Wroclaw – Biographische Freigelände um Witold Romer gewidmet

Von 03 August 2015 bei Wroclaw Markt Sie in der Lage, um die Open-Air-Ausstellung mit dem Titel Biographie zu sehen. “Witold Romer - Wissenschaftler und Künstler”. Es zeigt das Interesse an wissenschaftlichen und künstlerischen Fotografen und Chemiker in Breslau und Menschen und Orte, die Geschichte seines Lebens assoziiert.

Es wird von Center organisiert “Erinnerung und Zukunft”, und sie ihr Barbara Romer und Adam Samstag vorbereitet.

Witold Romer (ur. 14 Juli 1900 Lviv, zm. 19 April 1967 in Wroclaw) - Polnische Chemieingenieur, Professor der Technischen Universität Wroclaw die Fototechnik. Künstler Fotografen, der Internationalen Föderation der Fotokunst wurde das Exzellenz FIAP Honoraire ausgezeichnet (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

Eröffnung einer Ausstellung von Fotografien “Fünf Jahre des globalen Wettbewerbs Organisation – Der Glaube und die Gläubigen der Welt”

Wir laden Sie herzlich zu der Eröffnung einer Ausstellung von Fotografien “Fünf Jahre des globalen Wettbewerbs Organisation – Der Glaube und die Gläubigen der Welt”, ausgewählten Fotoarbeiten.

30 Juli 2015 r., h. 17:00
Die Ausstellung läuft bis 22 August 2015 r. Freier Eintritt

Siehe auch Polnische Haus in Vilnius

Wir laden Sie ein, die Ausstellung und Treffen mit den Organisatoren zu besuchen,Lack an der Öffnung des Tages ankommen 30 Juli 2015 r zumin 17,00. Die Ausstellung wird in der Galerie des Hauses der Polnischen Kultur geöffnet werden, ulica Naugarduko 76, Vilnius – Litauen

Wir laden Sie ein, die Ausstellung und Treffen mit den Organisatoren zu besuchen, die von polnischen bei der Eröffnung am Juli kommen wird 30, 2015 beim 5 pm.
Wir laden Sie auch auf den Text der Fotoausstellung in der polnischen lesen, Englisch, Deutsch und Französisch – Sprache, klicken Sie einfach auf den Link.
Die Ausstellung wird in der Galerie der polnischen Kulturhaus eröffnet werden, Naugarduko Str. 76, Vilnius – Litauen

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Edward Hartwig – “Hazy und Farben” Fotoausstellung in der Burg Ksiaz

Über Hartwig, dass jeder gehört,, , die die Fotografie ernst zu nehmen. Dies ist einer der bekanntesten polnischen Fotografen. Sohn des renommierten Porträtmaler, Er stellte seit den frühen dreißiger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts. Er war einer der ersten,, die sich aus der Tradition der bułhakowskiej entfernt brach, Freigabe einer Fotografie von Ideen Bulhak “Dienstbarkeiten” Fotos. Hartwig war ein äußerst vielseitiger Künstler, Er praktizierte viele Arten der Fotografie, Landschaft, Foto figural, reportage… Das preisgekrönte, Autor von zahlreichen Ausstellungen und Publikationen.

Ausstellung “Hazy und Farben” veranschaulicht die breite Palette von kreativen Fotografen. Sie werden schön finden, Schwarz und Weiß, und doch impressionistischen Landschaften und abstrakte, Farbfotos aus der Spätzeit der Kreativität.

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FOTOGRAFIE Zdzislaw Rynkiewicz

Joanna Motylska-Komsta

ENTDECKEN faszinierende Geschichte der Fotografie Zdzislaw Rynkiewicz

Jede aktuelle Bild verbirgt seine faszinierende Geschichte. Autor überrascht Schusstechnik. Ständig weckt Interesse an dem Thema und Komposition. Interview mit dem Nestor der polnischen Fotografie Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Herr kreativer Weg, um Selbstverwirklichung wurde Wicklung und holprig. Vor ganz im Zeichen Pan eigenen "Ich" der Fotografie, zuvor - unter anderem - der Herr hat dich zu einem Reporter Film als Korrespondent Amts Fernsehen TVP Bialystok Region arbeiten. Warum kommst du nicht weiter Karriere TV-Reporter?
ZR:
Um nie ja, noch mein Arbeitgeber Polnisches Fernsehen, Sie trat aus der Zusammenarbeit mit mir. Es war eine politische Entscheidung, die durch die erste Sekretär des Provinzkomitees der Kommunistischen Partei in Bialystok genommen. Für "krytykanctwo". Solche Epitheta im Jargon der Partei-Apparatschiks verurteilte Journalisten, die den Mut zur Durchführung kritische Berichterstattung zu lokalen Kaziken unfähigen Regierungen hatten.
Tatsächlich, sehr erfahrene gezwungen Änderung des Status TVP Reporter, mit der offiziellen Filmkamera und Bell Howell-Presseausweis ausgestattet, der Status eines Arbeitslosen, mit einem eigenen Kamera Marke Praktica ausgestattet, als das einzige Werkzeug einer unselbständigen oder "Wolf Ticket". Ich fühlte mich besonders schmerzlich mich von der gewalttätigen Klima der alltägliche Ereignisse würdig einer Filmkamera Aufnahme geschnitten.
Klima, was mir gefiel und die ich für die schöpferische Arbeit mobilisiert. Arbeits ein TV-Reporter gab große Befriedigung, ein Mensch nützlich für die Gesellschaft. Natürlich eine nützliche journalistischer Sicht. Ich habe nicht über die Stellungnahme des dot Pflege. meine journalistische Arbeit seitens der Parteiwürdenträger. Only Bewertung Zuschauer und Betreuer mit TVP einen Einfluss auf die Wahl der Gegenstand meiner Berichte, bedeutet nicht,, dass ich meine Filmträger wichtig aus der Sicht der Kommunistischen Partei der Partei Sitzbäder vernachlässigt. Mimo zu, die Frequenz, die auf TVP verdient Parteiaktivisten nicht den Erwartungen des Parteiapparats der Macht treffen.
JMK:
Sie haben eine beeindruckende künstlerische Leistungen - Preise und Auszeichnungen. Er wurde in mehr als Pan teilgenommen 150 nationale und internationale Fotoausstellungen. Sie wurden ausgezeichnet, unter anderem: Gold Verdienstkreuz, Bronzemedaille “Gloria Artis”. Ich frage so wenig pervers: Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben, jemanden Fotografie, die nie sie gesehen hat,?
ZR:
Nur wenige Fotografen sind in der Lage, ihre kreativen Visionen anschaulich zum Ausdruck bringen, da beide eine Kamera und eine Kamera Sprach. Ich bin nicht zu ihnen gehören. Ich bevorzuge ein Foto, als über Fotografie zu sprechen erstellen. Und auf diese Weise zur Verfügung zu mir, Ich versuche, meine emotionale Beziehung der Fotografie als Kunst zu manifestieren. Andere Formen der Erzählung um meine fotografische Arbeit, die ich verlassen, um Kritiker.
JMK:
Was ist das Wichtigste,, Ich möchte Mr., , andere Menschen über Sie wissen?
ZR:
Das Schwierigste ist es, über sich selbst, ohne in Größenwahn sprechen. Besonders, sie fühlen sich nicht die Notwendigkeit, die von Interesse für Dritte. Ich möchte, zur Erinnerung an die Empfänger meiner Fotografien restlichen Bilder von mir und nicht den Autor. Zuordnen der Schöpfer und sein Werk, schmieden ein objektives Bild Inhalt Rezeption. Ein gutes Foto muss nicht unbedingt ein "respektablen" Vater. Es kann sein, obdachlosen Waisen, Ich akzeptiere andere Menschen. Dieses Medium ist für Informationen über Autoren und ihre Werke und geistiges Eigentum und künstlerische lassen Sie diese Arbeiten befasst sich mit der polnischen Urheberrechts verantwortlich.
JMK:
Mr. präsentiert Fotografien in der Ausstellung, der sie zwischen genommen 1954-2014, die erstellt eine Reihe von extrem bunten Chroniken früherer Zeiten. Was bedeutet für Sie, um ein guter Fotograf heute, wenn alles, was sie tun Fotos?
ZR:
Es ist nicht leicht heutzutage auf dem Markt catchy fotografischen Bildes leuchten, weil die Konkurrenz ist enorm. Die allgemeine Verfügbarkeit von Geräten Verewigung der Bild und Ton, Es ermöglicht Registrierung jedes Ereignis, zu jeder Ecke der Welt. Das einzige Problem, die Begrenzung der Schaffung guter Fotografie ist die Möglichkeit, interessantes Thema und den richtigen Zeitpunkt wählen – Bruchteil einer Sekunde, Der Auslöser der Kamera drücken. "Snap" zur rechten Zeit verursachen oder nicht, dass unser Bild wird so genannte "Neuigkeit". Nicht weniger wichtige Rolle bei der Schaffung von Dramaturgie spielt Hits von photo Ereignisse. Die moderne Welt, voller Gewalt und Naturkatastrophen, Fotografen bieten reichlich Gelegenheit, schockierende Bilder zu erstellen. Unter diesen Bedingungen kommen wieder, einmal "Meister ein Foto". Casual Foto.
JMK:
Wo sehen Sie Inspiration für Sitzung / Foto erhalten?
ZR:
Das wichtigste, die unerschöpfliche Fundgrube für die Themen meiner Fotografie war und ist eine Realität um uns herum. Auch der graue Alltag, durch ein scharfes Auge Fotografen Dokumentarfilm gefiltert Blätter auf Kamera - jetzt auf der Speicherkarte – geheimnisvolle Spur, was zu dem fotografischen Bild.
Selten ich eine fiktive Realität zu schaffen, es sei denn, durch die breitere Konzept der kreativen erforderlich. In Jahre 70 ich 80- diese ub. Jahrhundert, einige ausgewählte fotografische Bilder in schwarz und weiß, I in der Form unterzogen die sekundäre przetworzeniom: fotomontażu, Grafiken und selektive Sepia Chromat. Solche Behandlungen sind möglich, da die von mir in powiększalniku statt der traditionellen Licht punktowemu verabreicht, "Milk" Glühbirnen. Scheinwerfer – auch als lineare – ermöglicht zuverlässige Wiedergabe des Fotopapiers von Körnern von Silbermetallstrukturen, in einer Gelatine Schwarz-Weiß-Negativfilm enthalten. Und diese "Kleinigkeit", dominiert meine Fotografien der traditionellen Fotografie Ich gepflegt.
JMK:
Für das, was der größten Schwierigkeiten / Herausforderungen, die Sie bei der Arbeit angetroffen?
ZR:
Das größte Problem, das ich hatte, in seiner Arbeit als Fotograf Handwerker Gesicht war die Realisierung von Aufträgen (1973) das Museum der Natur in Bialowieza. Haupt-, Er wollte eine zentrale Giebel des Museums haben, Großes Bild einer Herde von Bisons, gemacht traditionelle Technologie auf Fotopapier. Im Jahre 1973, in Polen, noch nicht getan Tapeten industriellen Verfahren. Zlecony Format zdęcia (horizontal) Es war ein Riesen: 4,0 x 2,5 m. Bestellen Sie realisiert, aber seit vielen Jahren konnte ich nicht vergebe mir selbst gemacht, rücksichtslos Entscheidung. Dieser Auftrag führte mich fast in den Ruin. Ich hatte, um das Bild zweimal wiederholen. Kosten verwendet und speziell für diesen Service Küvette hergestellt fotografischen Materialien winidurowe meine Gebühr auf fast Null-Offset. Und das alles durch meine naive Glaube, dass rotes Licht Fotopapier Flare. Ja, Sie aufweitet, aber nicht kurzfristig. Und, mit meiner Frau Janina, wir auf einem speziellen Rahmen Rollen Fotopapier für ca. installiert 30 Minuten. Es war genug, dass das Papier stark "rauchigen" ausgelöst. Unsere Arbeit die ganze Nacht vergeblich.
JMK:
Die weltweit Extravaganz, auf dem sein Herr erlaubt?
ZR:
In den 70er Jahren letzten. Jahrhundert erhielt von der Personal Cooperative Invalides in Bialystok. Unsere Aufgabe für die Fotoreportage der junge Paar in Hochzeit Standesamt. HR fragte mich, I "geschickt" aufgrund bestimmter Disproportionen typischen Brautpaar fotografiert dieses Paar. Frau Junge wog etwa. 100 kg. und der Bräutigam ... 40 kg. In der Fotografie ist alles möglich. Statt in der Regel auf solche Dienste Standardobjektiv verwendet, um Ihre Weitwinkel-Objektiv installiert Practices. Shortcuts Perspektive, charakteristisch für Weitwinkelobjektive, Ich war in der Lage, Unterschiede auszugleichen junges Paar. Allerdings gelang es, das Gesamtbild der Jungvermählten zu verbessern. Das Bild war eher tragikomische.
Vor allem weißen Schleier auf dem Kopf 60-jährige Braut mit dem Ernst des Augenblicks gegen. Eine Reihe von Bildern der Hochzeit das Brautpaar mit Begeisterung aufgenommen: Joe Schau, was ich Schönheit ...
Eines dieser Bilder - natürlich mit Zustimmung Modelle – I im Jahr gesendet 1991 der internationale Fotowettbewerb nach Großbritannien. Erhielt den Hauptpreis in der Kategorie: "Joke".
JMK:
Das größte Geheimnis im Werk des Herrn Fotografen?
ZR:
Natürlich, Ich habe meine - über die Jahre entwickelt - technologische Kuriositäten Werkstatt, Bereicherung der Ästhetik meiner Fotos. Sie sind nicht auf andere Fotografen, nur weil bekannt, dass ihr Einsatz im Labor Fotograf nicht die verbale Text beschreiben. Es muss praktisch in der Dunkelkammer trainiert werden.
JMK:
Was am meisten beeindruckt in dem Werk des Herrn Fotografen?
ZR:
Jeder Auftrag gegebenen Bericht, jeden Outdoor-Fotografie und vor allem unvorhergesehene Ereignisse in die Realität um uns herum, Sie bieten viele überraschende und erstaunliche Situation. Eine Ursache, dass der Beruf nicht monoton Fotografen.
JMK:
Was die meisten bei der Arbeit des Fotografen amüsiert?
ZR:
In 1966 Ich schoss für TVP "So freundlich", in Brzostowica an der polnisch-weißrussischen. Auf einem großen Brett vor der Tribüne der Ehre, auf dem Parteisekretäre: Gomulka und Chruschtschow in statuarischen Posen und hören die Hymne der Sowjetunion, Hasen erschien .... Auf den Rücksprüngen kauerte, für einige Sekunden bedeutsamen lauschte den Klängen der Nationalhymne der UdSSR. Gesammelt kaum verhohlener Schadenfreude auf den Gesichtern der Moment. Beschämt entdeckt, dass Hasen, er in der falschen Gesellschaft war, Er floh in die umgebende Peeling. Teil des Films mit dem Hasen in den Hintergrund, Es war aus meiner Reportage vor Veröffentlichung auf TV geschnitten.
JMK:
Was ist das Sie als Fotograf Angst?
ZR:
In 1965 die Bereiche der Provinz. Bialystok in Flusseinzugsgebieten Narwia, Bug und Biebrza wurden mit Wasser geflutet. Mit TVP erhielt eine Empfehlung zum Luftbild von Hochwasser zu filmen. Als Mittel der Luftverkehr gewonnen aus dem Aero Club von Bialystok berühmten, Doppeldecker "kukuruznik". Während des Fluges über überfluteten Gebieten Wasser, Wunde 60 m. Filmstreifen. Auf dem Weg zurück zum Flughafen, jungen Piloten des Flugzeugs beschlossen, der Psyche eines gefährlichen Versuch aufzugeben. was zu einer schnellen Abfahrt "kukuruźnika". Er gab später zu, und entschuldigte sich bei mir, es war eine "kontrollierte" Abstieg. Und, leider, Ich wusste nicht, und diese Flucht überlebte die furchtbaren.
JMK:
Was ist das Beste, was in der Arbeit des Fotografen?
ZR:
Ich mag, um zu fotografieren und diese Tatsache hat dazu geführt,, dass der Beruf des Fotografen um mehr als praktiziert 60 Jahre. Ein pensionierter? Oft auch ich für die Kamera zu erreichen. Zwiesprache mit einer Kamera nicht nur auf die so genannten "Plan" ist eine meiner schönsten.
JMK:
Wenn Sie in der Zeit zurück gehen könnte, was würden Sie anders machen?
ZR:
Szedłbym genauso. Wahrscheinlich würde ich nicht zu gefährden Situationen an der Kreuzung mit Strom. Manchmal kann man hier etwas zu verlieren haben und jetzt in der Zukunft wiederherstellen. Natürlich bedeutet dies nicht Prinzipien gelten, die ich immer treu sein. Ich habe nicht zu schämen, Was ich in der Vergangenheit getan hat. Im Gegenteil, Ich bin stolz auf meine Leistungen auf dem neuesten Stand.
JMK:
Ma Pan, als im jungen Alter von interessanten Portfolio und dokumentiert künstlerische Leistungen. Als Abenteuer des Herrn begann mit einem Foto?
ZR:
Es ist eine lange Geschichte, vollständige Randomisierung (als Beruf) einer meiner vielen Leidenschaften im Leben. Neben der Familie Interessen Musik (Sohn der Pfarrei Organist der katholischen Kirche), mehrjähriger Arbeit in Bank, Regie Kultureinrichtungen und schließlich erreichen den Traum Status TVP Reporter.
Ich beendete seine Karriere als Fotograf Handwerker. Status Künstler Fotografen (Mitgliedschaften. ZPAF) es war nicht mein Beruf, obwohl viele Fotografen dank der Legitimität ZPAF ziemlich gut egzystowało in PRL.
JMK:
Haben Sie selfie machen Sie sich?
ZR:
Nein. Täglich (während der Rasur) Ich habe die Möglichkeit, seine Physiognomie in den Spiegel zu sehen. Das reicht mir.
JMK:
Und schlussendlich, Jede Beratung für angehende Fotografen?
ZR:
Foto, schießen und wieder schießen. Buchwissen ist nur eine Einführung in die Fotografie. Nur harte Arbeit macht einen Gesellenmeister ...
JMK:
Vielen Dank für das Interview und wünschen weiterhin viel Erfolg.

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Eröffnung einer Ausstellung von Fotografien Herr Zdzislaw Rynkiewicz gehalten 20.06.2015 r. in der Galerie des Niederschlesien Association of Artistic Fotografen und Künstler audiovisueller ( DSAFITA) in Wroclaw, Die. Włodkowica 31 / 4a.

NORBERT SMYK – Kunstturnen

Wir präsentieren Ihnen einige Fotos von unserem Redaktionskollegen,, die mehr als zwanzig Jahre Erfahrung in der Rhythmischen Sportgymnastik fotografiert hat. Dieses Mal werden die Bilder während gemacht “15 Rhythmische Gymnastik Wettbewerbe – Berlin 2015”, die auf stattfand 30 / 31 Können.
Der Autor schreibt auch über die Ergebnisse dieser Berufe veröffentlichen sie für Liebhaber dieses Sports Felder.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic Gymnastik 30./31. Können 2015
Das Jubiläumsturnier mit 24 Einzelturner(so viele wie nie zuvor)
von 19 Länder und 7 Gruppen.
Die Medaillen in der rund um und im Finale Reifen / Ball / Keulen und Band,Nur freigegebene
3 Turner mit zwei Ausnahmen: im Finale mit Ball gelang Neta Rivkin aus Israel
für den 2. Platz und in der abschließenden Clubs haben wir zwei dritten Plätzen aus die beiden kämpfen
Katsiaryna Turner aus BLR Halkina und Melitina Staniouta.
Ergebnisse rund um:Reifen / Ball / Keulen und Band
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
– Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Durunda TOUR 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana eigenen-
Marg Rander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykov FIND 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski GOOD 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.A Khattab Nourhal 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Ergebnisse aus den Gruppen 2hoops / 6clubs
1. Russland 17,70
2.Weißrussland 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
und 5 Schleifen
1. Weißrussland 17,85
2. Israel 17,60
3. Deutschland 17,15
Grand-Prix-Finale:
dreimal Margarita-Mamun und einmal Melitina Staniouta
Reifen: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
Ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
Verein: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
Band: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
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Margarita Mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Deutsch-Polnische Medientage in Stettin 21-22.05.2015

Von 21-22.05.2015, dieses Mal in Szczecin, obyły weitere deutsch-polnischen Medientage. Dies ist ein wichtiger, für Profis zyklische Veranstaltung konzipiert, deren Ziel es ist mehrdimensionalen Analyse der Rolle der Medien in der modernen Welt, mit besonderem Schwerpunkt auf den Nachbar deutsch-polnischen Beziehungen.

Verantwortung des Ausrichter sie bekannte TV-Journalist, spezialisiert auf Fragen – im weitesten Sinne – Russisch, Autor des großen Zyklus von Berichten “Weit Tracks”, Barbara Wlodarczyk. Die Eröffnungsrede von Adam Bodnar und ausgeliefert “Impulse” George Marganski, Polnische Botschafter in Berlin und Rolf Nikel, Botschafter der Bundesrepublik Deutschland in Warschau.

Dann gab es eine Diskussion mit dem Titel. "Lehren aus der Krise in der Ukraine. Als Polen und Deutschland in Zukunft in Osteuropa zusammenzuarbeiten?"Moderation: Grajewski, Leiter der Welt, "Sunday Visitor"
Teilnehmer: Peter Andrusieczko, Korrespondent der "Gazeta Wyborcza" m.in. vom Osten der Ukraine, Viola von Cramon, Mitglied des Deutschen Bundestages von der Grünen Partei, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Pawel Kowal, Assistenzprofessor des Instituts für politische Studien, Paul Pieniążek, Freiberufler, berichtet die Ereignisse auf dem Maidan und den bewaffneten Konflikt im Osten der Ukraine.

Die Diskussion zeigte,, dass zusätzlich zu einem gemeinsamen Blick, Ukrainischen Konflikt, der eine ernsthafte Bedrohung für die europäischen Ordnung darstellt, haben wir es mit einer Vielzahl von Positionen befassen. Journalisten, die direkt auf die Entwicklungen in der Ukraine berichtet, haben Zurückhaltung bei Assessments gezeigt, Ich war neugierig Position von Paul Smith (obwohl ich weit von seiner politischen Präferenzen), die Aufmerksamkeit auf die Dinge zog, In dem Konflikt, der zu entkommen oder sind bewusst werden ignoriert: Ukraine selbst zweideutige Haltung, politische Instabilität, oligarchizacja, Erwartungshaltung in Europa und polnische und – die Folgen für die gesamte Union haben können – EU-Wettbewerbsbehörden um die Vorherrschaft, was zu einer Schwächung des Europäischen Parlaments an die Europäische Kommission, oder als Folge des Prozesses der Schwächung der Position der Bürger der Union zu ihrer Verwaltung.

Weiter auf der Tagesordnung waren Workshops – früher Sie einen Ihrer ausgewählten Themen zu retten:

Workshop 1: Die Rolle der "europäischen Armee" in der Sicherheits- und Verteidigungspolitik der Europäischen Union.

Workshop 2: Neue Herausforderungen Border.

Workshop 3: Wie neue Medien verändern die Anforderungen an Journalisten.

Herr Statt 4: Medienmanagement in Zeiten der Krise - ein Workshop für die Köpfe der Medien und Redakteure.

Workshop 5: Der Begriff "polnischen Konzentrationslager" und ihrer Rezeption in den ausländischen Medien.

Am Abend die Zeremonie der Verleihung des Journalistenpreis. Tadeusz Mazowiecki 2015.
Erster Platz in der Kategorie der Magdalena Grzebałkowska Press gewann für seinen Dokumentarfilm "Sing-, hitlerówy!", die in der "Großformat" erschienen. In der Kategorie Radiosendung hat drei Autoren gewonnen: Tomasz Sikora, Romana Nuck und Thomas Kopeckýego pt. "Dowodiczek Osobisticzek, oder New Realism Border ". Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, Er gewann in der Kategorie Fernseher. Beim zweiten Mal wurde ein Sonderpreis "Journalismus an der Grenze" ausgezeichnet, gesponserte diesmal von der Westpommern Marschallamt und der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit. Die Auszeichnung wurde von Joanna und Christopher Skonieczni für die Radio-Show "Little Polka mit Staffelde" erhalten, vom Polnischen Rundfunk Szczecin ausgestellt. Die Gewinner erhalten Geldpreise – auf 5000 Euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Am nächsten Tag, dem zweiten Teil des Workshops, so konnte man an zwei Workshops, und nach dem Mittagessen im Schlossrestaurant im Schloss der Pommerschen Renaissance Herzöge hatten wir eine Bootsfahrt auf der Oder / Peene Quenn der Hafen von Szczecin.

Ich muss betonen,, dass sowohl die inhaltlichen Bestandteil und “Kultur-” Steady auf einem hohen Niveau, organisatorisch sehr erfolgreiches Unternehmen. Es war auch eine Gelegenheit, um zu wissen, ein wenig näher Szczecin, von denen bislang nur fuhren.

Der erste Tag, Part One:

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Der erste Tag, Part Two:

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Der zweite Tag:

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Richard Kopec ist tot.

Seventh starb Mai unsere Kollegin, Rysiu Kopec. Man – die Geschichte unseres Vereins.

Sanduhr

Jericho wahrscheinlich als Student erfüllt – seit mehreren Jahren eine Leidenschaft für die Fotografie, und ich habe bis zu einem gewissen organisierte Tätigkeit gewachsen. Ich erinnere mich nicht (dann gab es kein Internet) Ich fand einen lokalen Vereinswettbewerb mit einer Wohnungsbaugesellschaft. Ich ging und so fing es an.

Stretch, Joker, ein großer Begleiter und ein Mann mit großem Talent – Er fotografierte lässig, nonszalancko… und die Bilder waren großartig. Er war das Leben der Partei, trotz mehrjähriger Unterschied (in meinem Alter ist es relevant sein könnten, Ich Sauerampfer) mehr, , dass es einen Abstand, doch schon bald wurden die besten Freunde. Er zog mich zu WTF (Jetzt DSAFiTA), Ausflüge in die Open-Air- – darunter die berühmte Exteriors Act. Seine erstaunliche diaporama mit Kazio Kwiatkowski gemacht, ein wenig Kameradschaft (Treffen in Lubin), und sofort gewann zahlreiche Wettbewerbe. Gruppenbild, die in nica mit Artur Baliński. Dank ihm habe ich um das Gewicht der großen Leute wissen,, Fotografen und Models.

Der König Rate von – er konnte einen Film in ein paar Sekunden zu schießen, ohne Unterbrechung der Geschichte von einer anderen Anekdote.

Gemeinsam haben wir seinem Atelier im Keller des Blocks, wo er lebte. Wir haben Schwarz-Weiß-Erweiterung und keine ausreichenden Kontrast zu erzielen. Trotz kontrasFotoPapier kam fad – keine gute Begründung Kondensator, Auswechseln einer Glühlampe in powiększalniku. Der Verdacht fiel auf eine elektrische Heizung, Emittieren eines Licht rotes Glühen, Allerdings deaktivieren es hat nicht geholfen. Sowohl bereits viel Erfahrung und keine Ahnung, was die Ursache war. Irgendwann, Ich erinnere mich nicht, warum, powiększalniku ersetzt das Objektiv und dann bemerkt,, rozkleiły, dass die Linse selbst und es führte zu einer Verwischung… Solche Erlebnisse verbinden Menschen.

In Jahre 1982-1985 Richard Kopec diente als Präsident unseres Vereins (dann Wroclaw Photographic Society). Er war aktiv und kreativ.

Siehe Rysiu…

Andrew Małyszko

Rysias Beerdigung 08

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Rysiek auf “Plan” Verbandssitz Erneuerungs

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Richard Kopec, Mariusz Adventure und Milka Kamieńska, Wójtowice 2012.

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Richard Kopec, Wójtowice 2012.

Mehrere Bilder von der Beerdigung (phot. Mariusz Abenteuer)

Rysias Beerdigung 01

Rysias Beerdigung 02

Rysias Beerdigung 03

Rysias Beerdigung 04

Rysias Beerdigung 05

Rysias Beerdigung 06

Rysias Beerdigung 07

 

 

Selfie - Selbstbildnis des modernen Menschen

"Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”