, 60-годишниот невестата се сложуваа со сериозноста на моментот. A серија на слики од свадбата младенците прифатена со ентузијазам: Џо Погледни она што јас убавина ...
Една од овие слики - се разбира со модели на согласност – Јас испратени во текот на годината 1991 меѓународната фотографска конкуренција во Велика Британија. Ја доби главната награда во категоријата: "Шега".
JMK:
Најголема тајна во работата на Господ фотограф?
ZR:
На курсот, Имам - развиени во текот на годините - технолошки куриозитети Работилница, збогатувањето на естетиката на моите слики. Тие не се познати на други фотографи само затоа што, дека нивната употреба во лабораторија фотограф не може да се опише вербална текст. Таа мора да биде практично обучени во темна соба.
JMK:
Што најмногу импресиониран од работата на Господ фотограф?
ZR:
Секоја овластена извештај, секој отворено фотографија и особено непредвидени настан во реалноста околу нас, Тие обезбедуваат многу изненадувачки и неверојатен ситуација. Една причина, дека професијата не е монотоно фотограф.
JMK:
Она што најмногу се забавуваа при работа на фотографот?
ZR:
Во 1966 Јас снимен за TVP "толку пријателски", во Brzostowica на полско-белоруската. На голема табла пред трибината на честа, за тоа која страна секретари: Gomulka и Хрушчов во величествен пози и слушнав химна на Советскиот Сојуз, зајак се појави .... Стуткана на задниот скокови, за неколку секунди значаен слушав звуците на химната на СССР. Се собраа едвај скриено радост на нивните лица моментов. Abashed откриле дека зајак, тој беше во погрешна фирма, Тој побегнал во околните грмушки. Дел од филмот со зајак во позадина, Таа беше исечена од мојот репортажа пред објавување на телевизија.
JMK:
Што е најмногу што исплашени како фотограф?
ZR:
Во 1965 областа на провинцијата. Бјалисток во речните сливови Narwia, Бубачки и Biebrza беа поплавени со вода. Со TVP доби препорака да ги снимаат антенски поглед на поплавите. Како средство за воздушен сообраќај добиени од Аеро клуб Бјалисток познатиот, биплан "kukuruźnik". За време на летот над поплавените области во вода, рана 60 m. филмот лента. На патот назад до аеродромот, млад пилот на авион одлучи да му се предаде на психата на опасна обид. предизвикува брза потекло "kukuruźnika". Тоа подоцна призна и се извини на мене, тоа е "под контрола" потекло. И, за жал,, Не знаев, и овој лет преживеа ужасна.
JMK:
Што е најдоброто нешто во работата на фотографот?
ZR:
Ми се допаѓа да се фотографираат и овој факт предизвика, дека професијата на фотографот практикува од страна на повеќе од 60 години. Пензионираниот? Исто така, често ги гонам камера. Ги користеше камера не само на т.н. "план" Големо задоволство ми е.
JMK:
Ако може да се врати назад во времето, она што би направиле поинаку?
ZR:
Szedłbym на ист начин. Јас веројатно ќе се избегне да се загрозат ситуации на раскрсницата со енергија. Понекогаш ќе треба нешто да се изгуби овде и сега да се опорави во иднина. Се разбира, ова не се однесува принципи, кое јас секогаш ќе биде верен. Не треба да се срамиш од, Она што го направив во минатото. Напротив, Јас сум горд на моите достигнувања to-date.
JMK:
Ма Пан, како и младите на возраст од интересни портфолио и документирани уметнички достигнувања. Како на Господов авантура започна со фотографија?
ZR:
Тоа е долга приказна, заврши рандомизација (како професија) еден од моите многу страсти во животот. Во прилог на семејни интереси музика (син на парохијата органист на Католичката црква), неколку години работа во банкарскиот, насочување на културните институции и конечно да дојдеме новинар статусот сон ТВП.
Го завршив својата професионална кариера како фотограф занаетчија. Статус уметник фотограф (Членства. ZPAF) тоа не е мојата професија иако многу фотографи, благодарение на легитимноста на ZPAF прилично добро egzystowało во PRL.
JMK:
Дали ви се направи себе си selfie?
ZR:
Не. Секој ден (за време бричење) Имам можност да се види неговата физиономија во огледалото. Тоа е доволно за мене.
JMK:
И на крај, сите совети за младиот и надежен фотографи?
ZR:
Фотографија, пука и пука повторно. Bookish знаење е само вовед во фотографија. Само напорна работа го прави калфа шампион ...
JMK:
Ви благодариме за интервјуто и да ви посакам континуиран успех.

[wptf id=”11″]
Отворање на изложба на фотографии г-дин Zdzisław Rynkiewicz одржа 20.06.2015 r. во галеријата на Друштвото на Долна шлезиски на уметничка фотографи и уметници за аудиовизуелни ( DSAFITA) во Вроцлав, На. Włodkowica 31 / 4а.

NORBERT SMYKGimnastyka artystyczna

Prezentujemy kilka zdjęć współpracownika naszej redakcji,który od ponad dwudziestu lat zajmuje się fotografowaniem gimnastyki artystycznej. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Zawodów w Gimnastyce ArtystycznejBerlin 2015”, które odbyły się w dniach 30 / 31 maja.
Autor pisze także o wynikach tych zawodów publikujemy je dla miłośników tej dziedziny sportu.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gymnastics 30./31. Mai 2015
The anniversary tournament with 24 individual gymnasts(as many as never before)
from 19 countries and 7 groups.
The medals in the all around and in the finals hoop/ball/clubs and ribbon,shared only
3 gymnasts with two exceptions: in the final with ball succeded Neta Rivkin from Israel
to fight for the 2nd place and in the clubs final we have two third places from the two
gymnasts from BLR Katsiaryna Halkina and Melitina Staniouta.
Results all around:hoop/ball/clubs and ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Results from the groups 2hoops/6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
and 5 ribbons
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Germany 17,15
Grand Prix Finale:
three times-Margarita Mamun and one time Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
club: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ribbon: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematycew szerokim rozumieniurosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportażySzerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar aImpulsyJerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski ico może mieć konsekwencje dla całej Uniirywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztatywcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowepo 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak ikulturalnastały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopeć nie żyje.

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiekhistoria naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckichod kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentemfotografował jakby od niechcenia, nonszalanckoa zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na pleneryw tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelnościpotrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłenie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmyciaTakie przygody łączą mężczyzn.

Во годините 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek naplanieremontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Јоана Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”