Pofantazjujmy trochę

Stoi na stacji lokomotywa

Ciężka, ogromna i pot z niej spływa:

Tłusta oliwa.

Stoi i sapie, dyszy i dmucha,

Żar z rozgrzanego jej brzucha bucha:

Buchjak gorąco!


Tak to malarsko ilustruję poezję Tuwima. Ale, alemuszę sprostować, to nie moje ilustracje, to także nie są ilustracje kogokolwiek innego. Tak w malarstwo zabawia się maszyna. A dokładniej oprogramowanie. Wszystkie powyższe obrazy to przetworzone moje zdjęcie przez program Topaz Studio.
Ten darmowy program oferuje kilkadziesiąt efektów, a niektóre z nich robią naprawdę wrażenie. Należy pochylić czoła przed inwencją programistów.
Ale nie ma co popadać w kompleksy, człowiek popełnia błędy, jego dzieła są niedoskonałe a przez to niepowtarzalne. I tego mogą pozazdrościć nam maszyny (póki co…)

A na zakończenie tej filozoficznej refleksjizdjęcie oryginalne:

PHOTOKINANAJWIĘKSZE TARGI BRANŻY FOTO-WIDEO ZMIENIAJĄ SWÓJ KSZTAŁT

ஆம் 1950 ஆண்டு, w niemieckiej Kolonii odbyły się pierwsze międzynarodowe targi branży fotograficznej PHOTOKINA. இருந்து 1966 roku targi odbywają się co dwa lata, a impreza trwa 6 dni. To prawdziwy maratonszczególnie dla wystawców i operatora targów. Od roku 2018 targi zmieniają formułę, po pierwsze ulegają skróceniu do 4 dni i staja się targami corocznymi, które od 2019 roku odbywać się będą w maju (następne 8-11.05.2019). Wydaje się, że ta decyzja to reakcja na zmieniająca się sytuację na rynku foto-wideo oraz generalną kondycję branży. Targi coroczne ale krótsze, to lepsze rozłożenie kosztów. Pozwolą także na na planowanie premier sprzętu, który pojawia się przecież każdego roku. Pytanie, jak przyjmie to publicznośćczy skrócenie czasu trwania będzie miało wpływ na frekwencję? Zobaczymy za rok a może dwa.

Jak bywało (redakcja Obscury odwiedza targi od wielu lat) można zobaczyć tutaj:

http://obscuraphoto.eu/WordPress3/2016/08/photokina-2016-najwieksze-targi-foto-w-europie/?lang=pl

https://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v1.html

https://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v2.html?m=0

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-competitions-awards.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-exhibitors.html

 

Fujifilm GFX Show (ராக்லே)

18 kwietnia we Wrocławiu, w atelier Most Studio, Fujifilm, producent topowych bezlusterkowców, zaprezentował zapowiedziany na Photokina 2016 w Kolonii bezusterkowy aparat średnioformatowy GFX. Byłem na konferencji prasowej Fujifilm w trakcie Photokiny i widziałem jakie emocje wzbudziła zapowiedź GFX. Skąd owe emocje? Po pierwsze, klub producentów aparatów średnioformatowych jest elitarny i stosunkowo stabilny. To nie są produkty na rynek konsumenckipo pierwsze są drogie, i to naprawdę drogi, a po drugie, to nie sprzęt ma co dzień, nie do sportu, nie na piesze wycieczki itd. To sprzęt do pracy zawodowej (lub artystycznej) w studio, dobrze zaplanowanym plenerzeJednym słowem dla profesjonalnych fotografów wymagających dużych powiększeń, doskonałej definicji zdjęcia, szerokiego zakresu tonalnego. Dla takich co wiedzą czego chcą i mają warunki oraz czas.

Do tej pory dominowały tutaj lustrzanki, Hasselbalad, Phase One i relatywnie przystępny (poniżej 10.000$) Pentax 645. Na ostatniej Photokinie swojego bezlusterkowca pokazał także Hasselblad ( X1D-50c, 9.000$) . A więc producenci dostrzegają (przy całej mizerii biznesu fotograficznego), że aparaty bezusterkowe mają przyszłość oraz, że elitarny rynek średnioformatowy na w sobie potencjał rozwoju. A biorąc pod uwagę ceny oraz poręczność (waga, ergonomia, wymiary i funkcjonalności) nowych konstrukcjiposzerza się także rynek potencjalnych odbiorców o mniej majętnych zawodowców i zamożniejszych miłośników fotografii. Czy owe kalkulacje okażą się słuszne, czas pokaże.

GFX Show rozpoczął się prezentacją techniczną, a następnie Szymon Szcześniak podzielił się refleksjami na temat swojej fotografii ogólnie, oraz o tym co przekonało go do kamer Fujifilm i jakie ma odczucia po miesięcznym fotografowaniu GFX. Podobało mi się to wystąpienie, bo było osobiste, nieformalne i pozbawione lansu. Taka rozmowa w gronie znajomych, mających wspólną pasję lub zawód. A potem była już tylko praktyka. Do dyspozycji mieliśmy kilkanaście aparatów serii X i dwa GFX, Studio przygotowało dwa stanowiska z oświetleniem, ale i tak każdy robił jak chciał. Trzy miłe modelki wdzięcznie pozowały, dla zgłodniałych lub spragnionych do dyspozycji był katering. Nikt z organizatorów nie patrzył nam na ręce, panowała naprawdę luźna, warsztatowa atmosfera. Nie było także problemu z dostępem do GFX, spontanicznie utworzona kolejka posuwała się sprawnie i każdy mógł go przez kilkanaście minut wypróbować. Jednym słowem, cool.

மேலும், wychowany na lustrzankach (od marnego Zenita zaczynając a na Pentaksie K-3 kończąc) wybrałem X-T2, X-Pro2 jakoś nie układał się do okaGFX okazał się bardzo poręczny, a podstawowa obsługa (bo przecież na awansowaną nie było czasu) prosta i intuicyjna. Z pewnością to świetny sprzęt i może namieszać na tynku aparatów średnioformatowych, a być może urwać kawałek z tortu profesjonalnych lustrzanek FFod których nie jest już tak dramatycznie droższyszczególnie w fotografii katalogowej, mody czy portretowej. Zobaczymy. A tymczasem próbki (przed obróbką, niech modelki mi wybaczą:-), chodzi o surowy materiał ) z T2 i GFX. Wkrótce fotoreportaż GFX Show na www.gallblogonim.blogspot.com.

Na początek X-T2, całe zdjęcia zmniejszone do 1024 oraz fragment 1:1

 

 

i GFX

i na koniec

 

 

Sawgrass na PHOTOKINA 2016

W trakcie targów Photokina 2016 w Kolonii przeprowadziłem wywiad z Darcy MauroPresident, Sawgrass Consumer Division. Sympatyczna rozmówczyni ze swadą opowiadała o produktach Sawgrass i druku sublimacyjnym. Wydaje się, że poza branżą, mało kto słyszał o Sawgrass, a przecież jest to wiodący producent technologii sublimacyjnej, powszechnie stosowanej do druku na różnych obiektach, gadgetach, tekstyliach, ale także oferuje wysokiej jakości druki artystyczne.

Darcy Mauro: Nazywam się Darcy Mauro i jestem prezesem Sawgrass. Sawgrass to firma z siedzibą w Ameryce, która istnieje od 28 ஆண்டுகள். Jest znana z innowacyjnych technologii związanych z drukiem sublimacyjnym. Wiele czasu i energii poświęcamy na rozwiązania dla drobnych użytkowników. Dzięki temu małe przedsiębiorstwa mogą także posiadać własną drukarkę, tusz, papier i samodzielnie tworzyć produkty, takie jak fotokubki, podkładki pod mysz, ale także gadżety turystyczne czy pomoce szkolne.
Podczas Fotokiny wspieramy naszych partnerów handlowych, którzy prezentują nasze rozwiązania, przede wszystkim z drukarkami o większych rozmiarach. Pokazujemy naszą nową drukarkę 25 calową Virtuoso, na bazie Mutoh VJ 628. To co jest wyjątkowe w naszych rozwiązaniach to fakt, że jesteśmy jedyną firmą, która posiada sublimacyjną drukarkę takich rozmiarów na rynku. Drukarka ta działa z 8 kolorami. Dla fotografa oznacza to rozwiązanie zapewniające kilka modeli barw, np,. Dual CMYK (CMYK rozszerzony o jasny cyjan, jasną magentę, jasno czarny i bardzo jasny czarny), a także kolory fluorescencyjne. Umożliwia to efektywne dobranie schematu do potrzeb. Tusze fluorescencyjne oferują niespotykane możliwości fascynujących wydruków.
Wydruki tuszem ChromaBlast na panelach akrylowych ChromaLuxe mają wyjątkową trwałość 65 ஆண்டுகள். To otwiera przed nami zupełnie nowy rynek na fotografów, którzy chcieliby wystawić swoje prace w galerii czy oferować jako dzieło sztuki.
Udało nam się zarazić entuzjazmem wielu ludzi, ponieważ ta metoda umożliwia również zastosowanie fluorescencji. Jako firma zajmująca się tuszem, skupiamy się na innowacjach dotyczących właśnie tuszu. Tusze fluorescencyjne świecą w ciemności, co jest dość ekscytujące i zabawne. To także nowość dla klientów.
Nowość, z której bardzo się cieszymy, to Virtuoso wyposażona w tusze pomarańczowy i niebieski, rozszerzające standardowy gamut. Dzięki temu możemy realizować bardzo wymagające wydruki komercyjne czy prezentacyjne.
To właśnie są rozwiązania, na których skupiamy się tu na Fotokinie. Pokazujemy małe drukarki biurkowe, na stoisku FujiFilm prezentowany jest cały sklep, Wonder Photo Shop (planowane jest otwieranie sklepów na całym świecie) w którym byłaby nasza mała biurkowa drukarka. Ludzie mogli by przynosić swoje fotografie i umieszczać je na kubkach i tego typu przedmiotach.
Tusze SubliJet-IQ Pro Photo XF w połączeniu z najwyższej jakości panelami ChromaLuxe oferują świetne i trwałe wydruki fotograficzne.

A: A co z biznesem w Polsce? Jesteście obecni na naszym rynku?
DM: Tak, w Polsce mamy jednego dealera, który współpracuje z nami już od bardzo dawnaArgo. Większość sprzedaży trafia do drobnych użytkowników. Kontynuujemy poszukiwania większych rynków fotograficznych, tak żebyśmy mogli kontynuować rozwijanie tego rynku, ponieważ wierzę, że jest tu potencjał, dlatego że dzieje się tu dużo fantastycznych rzeczy.
A: Jaka jest Pani opinia o technologii sublimacji? Czy ta technologia druku ma przyszłość?

DM: Wierzę, że przyszłość rysuje się w jasnych barwach, dzięki wszystkim ciekawym aplikacjom, do których ludzie mają dostęp. Jest więcej i więcej produktów, które wymyślają użytkownicy i które mogą wykorzystywać atrament sublimacyjny. Przykładem mogą być etui na telefony. W tej chwili najgorętszym towarem są skarpetki. Ludzie umieszczają zdjęcia na skarpetkach. Na dwóch rożnych lotniskach widziałam zdjęcie sublimowanych skarpetek. To szaleństwo. Nigdy byś nie wymyślił, żeby umieścić na skarpetkach zdjęcie czegoś takiego, jak członkowie amerykańskiej drużyny futbolowej.

A: I to jest wydrukowane?

DM: Tak, to są skarpetki z poliestru, można na nich drukować naszą technologią co chcemy, np,. serferow w Los Angeles. Wygląda to na wielki biznes. To zaskakujące, jak czasem te dodatki modowe stają się niezwykle popularne. Człowiek nie spodziewałby się, jaki pomysł może okazać się hitem.

A: To ciekawe, pokazała Pani jak nowe gadżety i nowe technologie stymulują biznes.

DM: Tak! Nie mają wielkiej wartości materialnej ale dużą wartość osobistą. To szaleństwo, że biznes, który nie istniał rok temu, teraz jest tak popularny.
A: To nie jest pomysł Państwa firmy?

DM: இல்லை, to są nasi klienci. Zakupili nasz system i wyprodukowali produkt, który teraz sprzedają.

A: Jak wygląda biznes dla sztuki i fotografii? Czy wasze rozwiązania są dobre dla wysokiej jakości druku artystycznego?

DM: Większość artystów lub tego rodzaju klientów trafia do nas poprzez kogoś zajmującego się wydrukami lub w wyniku poszukiwania wysokiej jakości wydruków. Mamy także przypadki fotografów, którzy kupili nasz system na własność, ponieważ zależało im na możliwości ponownego drukowania swoich zdjęć, sprzedawania wydruków. Jest to dość proste. Drukarkę do druku artystycznego można spokojnie umieścić na biurku, jest stosunkowo niewielka, właśnie dlatego ludzie chętnie mają ją u siebie w sklepie czy pracowni. நான் நினைக்கிறேன், że właśnie w takim kierunku będzie się rozwijać rynek. Oczywiście pozostaną wielkie zakłady, ale wielu ludzi, którzy się bawią tą technologią, będzie bardzo zadowolonych. Kiedy wchodzi się do tej hali, można zobaczyć na stoisku Universal Woods wielkie, przepiękne obrazy, wszystkie drukowane za pomocą sublimacji atramentowej.

A: Jaka jest wytrzymałość na warunki zewnętrzne?
DM: To jest tusz do przeznaczenia wewnętrznego, jednak liczymy, że będziemy mogli zaoferować coś do wydruku zewnętrznego. Na tą chwilę jednak jest to tusz do wnętrz, natomiast materiał jest odporny na zadrapania, nie przylegają do niego zarazki, co jest także bardzo ważne. Sawgrass oferuje wysoką jakość, stabilny tusz, profile kolorów, ale także pomysły i ludzi, z którymi można porozmawiać. Obecnie w muzeum w Belgii trwa wystawa o historycznej bitwie, w ramach której prezentowane są wielkoformatowe wydruki stworzone przy użyciu naszego systemu.

A: Czy są jakieś ograniczenia odnośnie materiału?

DM: Tak. To musi być poliester, lub mieć poliestrową powłokę. Technologia ta oparta jest na wydruku na specjalnym papierze, który ma specjalna warstwę utrzymującą tusz na powierzchni. Następnie przenosi się wzór na materiał za pomocą gorącej prasy, tak więc to czas, ciśnienie i temperatura składają się na reakcję chemiczną.

A: Czyli to nie jest tylko nadruk na powierzchni?

DM: இல்லை, tusz wnika w materiał i dzięki temu wydruk jest odporny na ścieranie.

A: Dziękuję za rozmowę. நான் நினைக்கிறேன், że przybliżyliśmy czytelnikom technologię i obszar zastosowań druku sublimacyjnego.

darcy-mauro-2-1k
Panie (od lewej) Ingrid Van LoockeChannel Marketing Manager i Darcy MauroPresident, Sawgrass Consumer Division
darcy-mauro-1-1k

virtuoso-sjhd-vj628-prc-prophotoxf-print-1k

36x24panel-aod

36x24panel-aown

TAMRON SP AF 70-200 mm f/2.8 Di LD (IF) MACRO – TEST W BOJU

TAMRON SP AF 70-200 mm f/2.8 Di LD (IF) MACRO – TEST W BOJU

Głównie fotografuję z bliska -reportaże, wydarzenia kulturalne i społeczne. Dlatego podstawowym obiektywem jest TAMRON SP AF 17-50 mm f/2.8 XR Di II LD Aspherical (IF). Bardzo przyzwoity obiektyw w dobrej cenie. Ponieważ używam sprzętu Pentaksa, czyli lustrzanek APS-C, zakres ogniskowych do takich prac jest wystarczający. Jednak od czasu do czasu pojawiają się tematy, które wymagają większych ogniskowych. Albo chcemy fotografować niezauważeni, czasami z bezpiecznej (z jakiś powodów) odległości, a czasami – i to jest najczęściej, podejście do fotografowanego obiektu nie jet możliwe. Próby spektakli, rekonstrukcje bitew, pokazy lotnicze…

Stad decyzja o zakupie obiektywu o ogniskowej 70-200mm. Miał być jasny ale nie kosztować majątku. Pentax wprawdzie nadaje się do sportu, ale wybranych dyscyplin, np,. szachów. Czyli nie jest demonem szybkości autofokusa. A więc i obiektyw nie musi mieć silnika ultradźwiękowego – popularna „wiertarka” wystarczy. Teraz tylko kwerenda po portalach fotograficznych (optyczne.pl, cyfrowe.pl, dpreview.com…) i wybór staje się jasnyTAMRON SP AF 70-200 mm f/2.8 Di LD (IF) MACRO.

Obiektyw ma oferować świetne przeniesienie obrazu, stosunkowo małe aberracje, jest dosyć lekki, no i ma bardzo dobrą cenę. Najsłabszy punkt to konstrukcja, nie porażająca solidnością i brak ogranicznika ogniskowych, który znakomicie ułatwia pracę AF. Jednak obiektyw nie będzie „ciężko” pracował, więc powinien wystarczyć na długo.

Chrzest bojowy przeszedł w trakcie rekonstrukcji bitwy (czy raczej potyczki) u klasztor Lubiąż. Ta coroczna impreza przyciąga sporo miłośników inscenizacji militarnych, ale także całych rodzin, chcących w ciekawy sposób spędzić weekend. Poza inscenizacją organizatorzy zapewniają jarmark, kulinaria, rozrywkę dla dzieci, w tym czasie odbywa się zlot motocykli. Jednym słowem, o nudzie nie ma mowy.

Ale do rzeczy – praktycznie cały materiał wykonałem nowym obiektywem, z oczywistych względów z pewnej odległości (od 10 do około 50 metrów). I tak – AF działa bardzo przyzwoicie, problem jest gdy odległość jest spora, a obiekt fotografowany mało kontrastowy. Obiektyw wykonuje wtedy cały przejazd zakresu ostrości i nie zawsze trafi. Trzeba poszukać w pobliżu coś z wyraźniejszym wzorem i po złapaniu ostrości przenieść się ponownie na temat – jest szansa, że aparat wyostrzy. Oczywiście systemu AF nie można sprowadzać tylko do obiektywu – jest to gra zespołowa korpus – optyka.

Przy szybko i blisko poruszających się obiektach sprawa jest dosyć trudna, skuteczność różnych ustawień AF (single, continuous, auto, multipoint…) okazuje się podobna i nie powala. Za to współpraca z systemem SR (shake reduction) wydaje się niezła. W końcu dla matrycy APS-C to 300mm w maksie.

O manualnym ustawianiu ostrości należy raczej zapomnieć – obrót pierścienia ostrości jest bardzo krótki, więc nie ma szans na precyzyjne wyostrzenie.

Ale dosyć narzekania – fotografuje się przyjemnie a efekty są naprawdę zadowalające. Zdjęcia są ostre, kontrastowe, kolory wysycone, wady dobrze kontrolowane. W żadnym wypadku, biorąc pod uwagę jakość i cenę – nie można narzekać.

Prezentowane niżej zdjęcia wykonane zostały w rzeczywistych warunkach pracy reportera. W upale i kurzu. To nie jest test laboratoryjny, lecz prawdziwy test w boju. Zdjęcia są praktycznie nieobrobione, aby zachować rzeczywisty efekt fotografowania tym obiektywem.

Info: ImageWidth – 6080
ImageLength – 4032
MakeRICOH IMAGING COMPANY, LTD.
ModelPENTAX K-3
SoftwarePENTAX K-3 Ver. 1.21
DateTime – 2016:08:27 15:18:57
ArtistANDRZEJ MALYSZKO

fot.1

pasted-1473151419-894881

 

ExposureTime – 1/160 seconds
FNumber – 7.10
ExposureProgramNot defined
ISOSpeedRatings – 320
ExposureBiasValue – -0.30
MeteringModeMulti-segment
FocalLengthIn35mmFilm – 74 mm

detal

pasted-1473151419-673888

fot.2

pasted-1473151419-639137

ExposureTime – 1/800 seconds
FNumber – 7.10
ExposureProgramAperture priority
ISOSpeedRatings – 250
ExposureBiasValue – -0.30
MeteringModeMulti-segment
FocalLengthIn35mmFilm – 195 mm

detal

pasted-1473151419-425194

fot.3

pasted-1473151419-403336

ExposureTime – 1/1250 seconds
FNumber – 7.10
ExposureProgramAperture priority
ISOSpeedRatings – 250
FocalLengthIn35mmFilm – 300 mm

detal

pasted-1473151419-474780

fot.4

pasted-1473151419-36429

ExposureTime – 1/400 seconds
FNumber – 8.00
ExposureProgramAperture priority
ISOSpeedRatings – 400
FocalLengthIn35mmFilm – 184 mm

detal

pasted-1473151419-239967

 

 

PHOTOKINA 2016 – NAJWIĘKSZE TARGI FOTO W EUROPIE

PHOTOKINA 20-25 செப்டம்பர் 2016, Kolonia, Niemcy_IMG8123

Największe w Europie i wiodące w świecie targi branży fotograficznej. Co dwa lata odbywają się w Kolonii w Niemczech. Spotkasz tam nie tylko wszystkich liczących się producentów branży foto, ale sporo firm z Azji, specjalizujących się głównie w akcesoriach. Targom towarzyszą konferencje, gale nagród, wydarzenia artystyczne i kulturalne. Jeden dzień to za mało aby wszystko zobaczyć, dlatego redakcja Obscury rezerwuje sobie na Photokinę cały tydzień. பாடநெறி, w rezultacie będziecie mogli zobaczyć obszerne reportaże fotograficzne, które dają w miarę pełny obraz targów.

Ale póki co, wspomnienia sprzed dwóch lat.

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-competitions-awards.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-exhibitors.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-kolonia-niemcy.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v1.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-events.html

Redakcja

Zabawa suwakami

Dzisiaj zaprezentujemy, co można uzyskać, jeśli poszalejemy trochę suwakami programu do edycji zdjęćNie jest to metoda uniwersalna nadzieła sztuki”, ale przyznacie, efekty bywają ciekawe. Urok takiej zabawy leży w tym, że nie da się przewidzieć do końca efektów. Przypomina to trochę analogowe techniki specjalne, szczególnie solaryzację. Z tą różnicą, że tutaj nie marnuje się papier fotograficzny, a efekt jest widoczny od razu. Ale nie należy sądzić, że manipulując suwakiem zrobimy ciekawy obraz z marnego zdjęcia. Może tak się udać, ale sugerowałbym do tej zabawy wybierać zdjęcia z jakimś potencjałem, które dobrze wyglądają w standardowej obróbce. Wszystkie zdjęcia Andrzej Małyszko.

[wptf id=”17″]

Reportażowa புகைப்படம் – பழைய கார்கள் MOTOCLASSIC கோட்டை Topacz இன் ரலி விழாவில் பிரதிபலிப்புகள்

கவர்ச்சிகரமான நிகழ்வுகள் கூட்டத்தை இழுத்து, அவர்கள் பல புகைப்பட உபகரணங்கள் வேண்டும். அது பற்றி பேசலாம், இந்த நிகழ்வுகள் புகைப்படம் எப்படி, பொருள் செய்தி அறிவிப்பு ஒரு மதிப்பு உண்டு என்று, அவர் மட்டும் அல்ல “ஞாயிறு” அடையாளமான…

ரிப்போர்டேஜ் ஒரு குழு விளையாட்டு ஆகிறது – நல்ல அறிக்கை குறைந்தது நல்ல படங்கள் கொண்டிருக்கும், பெரிய ஒரு புகைப்படம் இல்லை, சராசரி படங்களை ஒரு தொகுப்பு நல்ல பாதுகாப்பு கொடுக்கிறது, மற்றும் ஒரு மோசமான படம் ஒரு நல்ல முழு அழிக்க முடியும்.

இந்த கதை அம்சம் – சில கதை இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக கதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ. நிகழ்வு கவரேஜ் கதை குறைவாக உள்ளது, எனினும், ஒரு வியத்தகு ஓவியத்தை ஏற்று. அது கலை திறந்து தான் என்றால், நீங்கள் தேதி சொல்ல முடியும்: முதல் விருந்தினர்களை வர, திறக்கிறது – சில “பேச்சு” மற்றும் ஆசிரியர்கள் வழங்கல், பார்வையாளர்கள் கண்காட்சி பார்க்க, குழு விவாதங்களை, காட்சிகள், கலை சில காட்சிக்கு படைப்புகள் (ஆனால் மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல், NIE katalog செய்ய). நீங்கள் கலைஞர் கவனம் செலுத்த முடியும், அவனுக்கு என்ன சுற்றி என்ன நடக்கிறது; அல்லது அத்தியாயங்கள் கொண்டதாகும்: கலைஞர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள், கண்காட்சி பார்ப்பவர்களின், ஷட்டர் தார்மீக மற்றும் முக்கியமில்லாத… பல சாத்தியங்கள் உள்ளன, நீங்கள் தேர்வு போது நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், நாம் ஏராளமான பொருள் பின்னர் தேர்ந்தெடுக்க நிறைய வேண்டும்.
நிகழ்ச்சியில் இருந்து படங்களை எடுத்து, ஹீரோ பெரும்பாலும் அணி ஆகிறது, மற்றும் அவர் மிகவும் கவனத்தை செலவிட – எனினும், நினைவில், எளிதாக ஒரு அணியின் பல படங்கள் சலித்து, அடிக்கடி ஒரு இடத்தில் இருந்து. பல்வேறு திட்டங்களை பற்றி வெளியே விடு, fotografujmy பார்வையாளர்களை, சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நடத்தைகள். நீங்கள் நிகழ்ச்சிக்கு பிறகு மேடைக்கு செல்ல நிர்வகிக்க என்றால், நாங்கள் கைப்பற்ற ஒரு வாய்ப்பு “மேடைக்கு”.

MOTOCLASSIC கோட்டை Topacz பழைய மற்றும் புதிய கார்கள் இந்த வெளிப்புற சேகரிப்பது. நிகழ்வு பார்வையாளர்கள் கூட்டத்தை ஈர்க்கிறது – இறுதியில் நாம் அனைத்து மோட்டாரிங் அன்பு. நான் நினைக்கிறேன், மிக பெரிய தவறு மட்டுமே வாகனங்கள் சுட இருக்கும் என்று, எவ்வளவு பழையதாக அல்லது ஆடம்பர அவர்கள் அந்த. நாங்கள் கூட மிகவும் காட்ட வேண்டும் என்றால்,, கேலரி நூற்றுக்கணக்கான இருக்க வேண்டும் மற்றும் அரிதாகத்தான் யாரையும் அவர்கள் அனைத்து obejrzałby. நிச்சயமாக fotografujmy காட்சிகள், அது நிறைய, ஆனால் புகைப்படம் வாழ்க்கை போட்டியிட முயற்சி வேண்டாம் – நாம் விளம்பர படங்களை எடுக்க எந்த வாய்ப்பு. எங்களுக்கு பலவீனமான தங்கள் சொந்த வழியை கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்வோம், ஸ்டாண்டர்ட் அங்கீகாரம் விவரங்களை பூர்த்தி, அசாதாரண முன்னோக்கு, துறையில் operujmy ஆழம், கோணம். Sztafażu தவிர்க்க, இது பெரும்பாலும் படத்தை வேறுபடுகிறது.
ஆனால் மக்கள் fotografujmy, சில எழுத்துக்கள், காட்சிகள். சில நேரங்களில் அது யாரோ ஆர்வமூட்டும் உடையணிந்து, மற்ற நேரங்களில் பானங்கள் வரிசை அல்லது ஒரு வேடிக்கையான போஸ் ஒரு குழந்தை. புகைப்படம் சந்திக்கவும், பயப்பட வேண்டாம் – சில நேரங்களில் நீங்கள் கவனிக்கவில்லையா?, அவர்கள் புகைப்படம், மற்ற நேரங்களில் skwitują புன்னகை மணிக்கு (முக்கியமான, பதற்றத்துடன் இருக்க முடியாது, முதல் சிரிக்க வேண்டும்), மற்றும் சில நேரங்களில் விளையாட்டு எடுக்க, zapozują, அவர்கள் பேச அல்லது படங்களை பரப்பி கேட்க. நீங்கள் திறந்த இருக்க வேண்டும்… யாரோ வேண்டும் என்றால் – அதை தள்ள எந்த அர்த்தமும், நாங்கள் மன்னிப்பு கோருகிறோம் மற்றும் ராஜினாமா (பாவம் ஒரு தலைப்பு மதிப்புள்ள வரை, நீங்கள் ஒரு படத்தை எடுத்து, எனினும், முயற்சி செய்ய வேண்டும், ஆனால் அலட்டிக்கொள்ளாமல், சகாக்கள் எந்த நோக்கங்களுக்கு). போன்ற ஒரு பெரிய மற்றும் பரந்த நிகழ்வு இரண்டு முறை அதை கொண்டாட வேண்டும், முதல் எல்லாம் அறிவிப்பு அல்ல, மேலும் நாம் ஒற்றை பைபாஸ் ஒரு ஒளியியல் செய்ய (ஒரு நிலையான ஜூம் – என் விஷயத்தில் நான் Tamron உள்ள 17-50 2.8), மற்றொரு இருந்து ஒரு (மற்றும் – Samyang 8mm F3 5 நிகான் இருந்து ஒரு மாற்றம், AE மீன் கண் 135 2.5), இது நிலையான மாற்றம் லென்ஸ்கள் சேமிக்கிறது.
அங்கு இது போல MOTOCLASSIC நிகழ்வு உண்மையில் காலவரிசை அல்ல – நிறைய விஷயங்கள் பல இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் நடக்கிறது, எந்த விஷயத்தை நீங்கள் வரும் போது – நீங்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் பார்க்க. நேரியல் விவரிப்பு, எனவே நீங்கள் விவரிப்பு மற்றொரு முக்கிய பார்க்க வேண்டும். அது அறிக்கை பிரிவில் உருவாக்க முடியும் (பழைய கார்கள், புதிய, பார்வையாளர்களை, கூடுதல் இடங்கள்…), மற்றும் தலைப்புகள் கலக்க முடியும், என்று அவர்கள் கொண்டு விடுவது? தேர்வு எப்போதும் எளிதானது அல்ல.

மகசூல் ஏராளமாக உள்ளது, அது ஆய்வு செய்ய வேண்டும் விட்டு முடிந்த அளவுக்கு தூக்கி, வெற்றியடையவில்லை படங்கள் முதல் வரிசையில் – கவனம், மோசமாக ஆன (ஒரு புகைப்படம் எடுத்து கட்டத்தில் நறுக்க முயற்சி, இறுதி இணைத்து, கூட ஒரு உயர் தீர்மானம், ஒரு இறுதி முடிவாக இருக்க வேண்டும், நாம் பல லென்ஸ்கள் வேண்டும், பின்னர், பிறகு ஏதோ ஒழுங்கமைக்க), போன்ற சலித்து என்பதை, நான் பயன்படுத்தும் – மிகவும் நெருக்கமான, ஒரு தீர்மானகரமான சாதகமற்ற விதிகள் புகைப்படம்; நாங்கள் பாப்பராசி. இது போலி புகைப்படங்கள் நீக்குகிறது, அவர்கள் அனைத்து பெரிய தோன்றியது கூட, இந்த விட்டு, இது சிறந்த தெரிகிறது – பயனுள்ள ஒருபோதும் மற்றவர்கள். அதனால் சாப்பிடுவேன் புகைப்படங்கள் நிறைய.

அடுத்த படி செயலாக்க புகைப்படங்கள் ஒரு சூழ்நிலையில் மற்றும் முன் தேர்வை தேர்ந்தெடுக்க உள்ளது. அச்சிடப்பட்ட அறிக்கைகள் பல கொண்டிருக்கின்றன – பல படங்கள். இண்டர்நெட், அதனால் குறைக்க வேண்டிய அவசியம் அன்று – நெட்வொர்க் மற்றும் தாங்க பார்த்து இரு இன்னும். ஆனால் எப்போதும் நினைவில், அளவு தரம் மற்றும் பெரிய அளவில் சோர்வு கூட சிறந்த புகைப்படங்கள் செய்ய முடியாது என்று – jeśli materiał jest obszerny i wart pokazania, அது பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, np,. ஒவ்வொரு பகுதியாக வேறு ஏதாவது ஒரு சிறிய பிட்.
இணையத்தில் வெளியீடுகள், குறிப்பாக அந்த அறிக்கை, அவர்கள் அட்டவணை அல்லது கண்காட்சி என சிகிச்சை தேவையில்லை. அது முழு தீர்மானம் அம்பலப்படுத்த எந்த அர்த்தமும் – போதுமானதாக இல்லை, என்று ஒன்றும் யாரும் பார்த்து இருக்கும், அது இன்னும் நம் அறிவுசார் சொத்து திருட்டு மற்றும் தவறாக தங்களை அம்பலப்படுத்த, எடுத்துக்காட்டாக, எங்கள் ஒப்புதல் இல்லாமல் பிரசுரங்களை உபயோகிப்பது மூலம். இன்றைய திரைகள் உடன் 1024 மிகவும் போதுமான நீண்ட பக்கத்தில் பிக்சல்கள். மறு கூடுதலாக நாம் சரி செய்ய வேண்டும் – அவர்கள் சற்று overexposed அல்லது underexposed எங்கே (underexposure சரி செய்ய கடினமாக) பிரகாசம், வெள்ளை சமநிலை மற்றும் பிற சிறிய குறைபாடுகள். நாம் இனி இல்லை பெரிய குறைபாடுகள் படங்கள் – நாம் முன்னர் அவர்களை துரத்தினர்.
/ வளரும் டிஜிட்டல் படங்களை செயலாக்க பெரும்பாலான திட்டங்கள் அத்தகைய மாற்றங்களை மற்றும் தொகுதி வேலைகள் சாத்தியம் உள்ளது (தொகுதி) – ஒரே நேரத்தில் அல்லது பல புகைப்படங்களை.

நான் எப்போதும் ரா உள்ள புகைப்படம், சாப்பிடுவேன், முதலில் நான் பெரிய போதுமான மெமரி கார்டு, மற்றும் இரண்டாவது மட்டுமே ரா முழு செயலாக்க திறன்கள் கொடுக்கிறது. எந்த பிரச்சனையும் பார்க்கும் அல்லது ப்ரி-தேர்வு உள்ளது, அல்லது ஒரு எளிய தயாரிப்பு – ஒரு இலவச திட்டம் IrfanView + கூடுதல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படத்தை வடிவங்கள் ஆதரிக்கிறது.

தேர்வை தேர்வு சூழ்நிலையில் அணுகுமுறை வரிசையில் படங்களை ஒரு முன் தேர்வு மற்றும் ஏற்பாடு பிறகு மீண்டும். எங்களுக்கு பொருள் ஆய்வு செய்வோம், வாசகர் பார்வையில் இருந்து பார்க்க முயற்சி. போன்ற படங்கள் நீக்கலாம், இல்லை மொத்த பொருந்தும், தொழில்நுட்ப ரீதியாக அல்லது காலநிலை விலகியவர், என்று மீறுவதாக இருக்கலாம் யாரோ தெளிவாக நல்லது. இது படங்களை வெளியிடும் மதிப்பு இல்லை “விளம்பர” – இறுதியில் நாம் அதை எந்த ஒரு செலுத்த வேண்டாம். Skorygujmy பொருட்டு, என்று நம் மனதில் தெளிவான மற்றும் தெளிவான இருந்தது. இறுதியாக (பொதுவாக ராஜ சிந்தனை அது) நம்மை நான் எனக்கு யாரோ கருத்து கேட்போம்.

மேலும் MOTOCLASSIC கோட்டை Topacz இப்போது ஒரு சில உதாரணங்கள்:

பொருளடக்கம் அமைப்பு

Motoclassic15082015019

வாகனங்கள் – பல்வேறு காட்சிகளின் (முழு, விவரங்கள், முன்னோக்கு…)

Motoclassic15082015208 Motoclassic15082015001 Motoclassic15082015012 Motoclassic15082015107 Motoclassic15082015130

காட்சிகள், பணிப்பெண்கள்…

Motoclassic15082015318 Motoclassic15082015020 Motoclassic15082015021 Motoclassic15082015025 Motoclassic15082015302

atrakcje towarzyszące

Motoclassic15082015308 Motoclassic15082015081 Motoclassic15082015086 Motoclassic15082015089

இங்கு மேலும் புகைப்படங்கள் (மற்றும் எதிர்பார்க்க வேண்டாம், நான் மேலே எழுதியது என்று எல்லாம் என் அறிக்கை பொருந்தும் – அது கையாள எளிதானது…): http://gallblogonim.blogspot.com/2015/08/motoclassic-zamek-topacz-wrocaw-15.html

 

 

 

UV ஒளி புகைப்படம் எடுத்தல்

7 marca w Centrum Kultury Zamek (Leśnica, pl. Świętojański 1, ராக்லே), Stowarzyszenie Wielosfer oraz Stowarzyszenie Fantazjada jako Wrocławskie Plenery Fantastyczne zorganizowały plener fotograficzny
UVwzór, znak, symbol“.

Temat fotografii w świetle UV od razu bardzo mnie zainteresował. Nigdy czegoś takiego nie robiłem, a nieliczne wprawdzie, ale pokazujące niezwykłe efekty strony w Internecie zachęciły do udziału.

  1. Ekipa

Stawiliśmy się kompletną ekipą, ja – fotografia, Natalia – modelka oraz Ewelina – wizażystka. Żadne z nas nigdy nie pracowało w ultrafiolecie.

  1. Sprzęt

Pentax K-3, Pentax SMC DA 35 mm f/2.4 AL, Tamron SP AF 17-50 mm f/2.8 XR Di II LD Aspherical oraz Obiektyw Samyang 8mm f/3.5 UMC Fish-eye CS II, którego nie użyłem.

Jest takie powiedzenie, że sprzęt nie jest ważny tylko fotograf. Brzmi to dobrze, ale niestety, sprzęt jest także ważny. Nie tyle daje fotografowi wolność, ile go ogranicza. Można zachwycać się jakością zdjęć z komórki czy kompakta, jednak to wszystko działa w PRZECIĘTNYCH warunkach i standardowych ujęciach. Fotografia w trudnych warunkach oświetleniowych, sportowa, portretowa, krajobrazowa wymagają specjalnego podejścia (optyka, możliwość operowania głębią, czasem migawki itp.), którego automaty nie oferują. Stad, nie fascynując się specjalnie kamerami i optyką za dziesiątki tysięcy, mam wątpliwości, czy można by było zrobić coś kreatywnego w świetle UV komórką albo kompaktem.

  1. Stylizacja

Organizator zapewnił zmywalne farby fluorescencyjne, my mieliśmy stroje, które się nie przydały, o czym później. Ewelina wykonała dwie stylizacjepierwsza, kwiatowa, subtelna i romantyczna, typowo portretowa, oraz druga afrykańsko-australijska (Aborygeni), dynamiczna, drapieżna, komponująca się ze stylizacją innej modelkiNikoli.

  1. Sesja

Do dyspozycji mieliśmy zaciemnione pomieszczenia oraz lampy UV, świetlówki i LED. Od razu okazało się, że świetlówki mają zbyt małą moc i nie specjalnie się przydadzą. Na szczęście lampy LED były silne i w wystarczającej ilości. Cechą LEDów (lampy były w postaci listwy diod) jest silna kierunkowość, należało je odpowiednio ustawić w kierunku modelki.

Już na początku stwierdziłem, że skupię się na portrecie i ewentualnie popiersiu, bo oświetlenie całej sylwetki nie było proste, a ani stroje, które mieliśmy, ani niepomalowane ciało nie świeciły w świetle UV, więc nie bardzo było co fotografować.

Zagadką było, jak zachowa się autofokus i system pomiaru światła. Autofokus sprawował się nieźlewprawdzie ogólnie było bardzo ciemno, ale stylizacje świeciły jasno i było dużo kontrastów, co ułatwiało ostrzenie. Najlepiej sprawował się pomiar punktowy, bo dawał pełną kontrolę nad płaszczyzną ostrzenia. Pomiar światła to ina sprawapunktowy na ogół nie doświetlał, bo trafiał na jasno świecące miejsca, pozostałe, operujące na całej powierzchni kadru tryby z kolei prześwietlały, bo reagowały na ciemny plan ogólny. Najlepszy okazał się tryb manualny, z dopasowaniem metodą kilku prób. Przy określonym świetle i obiekcie fotografowanym raz prawidłowo ustawione parametry naświetlenia nie wymagają korekty. Oczywiście co kilka zdjęć warto to sprawdzać.

Jednym słowem, po przygotowaniu się można zająć się fotografią. Efekty są naprawdę ciekawe i z kilku zdjęć jestem zadowolony. Makeup Eveliny bardzo ładnie zagrał, motyw kwiatowy świetnie ułożony na szyi i twarzy Natalii, która ma doświadczenie i aktywnie współpracuje z fotografem. Przy portretach, szczególnie ciasnych, posługiwałem się dużym otworem przysłony, aby uzyskać małą głębię ostrości, co pozwala uwypuklić charakterystyczne fragmenty portretu i modelować odczucie przestrzenności. Z kolei motyw “dzikuski” lepiej odnajduje się w zdjęciach dynamicznych, szerzej kadrowanych, granych przez modelkę także rękami (a w przypadku Nikoli, która była malowana całacałym ciałem). Tutaj jednak zabrakło trochę światłaaby dobrze oświetlić całą sylwetkę, przydałyby się ze cztery lampy w ustawieniu np. 2 எக்ஸ் 2. I do tego obie modelki (Natalia i Nikola) całe wymalowane.

Ale że wszyscy byliśmy debiutantami, uczyliśmy się dopiero aspektów fotografii w świetle UV.

Andrzej Małyszko Obscuraphoto.eu

Kilka zdjęć ilustrujących powyższe dywagacje.

UV1

ExposureTime – 1/15 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600,
FocalLength – 36.25 mm

UV2

ExposureTime – 1/15 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600,
FocalLength – 50.00 mm

UV3

ExposureTime – 1/20 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600,
FocalLength – 35.00 mm

UV4

ExposureTime – 1/30 seconds, FNumber – 3.50, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 2000,
FocalLength – 30.00 mm

_AMA2766
ExposureTime – 1/20 seconds, FNumber – 3.20, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 1600
FocalLength – 28.13 mm

_AMA2809

ExposureTime – 1/30 seconds, FNumber – 3.50, ExposureProgramManual control, ISOSpeedRatings – 2000
FocalLength – 36.25 mm