Fantaseemos un poco…

Stoi na stacji lokomotywa

Ciężka, ogromna i pot z niej spływa:

Tłusta oliwa.

Stoi i sapie, dyszy i dmucha,

Żar z rozgrzanego jej brzucha bucha:

Buchjak gorąco!


Tak to malarsko ilustruję poezję Tuwima. Ale, alemuszę sprostować, to nie moje ilustracje, to także nie są ilustracje kogokolwiek innego. Tak w malarstwo zabawia się maszyna. A dokładniej oprogramowanie. Wszystkie powyższe obrazy to przetworzone moje zdjęcie przez program Topaz Studio.
Ten darmowy program oferuje kilkadziesiąt efektów, a niektóre z nich robią naprawdę wrażenie. Należy pochylić czoła przed inwencją programistów.
Ale nie ma co popadać w kompleksy, człowiek popełnia błędy, jego dzieła są niedoskonałe a przez to niepowtarzalne. I tego mogą pozazdrościć nam maszyny (póki co…)

A na zakończenie tej filozoficznej refleksjizdjęcie oryginalne:

Photokina – NAJWIĘKSZE TARGI BRANŻY FOTO-WIDEO ZMIENIAJĄ SWÓJ KSZTAŁT

En 1950 año, w niemieckiej Kolonii odbyły się pierwsze międzynarodowe targi branży fotograficznej PHOTOKINA. Desde 1966 roku targi odbywają się co dwa lata, a impreza trwa 6 dni. To prawdziwy maratonszczególnie dla wystawców i operatora targów. Od roku 2018 targi zmieniają formułę, po pierwsze ulegają skróceniu do 4 dni i staja się targami corocznymi, które od 2019 roku odbywać się będą w maju (następne 8-11.05.2019). Wydaje się, że ta decyzja to reakcja na zmieniająca się sytuację na rynku foto-wideo oraz generalną kondycję branży. Targi coroczne ale krótsze, to lepsze rozłożenie kosztów. Pozwolą także na na planowanie premier sprzętu, który pojawia się przecież każdego roku. Pytanie, jak przyjmie to publicznośćczy skrócenie czasu trwania będzie miało wpływ na frekwencję? Zobaczymy za rok a może dwa.

Jak bywało (redakcja Obscury odwiedza targi od wielu lat) można zobaczyć tutaj:

http://obscuraphoto.eu/WordPress3/2016/08/photokina-2016-najwieksze-targi-foto-w-europie/?lang=pl

https://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v1.html

https://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v2.html?m=0

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-competitions-awards.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-exhibitors.html

 

Fujifilm GFX Show (Wroclaw)

18 kwietnia we Wrocławiu, w atelier Most Studio, Fujifilm, producent topowych bezlusterkowców, zaprezentował zapowiedziany na Photokina 2016 w Kolonii bezusterkowy aparat średnioformatowy GFX. Byłem na konferencji prasowej Fujifilm w trakcie Photokiny i widziałem jakie emocje wzbudziła zapowiedź GFX. Skąd owe emocje? Po pierwsze, klub producentów aparatów średnioformatowych jest elitarny i stosunkowo stabilny. To nie są produkty na rynek konsumenckipo pierwsze są drogie, i to naprawdę drogi, a po drugie, to nie sprzęt ma co dzień, nie do sportu, nie na piesze wycieczki itd. To sprzęt do pracy zawodowej (lub artystycznej) w studio, dobrze zaplanowanym plenerzeJednym słowem dla profesjonalnych fotografów wymagających dużych powiększeń, doskonałej definicji zdjęcia, szerokiego zakresu tonalnego. Dla takich co wiedzą czego chcą i mają warunki oraz czas.

Do tej pory dominowały tutaj lustrzanki, Hasselbalad, Phase One i relatywnie przystępny (poniżej 10.000$) Pentax 645. Na ostatniej Photokinie swojego bezlusterkowca pokazał także Hasselblad ( X1D-50c, 9.000$) . A więc producenci dostrzegają (przy całej mizerii biznesu fotograficznego), że aparaty bezusterkowe mają przyszłość oraz, że elitarny rynek średnioformatowy na w sobie potencjał rozwoju. A biorąc pod uwagę ceny oraz poręczność (waga, ergonomia, wymiary i funkcjonalności) nowych konstrukcjiposzerza się także rynek potencjalnych odbiorców o mniej majętnych zawodowców i zamożniejszych miłośników fotografii. Czy owe kalkulacje okażą się słuszne, czas pokaże.

GFX Show rozpoczął się prezentacją techniczną, a następnie Szymon Szcześniak podzielił się refleksjami na temat swojej fotografii ogólnie, oraz o tym co przekonało go do kamer Fujifilm i jakie ma odczucia po miesięcznym fotografowaniu GFX. Podobało mi się to wystąpienie, bo było osobiste, nieformalne i pozbawione lansu. Taka rozmowa w gronie znajomych, mających wspólną pasję lub zawód. A potem była już tylko praktyka. Do dyspozycji mieliśmy kilkanaście aparatów serii X i dwa GFX, Studio przygotowało dwa stanowiska z oświetleniem, ale i tak każdy robił jak chciał. Trzy miłe modelki wdzięcznie pozowały, dla zgłodniałych lub spragnionych do dyspozycji był katering. Nikt z organizatorów nie patrzył nam na ręce, panowała naprawdę luźna, warsztatowa atmosfera. Nie było także problemu z dostępem do GFX, spontanicznie utworzona kolejka posuwała się sprawnie i każdy mógł go przez kilkanaście minut wypróbować. En una palabra,, cool.

Y, wychowany na lustrzankach (od marnego Zenita zaczynając a na Pentaksie K-3 kończąc) wybrałem X-T2, X-Pro2 jakoś nie układał się do okaGFX okazał się bardzo poręczny, a podstawowa obsługa (bo przecież na awansowaną nie było czasu) prosta i intuicyjna. Z pewnością to świetny sprzęt i może namieszać na tynku aparatów średnioformatowych, a być może urwać kawałek z tortu profesjonalnych lustrzanek FFod których nie jest już tak dramatycznie droższyszczególnie w fotografii katalogowej, mody czy portretowej. Zobaczymy. A tymczasem próbki (przed obróbką, niech modelki mi wybaczą:-), chodzi o surowy materiał ) z T2 i GFX. Wkrótce fotoreportaż GFX Show na www.gallblogonim.blogspot.com.

Na początek X-T2, całe zdjęcia zmniejszone do 1024 oraz fragment 1:1

 

 

i GFX

i na koniec

 

 

Sawgrass na PHOTOKINA 2016

W trakcie targów Photokina 2016 w Kolonii przeprowadziłem wywiad z Darcy MauroPresident, Sawgrass Consumer Division. Sympatyczna rozmówczyni ze swadą opowiadała o produktach Sawgrass i druku sublimacyjnym. Wydaje się, że poza branżą, mało kto słyszał o Sawgrass, a przecież jest to wiodący producent technologii sublimacyjnej, powszechnie stosowanej do druku na różnych obiektach, gadgetach, tekstyliach, ale także oferuje wysokiej jakości druki artystyczne.

Darcy Mauro: Nazywam się Darcy Mauro i jestem prezesem Sawgrass. Sawgrass to firma z siedzibą w Ameryce, która istnieje od 28 años. Jest znana z innowacyjnych technologii związanych z drukiem sublimacyjnym. Wiele czasu i energii poświęcamy na rozwiązania dla drobnych użytkowników. Dzięki temu małe przedsiębiorstwa mogą także posiadać własną drukarkę, tusz, papier i samodzielnie tworzyć produkty, takie jak fotokubki, podkładki pod mysz, ale także gadżety turystyczne czy pomoce szkolne.
Podczas Fotokiny wspieramy naszych partnerów handlowych, którzy prezentują nasze rozwiązania, przede wszystkim z drukarkami o większych rozmiarach. Pokazujemy naszą nową drukarkę 25 calową Virtuoso, na bazie Mutoh VJ 628. To co jest wyjątkowe w naszych rozwiązaniach to fakt, że jesteśmy jedyną firmą, która posiada sublimacyjną drukarkę takich rozmiarów na rynku. Drukarka ta działa z 8 kolorami. Dla fotografa oznacza to rozwiązanie zapewniające kilka modeli barw, np. Dual CMYK (CMYK rozszerzony o jasny cyjan, jasną magentę, jasno czarny i bardzo jasny czarny), a także kolory fluorescencyjne. Umożliwia to efektywne dobranie schematu do potrzeb. Tusze fluorescencyjne oferują niespotykane możliwości fascynujących wydruków.
Wydruki tuszem ChromaBlast na panelach akrylowych ChromaLuxe mają wyjątkową trwałość 65 años. To otwiera przed nami zupełnie nowy rynek na fotografów, którzy chcieliby wystawić swoje prace w galerii czy oferować jako dzieło sztuki.
Udało nam się zarazić entuzjazmem wielu ludzi, ponieważ ta metoda umożliwia również zastosowanie fluorescencji. Jako firma zajmująca się tuszem, skupiamy się na innowacjach dotyczących właśnie tuszu. Tusze fluorescencyjne świecą w ciemności, co jest dość ekscytujące i zabawne. To także nowość dla klientów.
Nowość, z której bardzo się cieszymy, to Virtuoso wyposażona w tusze pomarańczowy i niebieski, rozszerzające standardowy gamut. Dzięki temu możemy realizować bardzo wymagające wydruki komercyjne czy prezentacyjne.
To właśnie są rozwiązania, na których skupiamy się tu na Fotokinie. Pokazujemy małe drukarki biurkowe, na stoisku FujiFilm prezentowany jest cały sklep, Wonder Photo Shop (planowane jest otwieranie sklepów na całym świecie) w którym byłaby nasza mała biurkowa drukarka. Ludzie mogli by przynosić swoje fotografie i umieszczać je na kubkach i tego typu przedmiotach.
Tusze SubliJet-IQ Pro Photo XF w połączeniu z najwyższej jakości panelami ChromaLuxe oferują świetne i trwałe wydruki fotograficzne.

UN: A co z biznesem w Polsce? Jesteście obecni na naszym rynku?
DM: Tak, w Polsce mamy jednego dealera, który współpracuje z nami już od bardzo dawnaArgo. Większość sprzedaży trafia do drobnych użytkowników. Kontynuujemy poszukiwania większych rynków fotograficznych, tak żebyśmy mogli kontynuować rozwijanie tego rynku, ponieważ wierzę, że jest tu potencjał, dlatego że dzieje się tu dużo fantastycznych rzeczy.
UN: Jaka jest Pani opinia o technologii sublimacji? Czy ta technologia druku ma przyszłość?

DM: Wierzę, że przyszłość rysuje się w jasnych barwach, dzięki wszystkim ciekawym aplikacjom, do których ludzie mają dostęp. Jest więcej i więcej produktów, które wymyślają użytkownicy i które mogą wykorzystywać atrament sublimacyjny. Przykładem mogą być etui na telefony. W tej chwili najgorętszym towarem są skarpetki. Ludzie umieszczają zdjęcia na skarpetkach. Na dwóch rożnych lotniskach widziałam zdjęcie sublimowanych skarpetek. To szaleństwo. Nigdy byś nie wymyślił, żeby umieścić na skarpetkach zdjęcie czegoś takiego, jak członkowie amerykańskiej drużyny futbolowej.

UN: I to jest wydrukowane?

DM: Tak, to są skarpetki z poliestru, można na nich drukować naszą technologią co chcemy, np. serferow w Los Angeles. Wygląda to na wielki biznes. To zaskakujące, jak czasem te dodatki modowe stają się niezwykle popularne. Człowiek nie spodziewałby się, jaki pomysł może okazać się hitem.

UN: To ciekawe, pokazała Pani jak nowe gadżety i nowe technologie stymulują biznes.

DM: Tak! Nie mają wielkiej wartości materialnej ale dużą wartość osobistą. To szaleństwo, że biznes, który nie istniał rok temu, teraz jest tak popularny.
UN: To nie jest pomysł Państwa firmy?

DM: No, to są nasi klienci. Zakupili nasz system i wyprodukowali produkt, który teraz sprzedają.

UN: Jak wygląda biznes dla sztuki i fotografii? Czy wasze rozwiązania są dobre dla wysokiej jakości druku artystycznego?

DM: Większość artystów lub tego rodzaju klientów trafia do nas poprzez kogoś zajmującego się wydrukami lub w wyniku poszukiwania wysokiej jakości wydruków. Mamy także przypadki fotografów, którzy kupili nasz system na własność, ponieważ zależało im na możliwości ponownego drukowania swoich zdjęć, sprzedawania wydruków. Jest to dość proste. Drukarkę do druku artystycznego można spokojnie umieścić na biurku, jest stosunkowo niewielka, właśnie dlatego ludzie chętnie mają ją u siebie w sklepie czy pracowni. Creo, że właśnie w takim kierunku będzie się rozwijać rynek. Oczywiście pozostaną wielkie zakłady, ale wielu ludzi, którzy się bawią tą technologią, będzie bardzo zadowolonych. Kiedy wchodzi się do tej hali, można zobaczyć na stoisku Universal Woods wielkie, przepiękne obrazy, wszystkie drukowane za pomocą sublimacji atramentowej.

UN: Jaka jest wytrzymałość na warunki zewnętrzne?
DM: To jest tusz do przeznaczenia wewnętrznego, jednak liczymy, że będziemy mogli zaoferować coś do wydruku zewnętrznego. Na tą chwilę jednak jest to tusz do wnętrz, natomiast materiał jest odporny na zadrapania, nie przylegają do niego zarazki, co jest także bardzo ważne. Sawgrass oferuje wysoką jakość, stabilny tusz, profile kolorów, ale także pomysły i ludzi, z którymi można porozmawiać. Obecnie w muzeum w Belgii trwa wystawa o historycznej bitwie, w ramach której prezentowane są wielkoformatowe wydruki stworzone przy użyciu naszego systemu.

UN: Czy są jakieś ograniczenia odnośnie materiału?

DM: Tak. To musi być poliester, lub mieć poliestrową powłokę. Technologia ta oparta jest na wydruku na specjalnym papierze, który ma specjalna warstwę utrzymującą tusz na powierzchni. Następnie przenosi się wzór na materiał za pomocą gorącej prasy, tak więc to czas, ciśnienie i temperatura składają się na reakcję chemiczną.

UN: Czyli to nie jest tylko nadruk na powierzchni?

DM: No, tusz wnika w materiał i dzięki temu wydruk jest odporny na ścieranie.

UN: Dziękuję za rozmowę. Creo, że przybliżyliśmy czytelnikom technologię i obszar zastosowań druku sublimacyjnego.

darcy-mauro-2-1k
Panie (od lewej) Ingrid Van LoockeChannel Marketing Manager i Darcy MauroPresident, Sawgrass Consumer Division
darcy-mauro-1-1k

virtuoso-sjhd-vj628-prc-prophotoxf-print-1k

36x24panel-aod

36x24panel-aown

TAMRON SP AF 70-200 mm f/2.8 Di LD (IF) MACRO – TEST W BOJU

TAMRON SP AF 70-200 mm f/2.8 Di LD (IF) MACRO – TEST W BOJU

Głównie fotografuję z bliska -reportaże, wydarzenia kulturalne i społeczne. Dlatego podstawowym obiektywem jest TAMRON SP AF 17-50 mm f/2.8 XR Di II LD Aspherical (IF). Bardzo przyzwoity obiektyw w dobrej cenie. Ponieważ używam sprzętu Pentaksa, czyli lustrzanek APS-C, zakres ogniskowych do takich prac jest wystarczający. Jednak od czasu do czasu pojawiają się tematy, które wymagają większych ogniskowych. Albo chcemy fotografować niezauważeni, czasami z bezpiecznej (z jakiś powodów) odległości, a czasami – i to jest najczęściej, podejście do fotografowanego obiektu nie jet możliwe. Próby spektakli, rekonstrukcje bitew, pokazy lotnicze…

Stad decyzja o zakupie obiektywu o ogniskowej 70-200mm. Miał być jasny ale nie kosztować majątku. Pentax wprawdzie nadaje się do sportu, ale wybranych dyscyplin, np. szachów. Czyli nie jest demonem szybkości autofokusa. A więc i obiektyw nie musi mieć silnika ultradźwiękowego – popularna „wiertarka” wystarczy. Teraz tylko kwerenda po portalach fotograficznych (optyczne.pl, cyfrowe.pl, dpreview.com…) i wybór staje się jasnyTAMRON SP AF 70-200 mm f/2.8 Di LD (IF) MACRO.

Obiektyw ma oferować świetne przeniesienie obrazu, stosunkowo małe aberracje, jest dosyć lekki, no i ma bardzo dobrą cenę. Najsłabszy punkt to konstrukcja, nie porażająca solidnością i brak ogranicznika ogniskowych, który znakomicie ułatwia pracę AF. Jednak obiektyw nie będzie „ciężko” pracował, więc powinien wystarczyć na długo.

Chrzest bojowy przeszedł w trakcie rekonstrukcji bitwy (czy raczej potyczki) u klasztor Lubiąż. Ta coroczna impreza przyciąga sporo miłośników inscenizacji militarnych, ale także całych rodzin, chcących w ciekawy sposób spędzić weekend. Poza inscenizacją organizatorzy zapewniają jarmark, kulinaria, rozrywkę dla dzieci, w tym czasie odbywa się zlot motocykli. En una palabra,, o nudzie nie ma mowy.

Ale do rzeczy – praktycznie cały materiał wykonałem nowym obiektywem, z oczywistych względów z pewnej odległości (od 10 do około 50 metrów). I tak – AF działa bardzo przyzwoicie, problem jest gdy odległość jest spora, a obiekt fotografowany mało kontrastowy. Obiektyw wykonuje wtedy cały przejazd zakresu ostrości i nie zawsze trafi. Trzeba poszukać w pobliżu coś z wyraźniejszym wzorem i po złapaniu ostrości przenieść się ponownie na temat – jest szansa, że aparat wyostrzy. Oczywiście systemu AF nie można sprowadzać tylko do obiektywu – jest to gra zespołowa korpus – optyka.

Przy szybko i blisko poruszających się obiektach sprawa jest dosyć trudna, skuteczność różnych ustawień AF (single, continuous, auto, multipoint…) okazuje się podobna i nie powala. Za to współpraca z systemem SR (shake reduction) wydaje się niezła. W końcu dla matrycy APS-C to 300mm w maksie.

O manualnym ustawianiu ostrości należy raczej zapomnieć – obrót pierścienia ostrości jest bardzo krótki, więc nie ma szans na precyzyjne wyostrzenie.

Ale dosyć narzekania – fotografuje się przyjemnie a efekty są naprawdę zadowalające. Zdjęcia są ostre, kontrastowe, kolory wysycone, wady dobrze kontrolowane. W żadnym wypadku, biorąc pod uwagę jakość i cenę – nie można narzekać.

Prezentowane niżej zdjęcia wykonane zostały w rzeczywistych warunkach pracy reportera. W upale i kurzu. To nie jest test laboratoryjny, lecz prawdziwy test w boju. Zdjęcia są praktycznie nieobrobione, aby zachować rzeczywisty efekt fotografowania tym obiektywem.

Info: ImageWidth – 6080
ImageLength – 4032
MakeRICOH IMAGING COMPANY, LTD.
ModelPENTAX K-3
SoftwarePENTAX K-3 Ver. 1.21
DateTime – 2016:08:27 15:18:57
ArtistANDRZEJ MALYSZKO

fot.1

pasted-1473151419-894881

 

Tiempo de exposición – 1/160 segundos
número f – 7.10
ExposureProgram – Not defined
isospeedratings – 320
ExposureBiasValue – -0.30
MeteringModeMulti-segment
FocalLengthIn35mmFilm – 74 mm

detal

pasted-1473151419-673888

fot.2

pasted-1473151419-639137

Tiempo de exposición – 1/800 segundos
número f – 7.10
ExposureProgram – Aperture priority
isospeedratings – 250
ExposureBiasValue – -0.30
MeteringModeMulti-segment
FocalLengthIn35mmFilm – 195 mm

detal

pasted-1473151419-425194

fot.3

pasted-1473151419-403336

Tiempo de exposición – 1/1250 segundos
número f – 7.10
ExposureProgram – Aperture priority
isospeedratings – 250
FocalLengthIn35mmFilm – 300 mm

detal

pasted-1473151419-474780

fot.4

pasted-1473151419-36429

Tiempo de exposición – 1/400 segundos
número f – 8.00
ExposureProgram – Aperture priority
isospeedratings – 400
FocalLengthIn35mmFilm – 184 mm

detal

pasted-1473151419-239967

 

 

Photokina 2016 – NAJWIĘKSZE TARGI FOTO W EUROPIE

Photokina 20-25 Setiembre 2016, Kolonia, Niemcy_IMG8123

Największe w Europie i wiodące w świecie targi branży fotograficznej. Co dwa lata odbywają się w Kolonii w Niemczech. Spotkasz tam nie tylko wszystkich liczących się producentów branży foto, ale sporo firm z Azji, specjalizujących się głównie w akcesoriach. Targom towarzyszą konferencje, gale nagród, wydarzenia artystyczne i kulturalne. Jeden dzień to za mało aby wszystko zobaczyć, dlatego redakcja Obscury rezerwuje sobie na Photokinę cały tydzień. Claro, w rezultacie będziecie mogli zobaczyć obszerne reportaże fotograficzne, które dają w miarę pełny obraz targów.

Ale póki co, wspomnienia sprzed dwóch lat.

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-competitions-awards.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-exhibitors.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/10/photokina-2014-kolonia-niemcy.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-community-v1.html

http://gallblogonim.blogspot.com/2014/11/photokina-2014-events.html

Redakcja

Zabawa suwakami

Dzisiaj zaprezentujemy, co można uzyskać, jeśli poszalejemy trochę suwakami programu do edycji zdjęćNie jest to metoda uniwersalna nadzieła sztuki”, ale przyznacie, efekty bywają ciekawe. Urok takiej zabawy leży w tym, że nie da się przewidzieć do końca efektów. Przypomina to trochę analogowe techniki specjalne, szczególnie solaryzację. Z tą różnicą, że tutaj nie marnuje się papier fotograficzny, a efekt jest widoczny od razu. Ale nie należy sądzić, że manipulując suwakiem zrobimy ciekawy obraz z marnego zdjęcia. Może tak się udać, ale sugerowałbym do tej zabawy wybierać zdjęcia z jakimś potencjałem, które dobrze wyglądają w standardowej obróbce. Wszystkie zdjęcia Andrzej Małyszko.

[wptf id=”17″]

Fotografía Reportażowa – reflexiones con motivo del Rally de coches antiguos MOTOCLASSIC Castillo Topacz

Eventos atractivos arrastran a las multitudes, muchos de ellos tienen equipo fotográfico. Vamos a hablar de ello, cómo fotografiar estos eventos, que el material tiene un valor de reportaje, y él no sólo era “Domingo” recuerdo…

Reportaje es un juego de equipo – muy buen informe puede consistir en al menos buenas fotos, estupenda foto no hace, con una colección de imágenes de media dar una buena cobertura, y una imagen mala es capaz de arruinar un buen conjunto.

Característica de esta historia – Tiene que haber alguna historia. Por supuesto, la historia más o menos. Cobertura del evento es la historia menos, Sin embargo, un esbozo dramático debe adoptarse. Si se trata de la apertura del arte, Se puede decir por fecha: llegado primeros huéspedes, abre – algunos “discurso” y presentación de los autores, los visitantes ver la exposición, Las discusiones de grupo, escenas, algunas obras expuestas de arte (pero sin exagerar, a katalog nie). Usted puede centrarse en el artista, y lo que está sucediendo a su alrededor; o dividido en capítulos: artistas y funcionarios, espectadores viendo la exposición, Shutter moral y curiosidades… Hay muchas posibilidades, usted no necesita saber cuando usted elige, vamos a abundante material para luego tiene mucho de donde escoger.
Tomar fotos del concierto, el héroe es por lo general el equipo, y se dedique mayor atención – Sin embargo, recuerde, fácilmente aburrido por muchas fotos de un equipo, frecuentemente desde una ubicación. Vamos a cabo sobre los diferentes planes, fotografujmy audiencia, personajes interesantes y comportamientos. Y si te las arreglas para ir detrás del escenario después del espectáculo, tenemos la oportunidad de capturar “entre bastidores”.

MOTOCLASSIC Castillo Topacz esta reunión al aire libre de los coches viejos y nuevos. El evento atrae a multitud de visitantes – al final a todos nos gusta el automovilismo. Creo, que el mayor error sería disparar únicos vehículos, no importa la edad o de lujo que. Si queremos mostrar hasta el más, Galería sería cientos y casi nadie a todos obejrzałby. Exposiciones supuesto fotografujmy, y mucha de ella, pero no vamos a tratar de competir con la fotografía de carrera – no tenemos la oportunidad de tomar fotos de la publicidad. Tratemos de encontrar su propio camino de la narración, Reconocimiento Estándar Complete los detalles, perspectiva inusual, profundidad operujmy de campo, ángulo de visión. No evite sztafażu, A menudo varía la imagen.
Pero también fotografujmy personas, algunos personajes interesantes, escenas. A veces se trata de alguien con curiosidad vestido, en otras ocasiones la cola para las bebidas o un niño en una pose divertida. No tenga miedo de ponerse en contacto con fotografiados – a veces no se dan cuenta, que son fotografiados, en otras ocasiones skwitują sonrisa (importante, de no estar tenso, debe sonreír primero), ya veces llevar el juego, zapozują, Ellos hablan o preguntan por difundir imágenes. Usted tiene que estar abierto… Si alguien no quiere – no tiene sentido para empujar, Pedimos disculpas y resignamos (a menos que un tema digno del pecado, entonces usted tiene que tratar, sin embargo, para tomar una imagen, pero discretamente, reyerta no sirven para nada). Para tal evento grande y amplia debe celebrar dos veces, el primero no es todo lo previo aviso, y, además, podemos sola derivación hecho con una óptica (un zoom estándar – en mi caso Tamron 17-50 2.8), y uno de otro (y – Samyang 8mm f3 5 ae ojo de pez para un cambio de Pentax 135 2.5), lo que ahorra lentes de cambio constantes.
MOTOCLASSIC evento como realmente no hay cronología – un montón de cosas sucediendo al mismo tiempo en muchos lugares, no importa cuando se llega – Usted ve casi todo. No narrativa lineal, Así que hay que buscar otra clave de la narrativa. Se puede construir sección de informe (coches viejos, nuevo, audiencia, Otros lugares de interés…), y puede mezclar temas, de manera que se intercalan con? La elección no siempre es fácil.

El rendimiento es abundante, así que asegúrese de revisar y tirar tanto como sea posible, en la primera fila de las imágenes sin éxito – foco, mal enmarcado (tratar de recortar en la etapa de tomar una foto, enmarcando en la final, incluso una alta resolución debe ser el último recurso, No después de que tengamos varias lentes, Entonces algo para recortar), si tal aburrido, Nunca utilizaré – demasiado íntimo, fotografiado en un términos decididamente desfavorables; no estamos Paparazzi. También elimina las fotos duplicadas, aunque todo parecía genial, Estos dejan, que parece ser el mejor – otros nunca útiles. Y también una gran cantidad de fotos.

El siguiente paso es seleccionar un escenario y pre-selección de fotos para el procesamiento. Los informes impresos contienen varios – varias fotos. En Internet, por lo que no hay necesidad de limitar – tanto en la red y viendo ser mejor. Pero recuerde siempre, que la cantidad no hace la calidad e incluso las mejores fotos en gran fatiga cantidades – si el material es extenso y digno de mostrar, se puede dividir en varias partes, np. cada parte un poco de algo más.
Publicaciones en Internet, especialmente los informes, No requieren tratamiento como catálogos o la exposición. No tiene sentido para exponer a la máxima resolución – no es suficiente, que casi nadie estará en la observación, todavía está exponen a la piratería y el uso indebido de nuestra propiedad intelectual, por ejemplo, mediante el uso de las publicaciones sin nuestro consentimiento. Con el tamaño de los monitores de hoy 1024 pixeles lado largo bastante suficientes. Además de cambiar el tamaño, hay que corregir – donde son ligeramente sobreexpuestas o subexpuestas (más difícil de corregir la subexposición) brillo, balance de blancos y otros defectos menores. Las imágenes con grandes defectos que ya no tenemos – Les tiramos anterior.
La mayoría de los programas para el desarrollo / procesamiento de imágenes digitales tienen el potencial de este tipo de ajustes y trabajos por lotes (lote) – o varias fotos a la vez.

Siempre me fotografío en RAW, voluntad, en primer lugar me gran tarjeta de memoria suficiente, y en segundo lugar solamente RAW da capacidades de procesamiento completo. No hay preselección problema tampoco visualización o, o incluso una preparación sencilla – un programa gratuito IrfanView + plugins soporta prácticamente todos los formatos de imagen.

Después de una pre-selección y disposición de las imágenes en el orden del enfoque escenario seleccionado para la selección de nuevo. Revisemos el material, tratando de mirar desde la perspectiva del lector. Vamos a borrar foto como, no coincidente totales, desviarse ni técnica ni el clima, que pueda violar a alguien es claramente bueno. No vale la pena publicar fotos “publicidad” – al final nadie no pagamos por ella. Para Skorygujmy, para que nuestra mente estaba clara y legible. Y finalmente (Por lo general, las ilusiones) pidamos la opinión de alguien que conozco.

Y ahora algunos ejemplos de MOTOCLASSIC Castillo Topacz:

organización de contenidos

Motoclassic15082015019

vehículos – varios disparos (todo, detalles, perspectiva…)

Motoclassic15082015208 Motoclassic15082015001 Motoclassic15082015012 Motoclassic15082015107 Motoclassic15082015130

escenas, azafatas…

Motoclassic15082015318 Motoclassic15082015020 Motoclassic15082015021 Motoclassic15082015025 Motoclassic15082015302

Atracciones de acompañamiento

Motoclassic15082015308 Motoclassic15082015081 Motoclassic15082015086 Motoclassic15082015089

Más fotos aquí (y no esperar, que todo lo que escribí anteriormente es aplicable en mi presentación de informes – es fácil de manejar…): http://gallblogonim.blogspot.com/2015/08/motoclassic-zamek-topacz-wrocaw-15.html

 

 

 

Fotografía de la luz UV

7 Marzo Cultural Castillo Centro (Leśnica, pl. frijoles 1, Wroclaw), Asociación Wielosfer y la Asociación Fantazjada como Wroclaw Exteriores fantástico organizada fotografía al aire libre
UV – modelo, marca, símbolo“.

Sobre la fotografía bajo luz UV inmediatamente me interesó muy. Nunca he hecho, Aunque algunos, pero que muestra la página extraordinaria resultados en Internet animó a participar.

  1. el equipo

Stawiliśmy un equipo completo, I - fotografía, Natalia - modelo y Ewelina - artista de maquillaje. Ninguno de nosotros nunca había trabajado en el ultravioleta.

  1. equipo

Pentax K-3, Pentax SMC DA 35 mm f / 2,4 AL, Tamron SP AF 17-50 mm f / 2.8 XR Di II LD asférico oraz Obiektyw Samyang 8mm f / 3.5 UMC Ojo de Pez CS II, que no he utilizado.

Hay un dicho, que el equipo no sólo es importante el fotógrafo. Suena bien, pero desafortunadamente, el equipo también es importante. No tanto da al fotógrafo la libertad, Si bien se limita. Se puede admirar la calidad de las imágenes de la célula o CD, Pero todo se trabaja en condiciones estándar de los promedios y disparos. Fotografía en condiciones de iluminación difíciles, deportes, Portretowa, Paisaje requiere un enfoque especial (óptica, la capacidad de manipular la profundidad, velocidad de obturación, etc.), las máquinas no ofrecen. ciudad, No fascina específicamente las cámaras y óptica para decenas de miles, Tengo dudas, si usted haría célula UV creativa algo o cámara compacta.

  1. estilización

Organizador aseguró pintura fluorescente lavable, teníamos trajes, lo que no sirve de nada, lo que más tarde. Ewelina hizo dos estilo – primero, flor, sutil y romántica, retrato típico, y el segundo de África y Australia (Aborygeni), dinámico, depredador, complementa el estilo de otro modelo – Nunca.

  1. sesión

Cuenta con habitaciones había oscurecido y las lámparas UV, fluorescente y LED. Inmediatamente se hizo evidente, las lámparas tienen muy poca potencia y no específicamente sean útiles. Afortunadamente, las lámparas LED eran fuertes y en cantidad suficiente. Una característica de LEDs (las lámparas eran en forma de tiras de LEDs) es fuerte direccionalidad, Tenían que ser ajustado correctamente en el modelo.

Justo al principio dije, que me centraré en el retrato y, posiblemente, el busto, porque toda la luz del cuerpo no fue fácil, el año stroje, tuvimos, o el cuerpo sin pintar no brilla bajo la luz ultravioleta, Así que no había mucho para tomar fotografías.

El rompecabezas era, cómo mantener el sistema de enfoque automático y medición. El enfoque automático se mantuvo bien – Mientras que en general era muy oscura, pero el estilo brillaba y había una gran cantidad de contrastes, lo que facilitó el afilado. Mejor celebrada la medición puntual,, Doy un control total sobre el plano afilado. La medición es cuestión ina – Spot generalmente no las vigas, Me ha golpeado en un espacio bien iluminado, otro, operando sobre toda la superficie de los modos de marco, a su vez prześwietlały, Respondí con el plan maestro oscuro. El mejor fue un modo manual, Método de ajuste de varios intentos. A una cierta luz y el objeto fotografiado, una vez adecuadamente ajustar la exposición no requiere corrección. Por supuesto, en algunas imágenes digno de la comprobación.

En una palabra,, cuando esté listo, se puede tomar una fotografía. Los efectos son realmente interesantes y unas cuantas imágenes que estoy feliz. Maquillaje Evelina muy bien jugado, florales excelentemente colocado en el cuello y la cara Natalia, que tiene experiencia y está trabajando activamente con el fotógrafo. para retratos, especialmente apretado, Ministré a la gran apertura, para obtener una pequeña profundidad de campo, lo que le permite resaltar partes específicas del retrato y el modelo de la sensación de amplitud. A su vez, el tema "salvajes" mejores hallazgos en las imágenes dinámicas, kadrowanych más amplio, interpretado por el modelo también las manos (y en el caso de Nikola, que fue pintada en su totalidad – todo el cuerpo). Aquí, sin embargo, nos ha faltado un poco de luz – para iluminar realmente todo el cuerpo, añadiría al ejemplo dado cuatro lámparas. 2 X 2. Y para ello, ambos modelos (Natalia i Nikola) todas pintadas.

Pero todos éramos novatos, Hemos aprendido sólo aspectos de la fotografía bajo luz UV.

Andrzej Małyszko Obscuraphoto.eu

Unas fotos que ilustran estos agónica.

UV1

Tiempo de exposición – 1/15 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600,
Longitud focal – 36.25 mm

UV2

Tiempo de exposición – 1/15 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600,
Longitud focal – 50.00 mm

UV3

Tiempo de exposición – 1/20 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600,
Longitud focal – 35.00 mm

UV4

Tiempo de exposición – 1/30 segundos, número f – 3.50, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 2000,
Longitud focal – 30.00 mm

_AMA2766
Tiempo de exposición – 1/20 segundos, número f – 3.20, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 1600
Longitud focal – 28.13 mm

_AMA2809

Tiempo de exposición – 1/30 segundos, número f – 3.50, ExposureProgram – Control manual, isospeedratings – 2000
Longitud focal – 36.25 mm