Author: Андрій Małyszko

ФОТОГРАФИЯ Здіслав Rynkiewicz

АРТ, ВИСТАВКИ

Джоанна Motylska-Komsta

ВІДКРИТТЯ інтригуюча історія у фотографії Здіслав Rynkiewicz

Кожен поточне зображення приховує свою інтригуючу історію. Автор дивує техніку зйомки. Постійно викликає інтерес до предмета і композиції. Інтерв'ю з старшиною польської фотографії Здіслав Rynkiewicz.

JMK:
Господь творчий спосіб самореалізації був обмотки і вибоїстій. Перед повністю присвятив Пан власного «его» фотографії, раніше - серед інших - ви взяли Господа працювати репортер фільм в якості кореспондента Офіційний Телебачення TVP Білостоці області. Чому б вам не продовжив кар'єру тележурналістка?
ZR:
Для Nie JA, ні мій роботодавець Польське телебачення, Вони у відставку від співпраці зі мною. To była decyzja polityczna podjęta przez pierwszego sekretarza komitetu wojewódzkiego PZPR w Białymstoku. Za „krytykanctwo”. Takimi epitetami w żargonie aparatczyków partyjnych piętnowano dziennikarzy, którzy mieli odwagę realizować krytyczne reportaże o nieudolnych rządach lokalnych kacyków.
Rzeczywiście, bardzo przeżyłem wymuszoną zmianę statusu reportera TVP, оснащений кінокамерою Bell-Howell і журналістським посвідченням, про статус безробітного, обладнані ванною марки камери Praktica, як єдиний інструмент оплачуваної зайнятості і «вовчим квитком". Я відчував себе особливо болісно скоротити мене від насильства клімат повсякденних подій, гідних записи камери фільм.
Клімат, які мені сподобалися і які я мобілізував для творчості. Робота тележурналістка дав велике задоволення в тому, людина корисними для суспільства. Звичайно, корисно журналістської точки зору. Я не хвилює думка від точки. моя репортажна робота від партійних високопоставлених осіб. На вибір тем моїх репортажів впливали лише оцінки глядачів та мого начальства з TVP, що не означає, що, що я знехтував кіновисвітленням важливих з точки зору ПЗПР партійних зборів. Мімо до, частота показу видатних партійних діячів на TVP не виправдала очікувань партійного апарату влади.
JMK:
Ви маєте вражаючі мистецькі досягнення – відзнаки та нагороди. Ви брали участь у понад 150 міжнародні та національні фотовиставки. Ви були нагороджені, серед іншого:: Złotym Krzyżem Zasługi RP, Brązowym Medalem “Gloria Artis за заслуги перед культурою”. Тому я запитаю трохи збочено: Як би ви комусь описали свою фотографічну роботу?, хто їх ніколи не бачив?
ZR:
Лише деякі фотографи здатні яскраво висловити свої творчі бачення як за допомогою фотоапарата, так і за допомогою мовного пристрою. Я не з них. Я точно віддаю перевагу створювати фотографії, а не говорити про фотографію. І таким чином доступний мені, Я намагаюся, щоб проявити свою емоційний зв'язок з фотографії як мистецтва. Інші форми оповіді навколо моєї фотографічної роботи я залишаю критиків.
JMK:
Що це найголовніше, Я хотів би Mr., з іншими людьми, щоб дізнатися про вас?
ZR:
Найважче говорити про себе, не впадаючи в манії величі. Особливо, вони не відчувають необхідність представляти інтерес для третіх осіб. Я хотів би, пам'яті одержувачів моїх фотографій залишилися образи, створені мною, а не автора. Зв'язування творця і його робота може, підробити об'єктивну картину прийом контенту. Хороша фотографія не обов'язково мати "респектабельний" батька. Це може бути бездомним сиротою, Я приймаю інших людей. Цей носій несе відповідальність за інформацію про авторів та їхні твори та інтелектуальної власності і художніх Нехай ці твори угод з Законом про авторське право Польщі.
JMK:
Г-н представлені фотографії на виставці, яких вони були прийняті між 1954-2014, який створює набір дуже барвисті літописі колишні часи. Що для вас означає бути хорошого фотографа сьогодні, коли всі вони роблять фотографії?
ZR:
Це не легко в наш час, щоб світити на ринку помітний фотографічного зображення, оскільки конкуренція величезна. Широке поширення пристроїв увічнення зображення і звуку, Це дозволяє реєстрацію кожної події, в будь-якому куточку світу. Єдина проблема обмеження створення хорошої фотографії це можливість вибирати цікаву тему і в потрібний момент – частки секунди, щоб натиснути кнопку затвора камери. «Охоплення» в потрібний момент може призвести до результату, а може і ні, що наше фото буде так званою "новиною". Не менш важливу роль у створенні фотохітів відіграє драматизм події. Сучасний світ, pełen przemocy i klęsk żywiołowych, dostarcza fotografom mnóstwo okazji do tworzenia szokujących zdjęć. W takich warunkach pojawiają się raz, po raz „mistrzowie jednej fotografii”. Przypadkowej fotografii.
JMK:
Skąd czerpie Pan inspiracje do sesji/zdjęć?
ZR:
Najważniejszą, невичерпне джерело тем моєї фотографії був і є реальність навколо нас. Навіть сірий повсякденному житті, фільтрують через гостре око фотографа документального фільму залишає на камеру - зараз на карту пам'яті – таємничий слід, породжуючи фотографічного зображення.
Рідко створити вигадану реальність, якщо не потрібно більш широкої концепції творчої. Роками 70 Я 80- ці уб. століття, деякі вибрані фотографічні зображення в чорно-біле, Я піддав вторинного przetworzeniom у вигляді: fotomontażu, grafiki czy selektywnej sepii chromianowej. Takie zabiegi były możliwe między innymi dzięki stosowanemu przeze mnie w powiększalniku światłu punktowemu zamiast tradycyjnej, „mlecznej” żarówki. Światło punktowe – zwane także liniowym – umożliwia wierne odwzorowanie na papierze fotograficznym struktury metalicznego ziarna srebrowego, zawartego w żelatynie negatywu czarno-białego. I na tym „drobiazgu”, Я хотів відрізнити свої фотографічні зображення від традиційної фотографії.
JMK:
З якими найбільшими труднощами/проблемами ви зіткнулися під час роботи??
ZR:
Найбільшою проблемою, з якою мені довелося зіткнутися в роботі фотографа-майстра, було виконання замовлення (1973) для Природничого музею в Біловежі. Директор, він хотів мати її на центральному фасаді музею, широкоформатне фото, на якому зображено стадо бізонів, виготовлені за традиційною технологією на фотопапері. Через рік 1973, в Польщі, фотошпалери промисловим способом ще не виготовлялися. Замовний формат фото (горизонтальний) Це був гігант: 4,0 Ікс 2,5 м. Замовити зрозумів, але протягом багатьох років я не міг пробачити собі прийняті, Рішення з необережності. Цей порядок майже привело мене до загибелі. Я повинен був повторити зображення в два рази. Вартість фотографічних матеріалів, використовуваних і спеціально виготовлених для цієї служби кюветі winidurowe зміщення гонорар майже до нуля. І все в моїй наївної віри, що червоне світло фотопапір Flare. Так, Воно спалахує, але не в короткостроковій перспективі. І, з моєю дружиною Яніною, ми встановили на спеціальній рамі рулонів фотопаперу для про 30 хвилин. Це було досить, щоб викликали папір був сильно "димчастий". Наша робота всю ніч марно.
JMK:
У світі екстравагантність, на якому його Господь дозволив?
ZR:
У 70-х роках останні. Століття отримав замовлення від персоналу Спільної інвалідів в Білостоці. Наша робота для фотографічної репортаж молода пара у весільний РАГСу. HR попросив мене, Я "вміло" сфотографував цю пару через певні диспропорцій типові молодят. Пані Янг важив близько. 100 кг. і наречений ... 40 кг. У фотографії можна все. Замість зазвичай використовується в таких послуг Стандартний об'єктив, у встановлених ширококутний об'єктив практики. Ярлики перспектива, характеристика ширококутних об'єктивів, Я був в стані вирівняти диспропорції Молода пара. Тим не менш, він не зміг поліпшити загальний імідж молодят. Зображення було досить трагікомічна.
Особливо біла вуаль на голові 60-річної нареченої контрастує з серйозністю моменту. Серія зображень весільних молодят отримав з ентузіазмом: Джо Дивись, що я красу ...
Один з цих образів - звичайно за згодою моделей – Я послав на рік 1991 Міжнародний фотоконкурс до Великобританії. Отримав головний приз у категорії: "Жарт".
JMK:
Великий секрет у роботі Господа фотографа?
ZR:
Звичайно, У мене є - розроблені протягом року - технологічні раритети семінар, збагачуючи естетику моїх фотографій. Вони не відомо, інших фотографів тільки тому, що, що їх використання в лабораторних фотографа не можу описати вербальний текст. Він повинен бути практично навчений в темній кімнаті.
JMK:
Що найбільше вражений в роботі Господа фотографа?
ZR:
Кожен звіт за замовленням, кожен любителів фотографії, і особливо непередбачена подія в реальності навколо нас, Вони забезпечують багато дивних і дивовижне ситуацію. Однією з причин, що професія не одноманітна фотограф.
JMK:
Те, що більшість потішила роботи фотографа?
ZR:
В 1966 Я вистрілив у TVP "Так Тварин", в Brzostowica на польсько-білорусько. На великій дошці перед трибуни честі, на якому партійні секретарі: Гомулка і Хрущов в скульптурних позах і почув гімн Радянського Союзу, заєць з'явився .... Присівши на задніх стрибків, протягом декількох секунд знаменна слухав звуки національного гімну СРСР. Присутні ледь прихованою тріумфування на обличчях момент. Збентежений виявили, що зайця, він був у поганій компанії, Він біг у навколишнє скраб. Фрагмент фільму із зайцем на задньому плані, мій репортаж вирізали перед тим, як він вийшов на TVP.
JMK:
Co najbardziej Pana jako fotografa przeraziło?
ZR:
В 1965 roku tereny woj. białostockiego w dorzeczach Narwi, Bugu i Biebrzy zostały zalane wodą. Z TVP otrzymałem polecenie sfilmowania rozlewiska z lotu ptaka. Jako środek transportu powietrznego otrzymałem z Aeroklubu Białostockiego słynny, dwupłatowy „kukuruźnik”. Podczas przelotu nad terenami zalanymi wodą, nakręciłem 60 м. taśmy filmowej. W drodze powrotnej na lotnisko, Молодий пілот літака вирішив здатися психіки небезпечного спроби. викликаючи швидкий спуск "kukuruźnika". Пізніше зізнався і вибачився переді мною, це було "контролюється" спуск. І, на жаль, Я не знаю, і цей рейс вижив жахливо.
JMK:
Що найкраще в роботі фотографа?
ZR:
Мені подобається фотографувати, і цей факт викликав, що професія фотографа практикується більш ніж 60 років. Втомилися? Також часто я досягаю для камери. Залучення з камерою не тільки про так звану «плану» дає мені велике задоволення.
JMK:
Якби ви могли повернутися назад у часі, що б ви зробили по-іншому?
ZR:
Szedłbym так само. Ймовірно, я б уникнути збитку ситуації на стику з владою. Іноді у вас є, що втрачати тут і зараз, щоб відновити в майбутньому. Звичайно, це не відноситься принципи, які я завжди буду вірний. Я не повинен соромитися, Те, що я зробив у минулому. Навпаки, Я пишаюся своїми досягненнями в-день.
JMK:
Ма пан, як юному віці цікавою портфеля і документально художніх досягнень. Як пригода Господнього почалося з фотографії?
ZR:
Це довга історія, повна рандомизации (як професія) один з моїх багатьох пристрастей у житті. На додаток до сімейних інтересів музики (син парафіяльного органіста католицької церкви), кілька років роботи в банківській сфері, направляючи культурних установ і, нарешті, простягаючи до TVP статус мрія репортер.
Я закінчив свою професійну кар'єру в якості фотографа майстра. Статус художник фотограф (Членство. ZPAF) nie był moim zawodem choć wielu fotografików dzięki legitymacji ZPAF całkiem nieźle egzystowało w czasach PRL.
JMK:
Czy robi Pan sobie selfie?
ZR:
Nie. Każdego dnia (podczas golenia) mam okazję oglądania swojej fizjonomii w lustrze. To mi wystarcza.
JMK:
І, нарешті,, jakieś rady dla początkujących fotografów?
ZR:
Fotografować, fotografować i jeszcze raz fotografować. Wiedza książkowa to tylko wstęp do fotografii. Tylko ciężka praca czyni czeladnika mistrzem…
JMK:
Dziękuję za wywiad i życzę dalszych sukcesów.

[wptf id=”11″]
Відкриття виставки фотографій Г-н Здіслав Rynkiewicz відбудеться 20.06.2015 R. в галереї Нижньої Сілезії Асоціації фотохудожників і митців аудіовізуальних ( DSAFITA) у Вроцлаві, ul. Włodkowica 31 / 4а.

NORBERT SMYK – Gimnastyka artystyczna

АРТ, FLASH
Prezentujemy kilka zdjęć współpracownika naszej redakcji,który od ponad dwudziestu lat zajmuje się fotografowaniem gimnastyki artystycznej. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Zawodów w Gimnastyce Artystycznej – Berlin 2015”, które odbyły się w dniach 30 / 31 maja.
Autor pisze także o wynikach tych zawodów publikujemy je dla miłośników tej dziedziny sportu.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gymnastics 30./31. Mai 2015
The anniversary tournament with 24 individual gymnasts(as many as never before)
from 19 countries and 7 groups.
The medals in the all around and in the finals hoop/ball/clubs and ribbon,shared only
3 gymnasts with two exceptions: in the final with ball succeded Neta Rivkin from Israel
to fight for the 2nd place and in the clubs final we have two third places from the two
gymnasts from BLR Katsiaryna Halkina and Melitina Staniouta.
Results all around:hoop/ball/clubs and ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
– Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Results from the groups 2hoops/6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
and 5 ribbons
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Germany 17,15
Grand Prix Finale:
three times-Margarita Mamun and one time Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
club: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ribbon: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

ВИСТАВКИ, FLASH, ІНШИЙ

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematyce – w szerokim rozumieniu – rosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportaży “Szerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar a “Impulsy” Jerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski i – co może mieć konsekwencje dla całej Unii – rywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztaty – wcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!”, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowe – po 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak i “kulturalna” stały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopeć nie żyje.

АРТ, FLASH, ІНШИЙ

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiek – historia naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckich – od kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentem – fotografował jakby od niechcenia, nonszalancko… a zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na plenery – w tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelności – potrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłe – nie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmycia… Takie przygody łączą mężczyzn.

Роками 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu…

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek na “planie” remontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

АРТ, FLASH, ІНШИЙ

„Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentach… Ponadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Джоанна Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji” – tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”