Wrocławbiograficzna plenerowa wystawa poświęcona Witoldowi Romerowi

Od 03 Αύγουστος 2015 na wrocławskim Rynku będzie można obejrzeć plenerową wystawę biograficzną pt. “Witold Romer – naukowiec i artysta”. Ukazuje ona zainteresowania naukowe i artystyczne wrocławskiego fotografa i chemika oraz osoby i miejsca związane z historią jego życia.

Organizatorem jest OśrodekPamięć i Przyszłość”, a przygotowali ją Barbara Romer i Adama Sobota.

Witold Romer (ur. 14 Ιούλιος 1900 we Lwowie, zm. 19 kwietnia 1967 στο Wroclaw) – polski inżynier chemik, profesor Katedry Fototechniki Politechniki Wrocławskiej. Artysta fotografik, od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej otrzymał tytuł Honoraire Excellence FIAP (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

Εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας “Πέντε χρόνια παγκόσμιας οργάνωσης ανταγωνισμού – Η πίστη και η πιστή του κόσμου”

Μπορούμε να σας προσκαλέσουν στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας “Πέντε χρόνια παγκόσμιας οργάνωσης ανταγωνισμού – Η πίστη και η πιστή του κόσμου”, επιλεγμένα φωτογραφικά έργα.

30 Ιούλιος 2015 r., h. 17:00
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι 22 Αύγουστος 2015 r. Ελεύθερη είσοδος

Δείτε επίσης Πολωνική Βουλή στο Βίλνιους

Zapraszamy do odwiedzenia wystawy i spotkania się z organizatorami,którzy przyjadą z Polski na wernisażu w dniu 30 Ιούλιος 2015 r σε 17,00. Wystawa zostanie otwarta w Galerii Domu Kultury Polskiej, ulica Naugarduko 76, WilnoLitwa

We invite you to visit the exhibition and meetings with the organizers, who will come from Polish at the opening on July 30, 2015 at 5 pm.
We also invite you to read the text of the photographic exhibition in Polish, English, German and Frenchlanguage just click on the link.
The exhibition will be opened in the Gallery of Polish Culture House, Naugarduko Str. 76, VilniusLithuania

Tekst1 Tekst2 Tekst3
tekst wiary i wierni po angielsku str.1
tekst do wiary i wierni po angielsku str.2

Edward Hartwig – “Ομιχλώδης και χρώματα” έκθεση φωτογραφίας στο κάστρο Ksiaz

Σχετικά με Hartwig ότι όλοι ακούσει, οι οποίοι αντιμετωπίζουν τη φωτογραφία σοβαρά. Αυτό είναι ένα από τα πιο γνωστά πολωνικά φωτογράφων. Γιου του περίφημου προσωπογράφος, Εξέθεσε από τις αρχές της δεκαετία του τριάντα του δέκατου ένατου αιώνα. Ήταν ένας από τους πρώτους, που αποσπάστηκε από την παράδοση της bułhakowskiej, απελευθερώνοντας μια φωτογραφία ιδεών Bułhak “δουλείες” φωτογραφίες. Hartwig ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο καλλιτέχνη, Άσκησε πολλά είδη φωτογραφίας, τοπίο, φωτογραφία εικονιστική, ρεπορτάζ… Το βραβευμένο, συγγραφέας πολλών εκθέσεων και δημοσιεύσεων.

Έκθεση “Ομιχλώδης και χρώματα” απεικονίζει το ευρύ φάσμα των δημιουργικών φωτογράφου. Θα βρείτε όμορφα, μαύρο και άσπρο, και όμως ιμπρεσιονιστικά τοπία και αφηρημένο, έγχρωμες φωτογραφίες από την ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας.

[wptf id=”12″]

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ Zdzislaw Rynkiewicz

Ιωάννα Motylska-Komsta

ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΣ ενδιαφέρουσα ιστορία στη φωτογραφία Zdzislaw Rynkiewicz

Κάθε τρέχουσα εικόνα κρύβει ενδιαφέρουσα ιστορία του. Συγγραφέας εκπλήξεις τεχνική γυρίσματα. Συνεχώς κεντρίζει το ενδιαφέρον για το θέμα και σύνθεση. Συνέντευξη με τον πρύτανη του πολωνικού φωτογραφίας Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Κύριος δημιουργικό τρόπο για να αυτοπραγμάτωση τύλιγε και ανώμαλο. Πριν εντελώς αφιερωμένο Pan δικό τους «εγώ» της φωτογραφίας, νωρίτερα - μεταξύ άλλων - που πήρε από τον Θεό να εργαστεί για μια ταινία δημοσιογράφος και ανταποκριτής Επίσημη Τηλεόραση TVP Μπιάλιστοκ περιοχή. Γιατί δεν συνέχισε την καριέρα δημοσιογράφος της τηλεόρασης?
ZR:
ΝΙΕ ja, ούτε ο εργοδότης μου Πολωνική τηλεόραση, Θα παραιτήθηκε από τη συνεργασία μαζί μου. Ήταν μια πολιτική απόφαση που ελήφθη από τον πρώτο γραμματέα της επαρχιακής επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος σε Μπιάλιστοκ. Για "krytykanctwo". Τέτοια επίθετα στη γλώσσα των απαράτσικ κόμματος κατήγγειλε δημοσιογράφους, ο οποίος είχε το θάρρος να πραγματοποιήσει κρίσιμες εκθέσεις για τοπικά καΐκια δεξιός κυβερνήσεις.
Πράγματι, πολύ έμπειρους αναγκαστική αλλαγή του καθεστώτος TVP ρεπόρτερ, εξοπλισμένο με την επίσημη κινηματογραφική κάμερα και την κάρτα πατήστε Bell-Howell, η κατάσταση ενός άνεργου άνδρα, εξοπλισμένα με ιδιωτικό φωτογραφική μηχανή μάρκας Praktica, ως το μόνο εργαλείο της μισθωτής εργασίας και της «λύκος εισιτήριο". Ένιωσα ιδιαίτερα οδυνηρά με έκοψε από το βίαιο κλίμα καθημερινά γεγονότα άξια μιας εγγραφής κινηματογραφική μηχανή.
Κλίμα, που μου άρεσε και το οποίο θα κινητοποιηθεί για δημιουργική εργασία. Δουλεύοντας μια τηλεοπτική δημοσιογράφος έδωσε μεγάλη ικανοποίηση ότι είναι ένας άνθρωπος χρήσιμες για την κοινωνία. Φυσικά, ένα χρήσιμο δημοσιογραφική σκοπιά. Εγώ δεν νοιάζονται για τη γνώμη της dot. δημοσιογραφική μου δουλειά εκ μέρους των αξιωματούχων κόμμα. Βαθμολογία μόνο οι τηλεθεατές και οι επόπτες με TVP έχουν αντίκτυπο στην επιλογή του αντικειμένου των αναφορών μου δεν σημαίνει, ότι έχω παραμελήσει την υποστήριξη την ταινία μου σημαντικό από την άποψη του Κομμουνιστικού Κόμματος του κόμματος λουτρά sitz. Mimo να, η συχνότητα που εμφανίζεται στο TVP ακτιβιστές άξιοι μέρος δεν κατάφερε να ανταποκριθεί στις προσδοκίες του κομματικού μηχανισμού της εξουσίας.
JMK:
Έχετε μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική επιτεύγματα - βραβεία και τιμητικές διακρίσεις. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από Pan 150 εθνικές και διεθνείς εκθέσεις φωτογραφίας. Θα έχουν βραβευτεί, μεταξύ άλλων,: Χρυσός Σταυρός του Τάγματος της Αξίας, Χάλκινο Μετάλλιο “Gloria Artis”. Ζητώ τόσο λίγο διεστραμμένα: Πώς θα περιέγραφες τη δουλειά σας σε κάποιον φωτογραφίας, που δεν έχει ποτέ δει?
ZR:
Μόνο λίγοι φωτογράφοι είναι σε θέση να εκφράσουν έντονα δημιουργικά οράματα τους, καθώς και οι δύο μια φωτογραφική μηχανή και μια ομιλία κάμερα. Δεν είμαι ανήκουν σε αυτούς. Προτιμώ να δημιουργήσει μια φωτογραφία από το να μιλήσουμε για τη φωτογραφία. Και με αυτό τον τρόπο στη διάθεσή μου, Προσπαθώ να εκδηλώνουν συναισθηματική σχέση μου με τη φωτογραφία ως τέχνη. Άλλες μορφές αφήγησης γύρω από το φωτογραφικό έργο μου αφήνω να κριτικούς.
JMK:
Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα, Θα ήθελα κ, σε άλλους ανθρώπους για να ξέρω για σας?
ZR:
Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να μιλάμε για τον εαυτό σας, χωρίς να εμπίπτουν σε μεγαλομανία. Ειδικά, δεν αισθάνονται την ανάγκη να παρουσιάζουν ενδιαφέρον σε τρίτους. Θα ήθελα να, στη μνήμη των αποδεκτών των φωτογραφιών μου υπόλοιπες εικόνες που δημιουργήθηκαν από εμένα και όχι τον συγγραφέα. Συσχέτιση ο δημιουργός και μπορούν να εργαστούν του, σφυρηλατήσει μια αντικειμενική εικόνα υποδοχής περιεχόμενο. Μια καλή φωτογραφία δεν έχει κατ 'ανάγκη "αξιοσέβαστη" πατέρα. Μπορεί να είναι άστεγοι ορφανά, Αποδέχομαι τους άλλους ανθρώπους. Αυτό το μέσο είναι υπεύθυνη για πληροφορίες σχετικά με τους συγγραφείς και τα έργα τους και πνευματικής ιδιοκτησίας και καλλιτεχνικής αφήστε αυτά τα έργα ασχολείται με το Νόμο πολωνική Πνευματικά δικαιώματα.
JMK:
Ο κ Παρουσιάζει φωτογραφίες της έκθεσης, τα οποία ελήφθησαν μεταξύ 1954-2014, η οποία δημιουργεί μια σειρά από εξαιρετικά πολύχρωμα χρονικά της πρώην φορές. Τι για σας σημαίνει να είσαι καλός φωτογράφος σήμερα, όταν το μόνο που κάνουν φωτογραφίες?
ZR:
Δεν είναι εύκολο στις μέρες μας να λάμψει στην αγορά πιασάρικο φωτογραφική εικόνα, γιατί ο ανταγωνισμός είναι τεράστιος. Η ευρεία διαθεσιμότητα συσκευών διαιωνίζοντας την εικόνα και τον ήχο, Δίνει τη δυνατότητα καταγραφής των κάθε εκδήλωση, σε κάθε γωνιά του κόσμου. Το μόνο πρόβλημα που περιορίζει τη δημιουργία της καλής φωτογραφίας είναι η δυνατότητα να επιλέξουν ενδιαφέρον θέμα και την κατάλληλη στιγμή – κλάσμα του δευτερολέπτου, να πατήσετε το κουμπί του κλείστρου της κάμερας. "Snap" την κατάλληλη στιγμή μπορεί να προκαλέσει ή να μην, ότι η εικόνα μας είναι το λεγόμενο "είδηση". Δεν είναι λιγότερο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της δραματουργίας παίζει επιτυχίες Φωτογραφία Εκδηλώσεις. Ο σύγχρονος κόσμος, γεμάτη βία και φυσικές καταστροφές, φωτογράφοι παρέχουν πολλές ευκαιρίες για να δημιουργήσετε συγκλονιστικές εικόνες. Κάτω από αυτές τις συνθήκες να συμβεί ξανά, μια φορά "μάστερ μία φωτογραφία". Casual φωτογραφία.
JMK:
Που μπορείτε να βρείτε την έμπνευση για τη συνεδρία / φωτογραφία?
ZR:
Το πιο σημαντικό, η ανεξάντλητη ορυχείο από τα θέματα της φωτογραφίας μου ήταν και είναι μια πραγματικότητα γύρω μας. Ακόμη και το γκρι της καθημερινής ζωής, φιλτράρεται μέσα από μια απότομη ταινία φωτογράφος μάτι ντοκιμαντέρ αφήνει στην κάμερα - τώρα στην κάρτα μνήμης – μυστηριώδες μονοπάτι, προκαλώντας την φωτογραφική εικόνα.
Σπάνια μπορώ να δημιουργήσω μια φανταστική πραγματικότητα, εκτός αν απαιτείται από την ευρύτερη έννοια της δημιουργικής. Στα χρόνια 70 εγώ 80- αυτά UB. αιώνα, κάποιες επιλεγμένες φωτογραφικές εικόνες σε μαύρο και άσπρο, Έχω υποστεί το δευτερεύον przetworzeniom με τη μορφή της: fotomontażu, γραφικά και επιλεκτική σέπια χρωμικό. Αυτές οι θεραπείες ήταν δυνατή λόγω χορηγείται από εμένα powiększalniku αντί για το παραδοσιακό φως punktowemu, "Γάλα" λαμπτήρες. Καυτά νέα – που ονομάζεται επίσης γραμμική – επιτρέπει την πιστή αναπαραγωγή του φωτογραφικού χαρτιού κόκκων αργύρου μεταλλικών κατασκευών, περιέχεται σε ζελατίνη μαύρο-άσπρο-και αρνητικό φιλμ. Και αυτό το "παίζω", δεσπόζει φωτογραφικές εικόνες μου παραδοσιακής φωτογραφίας νοιαζόμουν.
JMK:
Για ό, τι τις μεγαλύτερες δυσκολίες / προβλήματα που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια της εργασίας τους?
ZR:
Το μεγαλύτερο πρόβλημα που είχε να αντιμετωπίσει στην δουλειά του ως φωτογράφος τεχνίτης ήταν η πραγματοποίηση των παραγγελιών (1973) στο Μουσείο της Φύσης στην Bialowieza. Κύριος, Θέλησε να έχουν ένα κεντρικό αέτωμα του μουσείου, Μεγάλες εικόνα μιας αγέλης bison, έκανε την παραδοσιακή τεχνολογία σε φωτογραφικό χαρτί. Το έτος 1973, στην Πολωνία, δεν έχει γίνει ακόμα τοιχογραφίες βιομηχανική μέθοδος. Zlecony zdęcia μορφή (οριζόντιος) Ήταν ένας γίγαντας: 4,0 x 2,5 m. Παραγγείλετε πραγματοποιηθούν αλλά για πολλά χρόνια δεν θα μπορούσα να συγχωρήσω τον εαυτό μου που λαμβάνονται, απόφαση αμέλεια. Αυτή η σειρά μου οδήγησε σχεδόν στην καταστροφή. Έπρεπε να επαναλάβετε την εικόνα δύο φορές. Το κόστος των φωτογραφικών υλικών που χρησιμοποιούνται και κατασκευαστεί ειδικά για το κυψελίδα υπηρεσία winidurowe αντισταθμίσει την αμοιβή μου σχεδόν στο μηδέν. Και όλα αυτά μέσα από αφελής πίστη μου, ότι το κόκκινο φως φωτογραφία Flare χαρτί. Ναί, Είναι φωτοβολίδες αλλά όχι σε βραχυπρόθεσμη βάση. Και, με τη σύζυγό μου Γιάννινα, θα εγκατασταθεί σε ένα ειδικό ρολά πλαίσιο του φωτογραφικού χαρτιού για περίπου 30 λεπτά. Ήταν αρκετό που ενεργοποίησε το χαρτί ήταν σε μεγάλο βαθμό "καπνιστή". Η δουλειά μας όλη τη νύχτα εις μάτην.
JMK:
Στον κόσμο της υπερβολής, κατά την οποία ο Κύριος του επιτρέπεται?
ZR:
Στη δεκαετία του '70 τον περασμένο. Αιώνα έλαβε εντολή από τον προσωπικό Συνεταιρισμός Invalides σε Μπιάλιστοκ. Η δουλειά μας για φωτογραφικό ρεπορτάζ του νεαρό ζευγάρι στο Ληξιαρχείο του γάμου. ΥΕ με ρώτησε, Ι "έντεχνα" φωτογράφησε αυτό το ζευγάρι οφείλεται σε ορισμένες δυσαναλογίες τυπικό νεόνυμφους. Κα Νέοι ζύγιζε περίπου. 100 κιλό. και ο γαμπρός ... 40 κιλό. Στη φωτογραφία τα πάντα είναι δυνατά. Αντ 'αυτού χρησιμοποιείται συνήθως σε τέτοιες υπηρεσίες τυπικό φακό, να εγκατασταθεί ευρυγώνιο φακό Πρακτικές σας. Συντομεύσεις προοπτική, χαρακτηριστικό των φακών ευρείας γωνίας, Ήμουν σε θέση να εξισώσει τις διαφορές νεαρό ζευγάρι. Ωστόσο, δεν κατάφερε να βελτιώσει τη συνολική εικόνα των νεόνυμφων. Η εικόνα ήταν μάλλον κωμικοτραγικό.
Ειδικά λευκό πέπλο στο κεφάλι 60-year-old νύφη έρχεται σε αντίθεση με τη σοβαρότητα της στιγμής. Μια σειρά από εικόνες του γάμου τους νεόνυμφους δεκτός με ενθουσιασμό: Joe Κοίτα τι ομορφιά ...
Μία από αυτές τις εικόνες - φυσικά με τα μοντέλα συγκατάθεση – Έστειλα το έτος 1991 η διεθνής διαγωνισμός φωτογραφίας για το Ηνωμένο Βασίλειο. Έλαβε το κύριο βραβείο στην κατηγορία: "Ανέκδοτο".
JMK:
Το μεγαλύτερο μυστικό στο έργο του φωτογράφου Κυρίου?
ZR:
Φυσικά, Έχω μου - που αναπτύχθηκε όλα αυτά τα χρόνια - τεχνολογικές περιέργειες Εργαστήριο, εμπλουτίζοντας την αισθητική των φωτογραφιών μου. Δεν είναι γνωστό σε άλλους φωτογράφους μόνο και μόνο επειδή, ότι η χρήση τους στο εργαστήριο φωτογράφο δεν μπορούν να περιγράψουν το λεκτικό κείμενο. Θα πρέπει να πρακτική εξάσκηση στο σκοτεινό θάλαμο.
JMK:
Αυτό που οι περισσότεροι εντυπωσίασε στο έργο του φωτογράφου Κυρίου?
ZR:
Κάθε ανέθεσε έκθεση, κάθε υπαίθρια φωτογράφηση και ιδιαίτερα απρόβλεπτο γεγονός στην πραγματικότητα γύρω μας, Παρέχουν πολλές έκπληξη και εκπληκτική κατάσταση. Μία αιτία, ότι το επάγγελμα δεν είναι μονότονη φωτογράφος.
JMK:
Αυτό που οι περισσότεροι διασκεδάζει στη δουλειά του φωτογράφου?
ZR:
Σε 1966 Γύρισα για TVP "τόσο φιλικό", στο Brzostowica στην πολωνική-Λευκορωσίας. Σε ένα μεγάλο πίνακα μπροστά από το βήμα της τιμής, στην οποία γραμματείς κόμμα: Γκομούλκα και Χρουστσόφ στο αγαλματώδεις πόζες και ακούσει τον ύμνο της Σοβιετικής Ένωσης, λαγός εμφανίστηκε .... Έσκυψε στο πίσω άλματα, για αρκετά δευτερόλεπτα βαρυσήμαντο ακούσει τους ήχους του εθνικού ύμνου της ΕΣΣΔ. Συγκεντρωμένοι ελάχιστα τα προσχήματα, χαρά στα πρόσωπά τους τη στιγμή. Σαν χαμένος ανακάλυψαν ότι λαγός, ήταν σε λάθος εταιρεία, Διέφυγε στον περιβάλλοντα scrub. Μέρος της ταινίας με το λαγό στο παρασκήνιο, Είχε κοπεί από ρεπορτάζ μου πριν από τη δημοσίευση στην τηλεόραση.
JMK:
Ποια είναι η πιο Φοβάσαι ως φωτογράφος?
ZR:
Σε 1965 οι περιοχές της επαρχίας. Μπιάλιστοκ στις λεκάνες απορροής ποταμών Narwia, Bug και Biebrza είχαν πλημμυρίσει με νερό. Με TVP λάβει σύσταση στην ταινία εναέρια άποψη του πλημμυρικά νερά. Ως μέσο των αερομεταφορών που έχει αποκτηθεί από την Αερολέσχη του Μπιάλιστοκ διάσημα, διπλάνο "kukuruźnik". Κατά τη διάρκεια της πτήσης πάνω από πλημμυρισμένες περιοχές το νερό, πληγή 60 m. λωρίδα φιλμ. Στο δρόμο της επιστροφής προς το αεροδρόμιο, νεαρός πιλότος του αεροσκάφους αποφάσισαν να παραδώσουν στην ψυχή του μια επικίνδυνη απόπειρα. προκαλώντας μια γρήγορη κάθοδο "kukuruźnika". Αργότερα παραδέχτηκε και ζήτησε συγγνώμη για μένα, ήταν μια "ελεγχόμενη" κάθοδος. Και, δυστυχώς, Δεν ήξερα, και αυτής της πτήσης επέζησε την τρομερή.
JMK:
Ποιο είναι το καλύτερο πράγμα στο έργο του φωτογράφου?
ZR:
Μου αρέσει να φωτογραφίζει και το γεγονός αυτό έχει προκαλέσει, ότι το επάγγελμα του φωτογράφου εξασκείται από πάνω από 60 χρόνια. Ένας συνταξιούχος? Επίσης συχνά έχω φτάσει για την κάμερα. Επικοινωνία μας με μια φωτογραφική μηχανή, όχι μόνο για το λεγόμενο «σχέδιο» μου δίνει μεγάλη χαρά.
JMK:
Αν μπορούσαμε να πάμε πίσω στο χρόνο, τι θα έκανες διαφορετικά?
ZR:
Szedłbym τον ίδιο τρόπο. Μάλλον θα ήθελα να μην τεθεί σε κίνδυνο καταστάσεις στη διασταύρωση με την εξουσία. Μερικές φορές έχετε κάτι να χάσετε εδώ και τώρα για να ανακάμψει στο μέλλον. Φυσικά, αυτό δεν ισχύει για τις αρχές, η οποία πιστεύω θα είναι πάντα πιστός. Δεν έχω να ντρεπόμαστε, Αυτό που έκανα στο παρελθόν. Αντιθέτως, Είμαι περήφανος για τα επιτεύγματά μου ενημερωμένα.
JMK:
Ma Pan, όπως το νεαρό της ηλικίας του ενδιαφέροντα χαρτοφυλακίου και τεκμηριωμένη καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Όπως περιπέτεια του Κυρίου άρχισε με μια φωτογραφία?
ZR:
Είναι μια μεγάλη ιστορία, πλήρης τυχαιοποίηση (ως επάγγελμα) ένα από τα πολλά πάθη μου στη ζωή. Εκτός από την οικογένεια Ενδιαφέροντα Μουσική (Ο γιος της ενορίας οργανίστας της Καθολικής Εκκλησίας), πολλά χρόνια εργασίας στον τραπεζικό τομέα, κατευθύνοντας τα πολιτιστικά ιδρύματα και τελικά να φτάσει στο δημοσιογράφο όνειρο TVP κατάσταση.
Τελείωσα την επαγγελματική του καριέρα ως φωτογράφος τεχνίτης. Κατάσταση καλλιτέχνη φωτογράφο (συνδρομές. ZPAF) δεν ήταν το επάγγελμά μου, όμως πολλοί φωτογράφοι χάρη στη νομιμότητα της ZPAF πολύ καλή egzystowało στο PRL.
JMK:
Μήπως κάνετε στον εαυτό σας αυτοπορτρέτα?
ZR:
Όχι. Κάθε μέρα (κατά τη διάρκεια του ξυρίσματος) Έχω την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τη φυσιογνωμία του στον καθρέφτη. Αυτό είναι αρκετό για μένα.
JMK:
Και τελικά, οποιαδήποτε συμβουλή για εκκολαπτόμενους φωτογράφους?
ZR:
Φωτογραφία, πυροβολήσει και να πυροβολήσει ξανά. Σχολαστικός γνώση είναι μόνο μια εισαγωγή στη φωτογραφία. Μόνο σκληρή δουλειά κάνει ένα τεχνίτη πρωταθλητής ...
JMK:
Σας ευχαριστώ για τη συνέντευξη και εύχομαι συνεχή επιτυχία.

[wptf id=”11″]
Εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του κ Zdzislaw Rynkiewicz πραγματοποιήθηκε 20.06.2015 r. στην γκαλερί της Κάτω Σιλεσίας Συλλόγου Καλλιτεχνικής φωτογράφους και καλλιτέχνες Οπτικοακουστικών ( DSAFITA) στο Wroclaw, Ο. Włodkowica 31 / 4α.

NORBERT SMYKGimnastyka artystyczna

Prezentujemy kilka zdjęć współpracownika naszej redakcji,który od ponad dwudziestu lat zajmuje się fotografowaniem gimnastyki artystycznej. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Zawodów w Gimnastyce ArtystycznejBerlin 2015”, które odbyły się w dniach 30 / 31 maja.
Autor pisze także o wynikach tych zawodów publikujemy je dla miłośników tej dziedziny sportu.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gymnastics 30./31. Mai 2015
The anniversary tournament with 24 individual gymnasts(as many as never before)
from 19 countries and 7 groups.
The medals in the all around and in the finals hoop/ball/clubs and ribbon,shared only
3 gymnasts with two exceptions: in the final with ball succeded Neta Rivkin from Israel
to fight for the 2nd place and in the clubs final we have two third places from the two
gymnasts from BLR Katsiaryna Halkina and Melitina Staniouta.
Results all around:hoop/ball/clubs and ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Results from the groups 2hoops/6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
and 5 ribbons
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Germany 17,15
Grand Prix Finale:
three times-Margarita Mamun and one time Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
club: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ribbon: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematycew szerokim rozumieniurosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportażySzerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar aImpulsyJerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski ico może mieć konsekwencje dla całej Uniirywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztatywcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowepo 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak ikulturalnastały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopeć nie żyje.

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiekhistoria naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckichod kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentemfotografował jakby od niechcenia, nonszalanckoa zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na pleneryw tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelnościpotrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłenie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmyciaTakie przygody łączą mężczyzn.

Στα χρόνια 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek naplanieremontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Ιωάννα Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”