FOTOGRAFÍA Zdzislaw Rynkiewicz

Joanna Motylska-Komsta

Descubrindo historia intrigante en fotografía Zdzislaw Rynkiewicz

Cada imaxe actual esconde súa historia intrigante. Autor sorprende técnica de filmación. Constantemente esperta interese no tema e composición. Entrevista co decano da fotografía polaco Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Señor maneira creativa de auto-realización foi sinuosas e irregular. Antes totalmente dedicado Pan propio "ego" da fotografía, anterior - entre outros - tomou o Señor opere unha película reporteiro como unha rexión Oficial televisión TVP Bialystok correspondente. Por que non continuou carreira reporteiro de televisión?
ZR:
Para ja nie, nin meu emprego polaco Televisión, Eles dimitiu-se da colaboración con me. Foi unha decisión política tomada polo primeiro secretario do comité provincial do Partido Comunista en Bialystok. Para "krytykanctwo". Tales epítetos na xerga dos apparatchiks do partido denunciou xornalistas, que tivo a coraxe de realizar reportaxes críticas sobre caciques locais gobernos ineptos.
Na Realidade, cambio forzada moi experimentado xornalista do estatuto de TVP, equipado coa cámara de película oficial ea tarxeta de prensa Bell-Howell, o estado dun home desempregado, equipado cunha cámara de marca privada Praktica, como a única ferramenta de traballo asalariado e "billete de lobo". Sentinme particularmente dolorosa me cortado climático violento de eventos diarios dignos dunha gravación da cámara de película.
Clima, que eu lle gustaba e que eu mobilizados para o traballo creativo. Traballando un reporteiro de televisión deu gran satisfacción de ser un home útil á sociedade. Claro que, dun punto de vista xornalístico útil. Eu non me importaba o dictame do dot. meu traballo xornalístico por parte dos dignatarios do partido. Só valoración espectadores e supervisores con TVP ter un impacto sobre a elección do tema dos meus informes non significa, que eu negligenciei meu apoio película importante desde o punto de vista do Partido Comunista de baños de asento do partido. Mimo para, a frecuencia mostrando no TVP activistas do partido merecedor non puido cumprir as expectativas do aparato do partido do poder.
JMK:
Ten un impresionante realizacións artísticas - premios e honras. El xa participou de máis de Pan 150 nacional e exposicións fotográficas internacionais. Ten sido concedido, entre outros: Cruz do ouro de Mérito, Medalla De Bronce “Gloria Artis”. Pido tan pouco perversamente: como describiría o seu traballo para alguén Fotografía, que nunca viu a eles?
ZR:
Só algúns fotógrafos son capaces de expresar as súas visións creativas vividamente tanto como unha cámara e un discurso cámara. Non estou lles pertence. Prefiro crear unha fotografía do que falar sobre fotografía. E deste xeito dispoñible para min, Intento manifestar o meu relación emocional a fotografía como arte. Outras formas de narrativa en torno a meu traballo fotográfico deixo aos críticos.
JMK:
Cal é a cousa máis importante, Gustaríame Mr, a outras persoas para saber sobre ti?
ZR:
O máis difícil é falar de si mesmo, sen caer na megalomanía. Especialmente, eles non senten a necesidade de ser do interese de terceiros. Gustaríame, á memoria dos destinatarios das miñas fotos restantes imaxes creadas por min e non o autor. Asociando o creador ea súa lata traballo, forxar unha imaxe de recepción obxectivo contido. Unha boa fotografía non ten necesariamente dun pai "respectable". Pode ser orfo damnificados, Acepto outras persoas. Esta comunicación é responsable das informacións sobre os autores e as súas obras e propiedade intelectual e artístico permiten esas obras trata da Lei polaca de Copyright.
JMK:
Mr presenta fotografías da exposición, que foron tomadas entre 1954-2014, o que crea un conxunto de crónicas moi coloridos dos tempos antigos. Que para ti significa ser un bo fotógrafo de hoxe, cando todo o que están facendo fotos?
ZR:
Non é doado hoxe en día para brillar na imaxe fotográfica catchy mercado porque a competencia é enorme. A dispoñibilidade xeneralizada de dispositivos perpetuando a imaxe eo son, Permite o rexistro de cada evento, en calquera recuncho do mundo. O único problema que limita a creación dunha boa fotografía é a posibilidade de escoller tema interesante e no momento axeitado – fracción dun segundo, para presionar o botón do obturador da cámara. "Snap" no momento pode causar ou non, que a nosa imaxe é a chamada "noticia". Ningún papel menos importante na creación de dramaturgia toca éxitos de eventos de fotografías. O mundo moderno, cheo de violencia e desastres naturais, fotógrafos fornecen a abundancia de oportunidades de crear imaxes chocantes. Baixo estas condicións se produce de novo, xa "mestres unha foto". Foto Casual.
JMK:
De onde tira inspiración para a sesión / foto?
ZR:
O máis importante, a mina inagotable dos temas da miña fotografía foi e é unha realidade que nos rodea. Mesmo o gris da vida cotiá, filtrada a través dun filme documental fotógrafo ollo afiado deixa na cámara - agora na tarxeta de memoria – misteriosa montaña, dando orixe á imaxe fotográfica.
Raramente eu crear unha realidade ficcional, a menos que esixe polo concepto máis amplo de creativo. En anos 70 Eu 80- estes ub. século, algunhas imaxes fotográficas seleccionadas en branco e negro, I sometido a przetworzeniom secundario en forma de: fotomontażu, grafiki czy selektywnej sepii chromianowej. Takie zabiegi były możliwe między innymi dzięki stosowanemu przeze mnie w powiększalniku światłu punktowemu zamiast tradycyjnej, „mlecznej” żarówki. Światło punktowezwane także liniowymumożliwia wierne odwzorowanie na papierze fotograficznym struktury metalicznego ziarna srebrowego, zawartego w żelatynie negatywu czarno-białego. I na tym „drobiazgu”, wyróżniającym moje obrazy fotograficzne od tradycyjnej fotografii mi zależało.
JMK:
Na jakie największe trudności/wyzwania Pan natrafił podczas swojej pracy?
ZR:
Największym problemem z jakim musiałem zmierzyć się w swojej pracy jako fotografa rzemieślnika była realizacja zlecenia (1973) na rzecz Muzeum Przyrodniczego w Białowieży. Zleceniodawca, zażyczył sobie mieć na centralnym frontonie muzeum, wielkoformatowe zdjęcie przedstawiające stado żubrów, wykonane tradycyjną technologią na papierze fotograficznym. W roku 1973, w Polsce, nie wykonywano jeszcze fototapet metodą przemysłową. Zlecony format zdęcia (horyzontalny) był gigantyczny: 4,0 X 2,5 m. Zlecenie zrealizowałem lecz przez wiele następnych lat nie mogłem sobie wybaczyć podjętej, lekkomyślnie decyzji. To zlecenie niemal doprowadziło mnie do ruiny. Zdjęcie musiałem powtarzać dwukrotnie. Koszty zużytych materiałów fotograficznych oraz specjalnie wykonane na tę usługę kuwety winidurowe zniwelowały moje honorarium niemal do zera. A wszystko przez moją naiwną wiarę, że czerwone światło nie zaświetla papieru fotograficznego. Owszem, nie zaświetla ale w krótkim okresie czasu. Ja, z moją żoną Janiną, instalowaliśmy na specjalnej ramie rolki papieru fotograficznego przez około 30 minut. To wystarczyło aby wywołany papier był mocno „zadymiony”. Całonocna nasza praca poszła na marne.
JMK:
Największa ekstrawagancja, na która sobie Pan pozwolił?
ZR:
W latach 70-tych ub. wieku otrzymałem zlecenie od Personalnego Spółdzielni Inwalidów w Białymstoku. Zlecenie dotyczyło reportażu fotograficznego z zaślubin pary młodych w Urzędzie Stanu Cywilnego. Personalny prosił mnie, abym „umiejętnie” fotografował tę parę z uwagi na pewne dysproporcje figuralne nowożeńców. Pani młoda ważyła ok. 100 kg. a pan młody… 40 kg. W fotografii wszystko jest możliwe. Zamiast zwykle stosowanego w takich usługach obiektywu standardowego, do swojej Praktyki zainstalowałem obiektyw szerokokątny. Dzięki skrótom perspektywicznym, charakterystycznym dla obiektywów szerokokątnych, udało mi się wyrównać dysproporcje pary młodych. Nie udało się jednak poprawić ogólnego wizerunku nowożeńców. A wizerunek ten był raczej tragikomiczny.
Szczególnie biały welon na głowie 60-letniej pani młodej kontrastował z powagą chwili. Serię zdjęć ślubnych nowożeńcy odebrali z entuzjazmem: popatrz Józek jaka ja piękna…
Jedno z tych zdjęć – oczywiście za zgodą modeliwysłałem w roku 1991 na międzynarodowy konkurs fotograficzny do Wielkiej Brytanii. Otrzymało główną nagrodę w kategorii: „Żart”.
JMK:
Największy Pana sekret w pracy fotografa?
ZR:
Oczywiście, że mam swoje – wypracowane przez lata – technologiczne ciekawostki warsztatowe, wzbogacające estetykę moich zdjęć. Eles non son coñecidos por outros fotógrafos só porque, que o seu uso en laboratorio o fotógrafo non pode describir o texto verbal. Debe ser practicamente adestrado na cámara escura.
JMK:
O que máis impresionou na obra do Señor fotógrafo?
ZR:
Cada informe encomendado, cada fotografía ao aire libre e eventos especialmente imprevisto na realidade que nos rodea, Fornecen moitos situación sorprendente e asombrosa. Unha causa, que a profesión non é un fotógrafo monótono.
JMK:
O que máis divertido no traballo do fotógrafo?
ZR:
En 1966 Eu lancei a TVP "So Friendly", en Brzostowica na polaco-bielorruso. Nunha gran placa fronte á tribuna de honra, en que os secretarios do partido: Gomulka e Khrushchev en poses esculturais e escoitou o himno da Unión Soviética, lebre apareceu .... Agacha-se sobre os saltos traseiros, durante varios segundos momentoso escoitou os sons do himno nacional da URSS. Reunidos alegría mal disfrazada nos seus rostros o momento. Avergoñado descubriu que lebre, estaba en compañía incorrecta, El fuxiu para o sotobosque circundante. Parte da película coa lebre no fondo, El foi cortada para fóra da miña reportaxe antes da publicación na TV.
JMK:
Qué é o máximo que asustado como fotógrafo?
ZR:
En 1965 as áreas da provincia. Bialystok en Concas Hidrográficas Narwia, Erro e Biebrza foron inundadas con auga. Con TVP recibiu unha recomendación para filmes vista aérea de enchentes. Como un medio de transporte aéreo adquirida co Aero Club de Bialystok famoso, biplano "kukuruźnik". Durante o voo sobre a auga inundou zonas, ferida 60 m. tira de película. No camiño de volta ao aeroporto, novo piloto da aeronave decidiu renderse á psique dun intento perigosa. provocando unha baixada rápida "kukuruźnika". El máis tarde admitiu e pediu desculpas para min, era unha baixada "controlada". Ja, desgraciadamente, Eu non sabía, e este voo sobreviviu ao terrible.
JMK:
Cal é a mellor cousa do traballo do fotógrafo?
ZR:
Gústame fotografía e este feito causou, que a profesión de fotógrafo practicado por máis de 60 anos. Están cansados? Ademais, moitas veces eu chegar á cámara. Comungando cunha cámara non só sobre o chamado "plan" me dá gran pracer.
JMK:
Se puidese volver o tempo, o que faría de forma diferente?
ZR:
Szedłbym do mesmo xeito. Probablemente eu evitaría situacións comprometedoras na intersección co poder. Ás veces tes algo que perder aquí e agora a recuperar no futuro. Por suposto, iso non se aplica principios, que eu vou ser sempre fiel. Non teño de que se avergoñar, O que eu fixen no pasado. Pola contra, Estou orgulloso de miñas realizacións, ata a data-.
JMK:
Ma Pan, como a tenra idade de Cartafol interesante e realizacións artísticas documentados. Como aventura do Señor comezou cunha fotografía?
ZR:
É unha longa historia, randomização completa (como unha profesión) unha das miñas moitas paixóns na vida. Ademais de intereses familiares música (fillo do organista parroquia da Igrexa Católica), varios anos de traballo no sector bancario, dirixir institucións culturais e finalmente chegando ao reporteiro soño estado de TVP.
I rematou a súa carreira profesional como fotógrafo artesán. Estado do artista fotógrafo (asociacións. ZPAF) que non era a miña profesión que moitos fotógrafos grazas á lexitimidade de ZPAF moi bo egzystowało en PRL.
JMK:
Quería facer-se selfie?
ZR:
Non. Todos os días (durante o Barbara) Teño a oportunidade de asistir a fisionomía no espello. Iso é o suficiente para min.
JMK:
E finalmente, algún consello para os fotógrafos de brotamento?
ZR:
Fotografía, fotografía e películas de novo. Coñecemento libresca é só unha introdución á fotografía. Só traballo duro fai un campión Journeyman ...
JMK:
Grazas pola entrevista e desexo-lle éxito continuo.

[wptf id=”11″]
Apertura dunha exposición de fotografías Mr Zdzislaw Rynkiewicz realizada 20.06.2015 r. na galería do Silesian Asociación Baixa de Fotógrafos artísticas e Artistas de Audiovisual ( DSAFITA) en Wroclaw, O. Włodkowica 31 / 4a.

NORBERT SMYKGimnastyka artystyczna

Prezentujemy kilka zdjęć współpracownika naszej redakcji,który od ponad dwudziestu lat zajmuje się fotografowaniem gimnastyki artystycznej. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Zawodów w Gimnastyce ArtystycznejBerlin 2015”, które odbyły się w dniach 30 / 31 maja.
Autor pisze także o wynikach tych zawodów publikujemy je dla miłośników tej dziedziny sportu.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gymnastics 30./31. Mai 2015
The anniversary tournament with 24 individual gymnasts(as many as never before)
from 19 countries and 7 groups.
The medals in the all around and in the finals hoop/ball/clubs and ribbon,shared only
3 gymnasts with two exceptions: in the final with ball succeded Neta Rivkin from Israel
to fight for the 2nd place and in the clubs final we have two third places from the two
gymnasts from BLR Katsiaryna Halkina and Melitina Staniouta.
Results all around:hoop/ball/clubs and ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Results from the groups 2hoops/6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
and 5 ribbons
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Germany 17,15
Grand Prix Finale:
three times-Margarita Mamun and one time Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
club: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ribbon: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematycew szerokim rozumieniurosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportażySzerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar aImpulsyJerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski ico może mieć konsekwencje dla całej Uniirywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztatywcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowepo 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak ikulturalnastały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopeć nie żyje.

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiekhistoria naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckichod kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentemfotografował jakby od niechcenia, nonszalanckoa zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na pleneryw tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelnościpotrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłenie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmyciaTakie przygody łączą mężczyzn.

En anos 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek naplanieremontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”