Author: Andrew Małyszko

PHOTOGRAPHY Zdzislaw Rynkiewicz

ART, TRIỂN LÃM

Joanna Motylska-Komsta

Khám phá câu chuyện hấp dẫn trong PHOTOGRAPHY Zdzislaw Rynkiewicz

Mỗi bức ảnh hiện tại che giấu câu chuyện hấp dẫn của nó. Tác giả ngạc nhiên kỹ thuật chụp. Luôn gợi lên lợi trong đối tượng và thành phần. Cuộc phỏng vấn với người cao tuổi nhất của nhiếp ảnh Ba Lan Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Chúa cách sáng tạo để tự thực hiện được quanh co và gập ghềnh. Trước khi hoàn toàn dành riêng Pan "cái tôi" của nhiếp ảnh, trước đó - trong số những người khác - bạn mất Chúa để làm việc một bộ phim phóng viên làm phóng viên khu vực chính thức truyền hình TVP Bialystok. Tại sao bạn không tiếp tục sự nghiệp của phóng viên truyền hình?
ZR:
Để ja nie, cũng không phải chủ nhân của tôi Ba Lan Truyền hình, Họ đã từ chức từ sự hợp tác với tôi. Nó đã được một quyết định chính trị được thực hiện bởi thư ký đầu tiên của ủy ban tỉnh của Đảng Cộng sản ở Bialystok. Đối với "krytykanctwo". Tính ngữ như vậy trong biệt ngữ của apparatchiks bên lên án các nhà báo, ai có can đảm để thực hiện báo cáo quan trọng về chính quyền địa phương caciques lạc lõng.
Thực ra, thay đổi rất nhiều kinh nghiệm buộc của tình trạng TVP phóng viên, được trang bị với các máy ảnh phim chính thức và các thẻ báo chí Bell-Howell, tình trạng của một người đàn ông thất nghiệp, được trang bị với một thương hiệu máy ảnh Praktica tin, là công cụ duy nhất của việc trả tiền và "vé sói". Tôi cảm thấy đặc biệt đau đớn cắt tôi khỏi khí hậu bạo lực của sự kiện hàng ngày xứng đáng với một camera ghi âm phim.
Khí hậu, mà tôi thích và trong đó tôi huy động cho công việc sáng tạo. Làm việc một phóng viên truyền hình cho sự hài lòng tuyệt vời của một người đàn ông ích cho xã hội. Tất nhiên, một điểm hữu ích của báo chí xem. Tôi không quan tâm đến ý kiến ​​của các dot. công việc làm báo của tôi trên một phần của chức sắc bên. Chỉ có rating người xem và giám sát với TVP có tác động đến sự lựa chọn của chủ đề của báo cáo của tôi không có nghĩa là, mà tôi bỏ bê hỗ trợ bộ phim của tôi quan trọng từ quan điểm của Đảng Cộng sản của phòng tắm sitz bên. Mimo để, tần số hiển thị trên các hoạt động trong đảng xứng đáng TVP không đáp ứng được sự mong đợi của bộ máy đảng quyền lực.
JMK:
Bạn có một thành tựu nghệ thuật ấn tượng - giải thưởng và danh hiệu. Ông đã tham gia nhiều hơn Pan 150 quốc gia và triển lãm ảnh quốc tế. Bạn đã được trao giải thưởng, trong số những người khác: Vàng Cross of Merit, Huy Chương Vàng “Gloria Artis”. Tôi hỏi rất ít phần châm: làm thế nào bạn có thể mô tả công việc của bạn với một ai đó Photography, người chưa bao giờ nhìn thấy chúng?
ZR:
Chỉ có một vài nhiếp ảnh gia có thể thể hiện một cách sống động tầm nhìn sáng tạo của họ là cả một máy ảnh và một bài phát biểu camera. Tôi không thuộc về họ. Tôi thích để tạo ra một bức ảnh hơn để nói về nhiếp ảnh. Và bằng cách này có sẵn cho tôi, Tôi cố gắng để thể hiện mối quan hệ tình cảm của tôi với nhiếp ảnh là nghệ thuật. Các dạng khác của câu chuyện xung quanh tác phẩm nhiếp ảnh của tôi tôi để lại cho các nhà phê bình.
JMK:
Những gì nó là điều quan trọng nhất, Tôi muốn ông, để người khác biết về bạn?
ZR:
Điều khó khăn nhất là để nói về bản thân mình mà không rơi vào cuồng vọng. Đặc biệt, họ không cảm thấy cần phải được quan tâm cho các bên thứ ba. Tôi muôn, vào bộ nhớ của những người nhận các bức ảnh của tôi hình ảnh tạo ra bởi tôi còn lại và không phải tác giả. Liên tưởng sáng tạo và can công việc của mình, tạo thành một hình ảnh tiếp nhận nội dung khách quan. Một bức ảnh đẹp không nhất thiết phải có một "đáng kính" cha. Nó có thể là trẻ mồ côi vô gia cư, Tôi chấp nhận người khác. Phương tiện truyền thông này có trách nhiệm thông tin về tác giả và tác phẩm của họ và sở hữu trí tuệ và nghệ thuật cho các công trình giao dịch với Luật Ba Lan Bản quyền.
JMK:
Ông Trình bày bức ảnh trong triển lãm, mà chúng được chụp giữa 1954-2014, mà tạo ra một tập hợp các biên niên cực kỳ đầy màu sắc của thời gian trước đây. Gì cho bạn có nghĩa là một nhiếp ảnh gia tốt ngày hôm nay, khi tất cả họ đang làm ảnh?
ZR:
Nó không phải là dễ dàng hiện nay để tỏa sáng trên thị trường hình ảnh chụp ảnh hấp dẫn vì sự cạnh tranh là rất lớn. Sự phổ biến của các thiết bị việc duy trì hình ảnh và âm thanh, Nó cho phép đăng ký của từng sự kiện, tại bất kỳ góc của thế giới. Vấn đề duy nhất hạn chế sự sáng tạo của nhiếp ảnh tốt là khả năng lựa chọn chủ đề thú vị và đúng thời điểm – phần nhỏ của một giây, bấm nút chụp camera. "Snap" vào đúng thời điểm có thể gây ra hay không, rằng hình ảnh của chúng tôi được cái gọi là "mảnh tin tức". Không có vai trò ít quan trọng trong việc tạo ra nghệ thuật viết kịch đóng hits của các sự kiện ảnh. Thế giới hiện đại, đầy bạo lực và thiên tai, các nhiếp ảnh gia cung cấp nhiều cơ hội để tạo ra hình ảnh gây sốc. Dưới những điều kiện này xảy ra một lần nữa, một lần "bậc thầy là một hình ảnh". Ảnh Casual.
JMK:
Nơi nào bạn có được cảm hứng cho phiên / photo?
ZR:
Điều quan trọng nhất, mỏ vô tận trong những chủ đề của nhiếp ảnh của tôi đã và đang là một thực tại xung quanh chúng ta. Ngay cả màu xám của cuộc sống hàng ngày, lọc qua một bộ phim tài liệu nhiếp ảnh mắt sắc nét lá trên máy ảnh - bây giờ trên thẻ nhớ – đường mòn bí ẩn, dẫn đến hình ảnh nhiếp ảnh.
Hiếm khi tôi tạo ra một thực tế hư cấu, trừ khi được yêu cầu bởi các khái niệm rộng lớn hơn của sáng tạo. Trong những năm 70 tôi 80- những ub. thế kỷ, một số hình ảnh chụp ảnh được lựa chọn màu đen và trắng, Tôi đã đưa các przetworzeniom thứ cấp trong các hình thức: fotomontażu, đồ họa và chọn lọc sepia cromat. Phương pháp điều trị như vậy là có thể do quản lý của tôi trong powiększalniku thay vì punktowemu sáng truyền thống, "Milk" bóng đèn. Spotlight – cũng được gọi là tuyến tính – cho phép tái tạo chân thực của các loại ngũ cốc giấy ảnh của cấu trúc kim bạc, chứa trong một gelatin màu đen và trắng phim tiêu cực. Và điều này "trifle", thống trị hình ảnh của tôi chụp ảnh của nhiếp ảnh truyền thống tôi quan tâm.
JMK:
Đối với những gì khó khăn lớn nhất / thách thức bạn gặp phải trong công việc của họ?
ZR:
Vấn đề lớn nhất mà tôi phải đối mặt trong công việc của mình như một nghệ nhiếp ảnh gia đã thực hiện các đơn đặt hàng (1973) Viện bảo tàng thiên nhiên ở Bialowieza. Hiệu trưởng, Ông mong muốn có một hình tam giác trung tâm của bảo tàng, Hình ảnh lớn của một đàn bò rừng, thực hiện công nghệ truyền thống trên giấy ảnh. Trong năm 1973, tại Ba Lan, chưa thực hiện được bức tranh phương pháp công nghiệp. Zlecony định dạng zdęcia (nằm ngang) Đó là một người khổng lồ: 4,0 x 2,5 m. Tự nhận ra, nhưng trong nhiều năm tôi không thể tha thứ cho bản thân mình chụp, thiếu thận trọng quyết định. Lệnh này gần như đã dẫn tôi đến làm hỏng. Tôi đã phải lặp lại hình ảnh hai lần. Chi phí vật liệu nhiếp ảnh sử dụng và đặc biệt làm cho cuvette dịch vụ này winidurowe bù đắp chi phí của tôi gần như bằng không. Và tất cả các thông qua đức tin ngây thơ của tôi, mà ảnh ánh sáng màu đỏ giấy phép Flare. Vâng, Nó bùng nhưng không phải trong ngắn hạn. Và, với vợ tôi Janina, chúng được cài đặt trên một cuộn khung đặc biệt của giấy ảnh cho về 30 từ phút. Đó là đủ mà kích hoạt giấy là rất nhiều "khói". Công việc của chúng tôi cả đêm vô ích.
JMK:
Lãng phí thế giới, mà trên đó Chúa của mình cho phép?
ZR:
Trong những năm 70 cuối cùng. Century nhận được một đơn đặt hàng từ các Hợp tác xã Cán Invalides ở Bialystok. Công việc của chúng tôi cho phóng sự ảnh của cặp vợ chồng trẻ trong đám cưới Registry Office. HR hỏi tôi, Tôi "khéo léo" chụp ảnh cặp này do disproportions nhất định mới cưới điển hình. Bà trẻ nặng khoảng. 100 ki-lô-gam. và chú rể ... 40 ki-lô-gam. Trong nhiếp ảnh tất cả mọi thứ có thể. Thay vào đó thường được sử dụng cho dịch vụ: ống kính tiêu chuẩn, để thực hành lắp đặt ống kính góc rộng của bạn. Quan điểm Shortcuts, đặc trưng của ống kính góc rộng, Tôi đã có thể để cân bằng sự chênh lệch đôi vợ chồng trẻ. Tuy nhiên, nó không cải thiện được hình ảnh tổng thể của những cặp vợ chồng mới cưới. Những hình ảnh khá bi hài.
Đặc biệt là bức màn trắng trên đầu cô dâu 60 tuổi của cô trái ngược với mức độ nghiêm trọng của thời điểm này. Một loạt các hình ảnh của đám cưới của các đôi mới cưới nhận với sự nhiệt tình: Joe nhìn những gì tôi làm đẹp ...
Một trong những hình ảnh này - tất nhiên với các mô hình có sự đồng ý – Tôi gửi trong năm 1991 cuộc thi nhiếp ảnh quốc tế Vương quốc Anh. Nhận được giải thưởng chính trong các loại: "Joke".
JMK:
Bí mật lớn nhất trong công việc của các nhiếp ảnh gia Lord?
ZR:
Các khóa học, Tôi có tôi - Hội thảo curiosities công nghệ - phát triển trong những năm qua, làm phong phú thêm tính thẩm mỹ của bức ảnh của tôi. Họ không biết đến nhiếp ảnh gia khác chỉ vì, mà họ sử dụng trong các nhiếp ảnh gia phòng thí nghiệm không thể diễn tả bằng lời văn bản. Nó phải được đào tạo thực tế trong phòng tối.
JMK:
Điều gây ấn tượng nhất trong các tác phẩm của các nhiếp ảnh gia Lord?
ZR:
Mỗi báo cáo ủy, mỗi nhiếp ảnh ngoài trời và đặc biệt là sự kiện không lường trước được trong thực tế xung quanh chúng ta, Họ cung cấp nhiều tình huống bất ngờ và đáng kinh ngạc. Một nguyên nhân, rằng nghề không phải là nhiếp ảnh đơn điệu.
JMK:
Có gì buồn cười nhất tại nơi làm việc của nhiếp ảnh gia?
ZR:
Trong 1966 Tôi bắn cho TVP "Vì vậy, thân thiện", trong Brzostowica vào Ba Lan-Belarus. Trên một bảng lớn ở phía trước của Tribune danh dự, mà bí thư: Gomulka và Khrushchev trong tư thế như tượng và nghe những bài thánh ca của Liên Xô, Thỏ xuất hiện .... Cúi về phía sau nhảy, trong vài giây trọng lắng nghe những âm thanh của bài quốc ca của Liên Xô. Tập hợp hầu như không che giấu niềm vui sướng trên khuôn mặt của họ lúc này. Lúng túng phát hiện ra rằng con thỏ, ông trong công ty sai, Ông chạy trốn vào bụi rậm xung quanh. Một phần của bộ phim với thỏ trong nền, Nó được cắt ra từ phóng sự của tôi trước khi công bố trên truyền hình.
JMK:
Có gì các bạn sợ nhất là một nhiếp ảnh gia?
ZR:
Trong 1965 các lĩnh vực của tỉnh. Bialystok trong lưu vực sông Narwia, Bug và Biebrza bị ngập nước. Với TVP nhận được một đề nghị để quay nhìn từ trên không của nước lũ. Như một phương tiện vận tải hàng không thu được từ việc Aero Club của Bialystok nổi tiếng, cánh kép "kukuruźnik". Trong suốt chuyến bay qua vùng nước ngập, vết thương 60 m. dải phim. Trên đường trở lại sân bay, phi công trẻ của các máy bay quyết định đầu hàng vào tâm lý của một nỗ lực nguy hiểm. gây ra một gốc nhanh chóng "kukuruźnika". Nó sau đó đã thừa nhận và xin lỗi tôi, đó là một "kiểm soát" gốc. Và, không may, Tôi không biết, và chuyến bay này sống sót qua khủng khiếp.
JMK:
Điều tốt nhất trong công việc của các nhiếp ảnh gia là gì?
ZR:
Tôi thích chụp ảnh và thực tế điều này đã gây ra, rằng nghề của nhiếp ảnh gia thực hiện bởi hơn 60 năm. Một hưu? Cũng thường Tôi với máy ảnh. Communing với một máy ảnh không chỉ về cái gọi là "kế hoạch" cho tôi niềm vui lớn.
JMK:
Nếu bạn có thể đi ngược thời gian, những gì bạn sẽ làm khác?
ZR:
Szedłbym cùng một cách. Có lẽ tôi sẽ tránh ảnh hưởng đến tình huống ở ngã ba với sức mạnh. Đôi khi bạn có một cái gì đó để mất ở đây và bây giờ để phục hồi trong tương lai. Tất nhiên, điều này không áp dụng nguyên tắc, mà tôi sẽ luôn trung thành. Tôi không phải là xấu hổ, Những gì tôi đã làm trong quá khứ. Ngược lại, Tôi tự hào về thành tựu của tôi để cập nhật.
JMK:
Ma Pan, như tuổi trẻ của danh mục đầu tư thú vị và thành tựu nghệ thuật tài liệu. Làm thế nào đã làm cuộc phiêu lưu của Chúa với nhiếp ảnh?
ZR:
Đó là một câu chuyện dài, ngẫu nhiên hoàn chỉnh (là một nghề) một trong rất nhiều niềm đam mê của tôi trong cuộc sống. Ngoài âm nhạc lợi ích gia đình (con trai của organ giáo xứ của Giáo Hội Công Giáo), nhiều năm làm việc trong ngành ngân hàng, chỉ đạo các tổ chức văn hóa và cuối cùng vươn ra các phóng viên giấc mơ tình trạng TVP.
Tôi đã hoàn thành sự nghiệp chuyên nghiệp của mình như là một nghệ nhiếp ảnh gia. Tình trạng nghệ sĩ nhiếp ảnh gia (thành viên. ZPAF) nó không phải là nghề nghiệp của tôi mặc dù rất nhiều nhiếp ảnh nhờ vào tính hợp pháp của ZPAF khá tốt egzystowało trong PRL.
JMK:
Bạn đã làm cho mình selfie?
ZR:
Không. Mỗi ngày (trong khi cạo) Tôi có cơ hội để xem diện mạo của mình trong gương. Đó là đủ cho tôi.
JMK:
Và cuối cùng, lời khuyên nào cho các nhiếp ảnh gia vừa chớm nở?
ZR:
Chụp hình, bắn và bắn một lần nữa. Kiến thức sách vở chỉ là một giới thiệu về nhiếp ảnh. Chỉ có công việc khó khăn làm cho một nhà vô địch thợ ...
JMK:
Cảm ơn bạn về cuộc phỏng vấn và chúc bạn tiếp tục thành công.

[wptf id=”11″]
Khai mạc triển lãm các bức ảnh ông Zdzislaw Rynkiewicz tổ chức 20.06.2015 r. trong bộ sưu tập của Hiệp hội Silesian Lower của nhiếp ảnh gia nghệ thuật và nghệ sĩ của nghe nhìn ( DSAFITA) ở Wroclaw, Các. Włodkowica 31 / 4a.

Norbert SMYK – Thể dục nhịp điệu

ART, FLASH
Chúng tôi trình bày một số hình ảnh của đồng nghiệp biên tập của chúng tôi,người đã có hơn hai mươi năm kinh nghiệm trong chụp ảnh thể dục nhịp điệu. Lần này những hình ảnh được thực hiện trong “15 Các công việc trong Thể dục nhịp điệu – Berlin 2015”, diễn ra vào 30 / 31 Có thể.
Các tác giả cũng viết về những kết quả của các ngành nghề xuất bản chúng cho những người yêu thích của các môn thể thao này.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic thể dục dụng cụ 30./31. Hơn 2015
Các giải đấu kỷ niệm với 24 gymnasts cá nhân(càng nhiều hơn bao giờ hết)
từ 19 quốc gia và 7 nhóm.
Các huy chương trong tất cả xung quanh và trong trận chung kết vòng / bóng / câu lạc bộ và ruy băng,chỉ chia sẻ
3 gymnasts với hai trường hợp ngoại lệ: trong trận chung kết với bóng succeded Neta Rivkin từ Israel
chiến đấu cho vị trí thứ 2 và trong những câu lạc bộ cuối cùng chúng ta có hai điểm thứ ba từ hai
gymnasts từ BLR Katsiaryna Halkina và Melitina Staniouta.
Hiện kết quả từ tất cả các xung quanh:hoop / bóng / câu lạc bộ và ruy băng
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
– Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Durunda TOUR 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana riêng-
Marg Rander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva TỪ 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykov FIND 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski TỐT 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Một Khattab Nourhal 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Kết quả từ các nhóm 2hoops / 6clubs
1. Nga 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
và 5 băng
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Đức 17,15
Grand Prix cuối cùng:
ba lần-Margarita Mamun và một thời gian Melitina Staniouta
đai sắt: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
quả bóng: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
câu lạc bộ: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
dây băng: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita Mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Đức-Ba Lan Truyền thông Days in Szczecin 21-22.05.2015

TRIỂN LÃM, FLASH, KHÁC

Từ 21-22.05.2015, thời gian này ở Szczecin, obyły một Đức-Ba Lan Truyền thông Days. Đây là một quan trọng, được thiết kế cho các chuyên gia sự kiện mang tính chu kỳ, mục đích của nó là phân tích đa chiều về vai trò của truyền thông trong thế giới hiện đại, với sự nhấn mạnh đặc biệt về quan hệ Ba Lan-Đức láng giềng.

Trách nhiệm của chủ nhà cô là phóng viên truyền hình nổi tiếng, chuyên về các vấn đề – theo nghĩa rộng – Người Nga, autorka cyklu świetnych reportaży “Szerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar a “Impulsy” Jerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski i – co może mieć konsekwencje dla całej Unii – rywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztaty – wcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!”, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowe – po 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak i “kulturalna” stały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Richard Kopec là chết.

ART, FLASH, KHÁC

Seventh chết đồng nghiệp của chúng tôi tháng, Rysiu Kopec. Đàn ông – lịch sử của Hiệp hội của chúng tôi.

klepsydra

Jericho có thể gặp là một sinh viên – trong nhiều năm đam mê nhiếp ảnh, và tôi đã phát triển đến một số hoạt động có tổ chức. Tôi không nhớ (sau đó không có internet) Tôi tìm thấy một cuộc thi câu lạc bộ địa phương với một hiệp hội nhà ở. Tôi đã đi và do đó, nó bắt đầu.

Căng ra, người hay pha trò, świetny kompan i facet z dużym talentem – fotografował jakby od niechcenia, nonszalancko… a zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na plenery – w tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelności – potrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłe – nie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmycia… Takie przygody łączą mężczyzn.

Trong những năm 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu…

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek na “planie” remontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie - Chân dung tự họa của người đàn ông hiện đại

ART, FLASH, KHÁC

„Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentach… Ponadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji” – tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”