Author: ඇන්ඩෲ Małyszko

Wroclaw – Witold Romer කැප චරිතාපදාන එළිමහනේ

කලාව, ප්රදර්ශන, සැණෙළිය

Od 03 අගෝස්තු 2015 na wrocławskim Rynku będzie można obejrzeć plenerową wystawę biograficzną pt. “Witold Romer – naukowiec i artysta”. Ukazuje ona zainteresowania naukowe i artystyczne wrocławskiego fotografa i chemika oraz osoby i miejsca związane z historią jego życia.

Organizatorem jest Ośrodek “Pamięć i Przyszłość”, a przygotowali ją Barbara Romer i Adama Sobota.

Witold Romer (ur. 14 ජුලි 1900 we Lwowie, zm. 19 kwietnia 1967 Wroclaw දී) – polski inżynier chemik, profesor Katedry Fototechniki Politechniki Wrocławskiej. Artysta fotografik, od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej otrzymał tytuł Honoraire Excellence FIAP (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

ඡායාරූප ප්රදර්ශනයක් විවෘත “ගෝලීය තරගය සංවිධානය වසර පහකට – මෙම විශ්වාසය හා ලෝකයේ විශ්වාසවන්ත”

කලාව, තරඟ, ප්රදර්ශන, සැණෙළිය

සැමට ගෞරවයෙන් ඡායාරූප ප්රදර්ශනයක් විවෘත කිරීමට ඔබට ආරාධනා “ගෝලීය තරගය සංවිධානය වසර පහකට – මෙම විශ්වාසය හා ලෝකයේ විශ්වාසවන්ත”, තෝරාගත් ඡායාරූප ක්රියා.

30 ජුලි 2015 R., H. 17:00
මෙම ප්රදර්ශනය තෙක් දිවෙන 22 අගෝස්තු 2015 R. නිදහස් දොරටුව

Zobacz także Dom Polski Wilno

Zapraszamy do odwiedzenia wystawy i spotkania się z organizatorami,którzy przyjadą z Polski na wernisażu w dniu 30 ජුලි 2015 r ට 17,00. Wystawa zostanie otwarta w Galerii Domu Kultury Polskiej, ulica Naugarduko 76, Wilno – Litwa

We invite you to visit the exhibition and meetings with the organizers, who will come from Polish at the opening on July 30, 2015 at 5 pm.
We also invite you to read the text of the photographic exhibition in Polish, English, German and French – language just click on the link.
The exhibition will be opened in the Gallery of Polish Culture House, Naugarduko Str. 76, Vilnius – Lithuania

Tekst1 Tekst2 Tekst3
tekst wiary i wierni po angielsku str.1
tekst do wiary i wierni po angielsku str.2

එඩ්වඩ් Hartwig – “හිසට එල්ල වූ අතර වර්ණ” කාසල් Ksiaz දී ඡායාරූප ප්රදර්ශනය

කලාව, ප්රදර්ශන, සැණෙළිය

Hartwig ගැන නිසැකවම හැමෝම අසා, බරපතල ලෙස ඡායාරූපය ප්රතිකාර කරන. මෙය වඩාත් හොඳින් දැන පෝලන්ත ඡායාරූප ශිල්පීන් එක් වේ. කීර්තිමත් portraitist පුත්රය, ඒ දහනව වන සියවසේ මුල් ගනන්වල සිට ප්රදර්ශනය. ඔහු පළමු එකක් විය, අභාවප්රාප්ත bułhakowskiej කිරීමේ සම්ප්රදාය බිඳී ගිය, අදහස් ඡායාරූපයක් නිකුත් Bułhak “easements” ඡායාරූප. Hartwig අතිශය බහුකාර්ය කලාකරුවෙකු වූ, ඔහු ඡායාරූප බොහෝ ක්රම ප්රගුණ, භූ, ඡායාරූපය figural, වාර්තාකර… ඒ අනුව සම්මානලාභී, බොහෝ ප්රදර්ශන හා ප්රකාශන කතෘ.

ප්රදර්ශනය “හිසට එල්ල වූ අතර වර්ණ” නිර්මාණශීලි ඡායාරූප පිළිබඳ පුළුල් පරාසයක පෙන්නුම්. ඔබ සුන්දර හොයාගන්න පුළුවන්, කළු සහ සුදු, එහෙත් ආවේගාත්මක භූ දර්ශන හා වියුක්ත, නිර්මාණශීලීභාවය අග සමයේ සිට වර්ණ ඡායාරූප.

[wptf id=”12″]

ඡායාරූප ZDZISŁAW Rynkiewicz

කලාව, ප්රදර්ශන

Joanna Motylska-Komsta

ඡායාරූප Zdzislaw Rynkiewicz දී සොයා කුතුහලය කතාව

එක් එක් වත්මන් චිත්රයක් එහි කුතුහලය කතාව වසන් කරනවා. කර්තෘ පුදුම තාක්ෂණය වෙඩි. නිරන්තරයෙන් මෙම විෂය පිළිබඳව උනන්දුවක් හා සංයුතිය යලිදු. පෝලන්ත ඡායාරූප Zdzislaw Rynkiewicz වන doyen සමග සම්මුඛ පරීක්ෂණ.

ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ස්වයං-සාක්ෂාත් කර ගැනීමට දෙවියන් නිර්මාණශීලීත්වයකින් එතීෙම් හා සඳහාත්, වළ ගොඩැලි ලදී. ඡායාරූපකරණය සම්පූර්ණයෙන් ළැදි පෑන් තමන්ගේ ම "මානය" පෙර, මීට පෙර - අන් අය අතර - ඔයාට වාර්තාකරු නිල රූපවාහිනී ටී වී පී Bialystok කලාපයේ ලෙස වාර්තාකරු චිත්රපටය වැඩ කිරීමට සමිඳාණන් වහන්සේ ගෙන. ඔබ වෘත්තීය රූපවාහිනී වාර්තාකරු අඛන්ඩව නැහැ ඇයි?
Zr:
ජාතික අධ ාපන ආයතනය, ජා කිරීම, වත්, මගේ හාම්පුතා පෝලන්ත රූපවාහිනී, ඔවුන් මා සමඟ සහයෝගීතාව ඉල්ලා අස්වී. එය Bialystok දී කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ පළාත් කමිටුවේ පළමු ලේකම් විසින් ගනු දේශපාලන තීරණයක්. "Krytykanctwo" සඳහා. පක්ෂ apparatchiks වන වැල් වටාරම් එවැනි පරිහාස වදන් මාධ්යවේදීන් හෙලා, දේශීය caciques දවස් වල හරිම බිසී ආණ්ඩු විවේචනාත්මක වාර්තා සිදු කිරීමට ශක්තියක්.
ඇත්තටම, තත්ත්වය ටී වී පී වාර්තාකරු ඉතා පළපුරුදු බල වෙනසක්, නිල චිත්රපට කැමරාවක් බෙල් හෝවල් ගාව සහ මාධ්ය කාඩ් සමන්විත, රැකියා විරහිත මනුෂ්ය තත්ත්වය, පෞද්ගලික කැමරා වෙළඳ නාමය Praktica සමන්විත, එකම ගෙවා රැකියා මෙවලමක් හා "වෘකයා ටිකට්" ලෙස. මම විශේෂයෙන්ම වේදනාකාරී ලෙස සිනමා කැමරාව පටිගත සුදුසු එදිනෙදා සිදුවීම් ප්රචණ්ඩ දේශගුණික සිට මට දැනුණේ කපා.
දේශගුණික, වන මම, නිර්මාණාත්මක කටයුතු සඳහා බලමුලු කැමති කුමන. රූපවාහිනී වාර්තාකරු වැඩ සමාජයට ප්රයෝජනවත් මිනිසෙකු වීම මහත් තෘප්තියක් ලබා දුන්නා. දැක්ම පිළිබඳ ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රයෝජනවත් මාධ්යවේදී ස්ථානය. මම තිතක් මතය පිළිබඳව තැකීමක් නැත. මගේ වැඩ කටයුතු පක්ෂ සම්භාවනීය අමුත්තන් සිට වාර්තාකරු. පමණක් ටී වී පී සඟරාමය සහ සුපරීක්ෂකවරුන්ගේ වර්ගීකරණය මගේ වාර්තා විෂය තෝරා මත බලපෑමක් ඉන් අදහස් කරන්නේ නැහැ ඇත, මම පක්ෂය sitz බාත් කොමියුනිස්ට් පක්ෂය පැත්තෙන් බැලූ විට මගේ චිත්රපටය සහාය වැදගත් නොසලකා හැර ඇති. Mimo කිරීමට, පක්ෂ කි්රයාකාරීන් යුත් ටී වී පී මත පෙන්නුම් සංඛ්යාත බලය පක්ෂ යාන්ත්රනය වන අපේක්ෂා ඉටු කිරීමට අසමත්.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
සම්මාන හා ගෞරව - ඔයා ආකර්ෂණීය කලාත්මක ජයග්රහණයයි. ඔහු පෑන් වඩා සහභාගී වී ඇත 150 ජාතික හා ජාත්යන්තර ඡායාරූප ප්රදර්ශන. ඔබ අන් අය අතර, ලබා දී ඇති: කුසලතා රන් කුරුස, ලෝකඩ පදක්කම “ග්ලෝරියා Artis”. මම ටිකක් නිසා විකෘති ඉල්ලා: ඔයා කොහොමද කෙනෙක් ඡායාරූප ඔබේ වැඩ කටයුතු විස්තර කරන්නේ, කරන ඔවුන් දැක නැත?
Zr:
කිහිපයක් පමණක් ඡායාරූප ශිල්පීන් විචිත්ර කැමරාවක් හා කැමරාවක් කතාව දෙකම ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක දර්ශන ප්රකාශ කිරීමට හැකි. මම ඔවුන්ට අයිති නෑ. මම ඡායාරූප ගැන කතා කිරීමට වඩා ඡායාරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට කැමති. මට ලබා ගත මේ ආකාරයට, මම කලාව ලෙස ඡායාරූපකරණය මගේ මානසික සම්බන්ධතාවය විදහා කිරීමට උත්සාහ. මම විවේචකයන්ට හැර මගේ ඡායාරූප වැඩ වටා ගෙතී වෙනත් ආකාරයේ.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
කුමක්ද එය වඩාත්ම වැදගත් දෙයක්, මම මහතා කැමතියි, අනෙක් අයට ඔබ ගැන දැනගන්න?
Zr:
අමාරුම දෙයක් පරිහරන ඇද වැටෙමින් තොරව ඔබ ගැන කතා කරන්න වේ. විශේෂයෙන්ම, ඔවුන් තෙවන පාර්ශව කැමති විය කිරීමේ අවශ්යතාව දැනෙන්නේ නැහැ. මම කැමතියි, මා විසින් නිර්මාණය රූප නොව කතෘ ඉතිරි මගේ ඡායාරූප නිවාසලාභීන්ගේ මතකය. මැවුම්කරු හා ඔහුගේ කාර්යයන් ගැන ඇසුරු, වෛෂයික චිත්රයක් අන්තර්ගතයට පිළිගැනීමේ පිරියම්. හොඳ ඡායාරූපයක් අවශ්යයෙන්ම A "ගෞරවනීය" පියා නැති. එය නිවාස නොමැති අනාථ විය හැක, මම අනෙක් අය පිළිගන්නේ. මෙම මාධ්ය කතුවරුන් හා ඔවුන්ගේ ක්රියා පිළිබඳ තොරතුරු හා බුද්ධිමය දේපල සඳහා වගකිව යුතු සහ කලාත්මක නිර්මණ මෙම කෘතීන් පෝලන්ත හිමිකම් නීතිය සමග කටයුතු කරමු.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
මහතා එම ප්රදර්ශනයේ ඡායාරුප ඉදිරිපත්, ඔවුන් අතර ගන්නා ලදී 1954-2014, වන හිටපු වාර ඉතා වර්ණවත් ඉතිහාසය වාර්තා මාලාවක් නිර්මාණය. ඔබ අද හොඳ ඡායාරූප ගත කිරීම යනු කුමක්, ඔවුන් ඡායාරූප කරන්නේ සියලු විට?
Zr:
මෙම තරඟය දැවැන්ත නිසා එය වෙළෙඳපොළ ආකර්ශනීය ඡායාරූප රූපය මත පායන්න වර්තමානයේ පහසු නැත. මෙම රූප හා ශබ්ද භාවයන් උපකරණ පුලුල්ව පැතිරුනු ලබා, එය එක් එක් සිදුවීම ලියාපදිංචි හැකියාව, ලෝකයේ ඕනෑම කෙළවරේ. හොඳ ඡායාරූප නිර්මාණය සීමා තිබෙන එකම ගැටළුව රසවත් මාතෘකාවක් තෝරා ගැනීමට තිබෙන හැකියාව හා අයිතිය මොහොතේ – දෙවන භාගය වන, පහත්කරගෙන බොත්තම කැමරාවක් බලකිරීම සඳහා. නිසි අවස්ථාවේ දී "Snap" ඇති හෝ නොහැකි විය හැක, අපේ ප්රතිරූපය ඊනියා "පුවත් කෑල්ලක්" බව. ඡායාරූප වැදුම් නිර්මාණය ද නො අඩු වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු dramaturgy සිදුවීම්. නූතන ලෝකය, ප්රචණ්ඩත්වය සහ ස්වාභාවික විපත් පිරී, ඡායාරූප ශිල්පීන් තිගැස්මක් රූප නිර්මාණය කිරීමට අවස්ථාව ලබා ඕන තරම්. එවැනි තත්ත්වයක් තුළ නැවත කිසිදාක සිදු, කාලය "එක් ඡායාරූපයක් ස්වාමිවරුන්". අනියම් ඡායාරූප.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඔබ සැසිය / ඡායාරූප සඳහා ආභාසය කොහෙද ලබා ගන්නේ කෙසේද?
Zr:
වඩාත් වැදගත්, මගේ ඡායාරූප ශිල්පයෙහි මාතෘකා පිළිබඳ නොනිමි පතල හා අප වටා යථාර්තය. එදිනෙදා ජීවිතය පවා අළු, දැන් මතක කාඩ් මත - තියුණු ඇස ඡායාරූප ශිල්පී වාර්තා චිත්රපටයක් කැමරාවක් දළු තුලින් – අභිරහස් අඩිපාර, ඡායාරූප ශිල්පය රූපය හේතුභූත.
කලාතුරකින් මම කල්පිත යථාර්ථය නිර්මාණය, , නිර්මාණාත්මක පුළුල් සංකල්පය මගින් අවශ්ය නම්. වසර 70 මම 80- මෙම UB. කළු සුදු සියවසේ, සමහර තෝරාගත් ඡායාරූප රූප, මම ස්වරූපයෙන් ද්විතීයික przetworzeniom ලක්: fotomontażu, ග්රැෆික් හෝ තෝරාගත් දැලි පැහැය ක්ලෝරමේට්. එවැනි ප්රතිකාර වෙනුවට සාම්ප්රදායික ආලෝකය punktowemu ක powiększalniku මා විසින් පරිපාලනය හේතුවෙන් හැකි විය, "කිරි" ආලෝක බල්බ. ස්පොට් ලයිට් – ද යෝජිත නමින් – රිදී ලෝහමය ව්යුහයන් ඡායාරූප කඩදාසි ධාන්ය විශ්වාසවන්ත ප්රති නිෂ්පාදනයක් ඉඩ, වූ ජෙලටින් කළු සුදු සෘණ අඩංගු. මේ "ට්රයිෆල්", මට අවශ්ය සාම්ප්රදායික ඡායාරූපකරණය මගේ ඡායාරූප රූප ප්රධාන වශයෙන් පාලනය.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඔබ ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු අතරතුර සිදුවිය දේ දැවැන්තම දුෂ්කරතා / අභියෝග සඳහා?
Zr:
මම ඡායාරූප ශිල්පී හස්ත කර්මාන්තයක් දිනට නියමිත කටයුතු සාක්ෂාත් වූයේ ඔහු තම කාර්යයන් තුළ මුහුණ දුන් ලොකුම ප්රශ්ණය (1973) Bialowieza දී ස්වභාව ධර්මයේ කෞතුකාගාරයට. විදුහල්පති, ඔහු කෞතුකාගාරය මධ්යම pediment ඇති කිරීමේ උවමනාවක්, බයිසන් ක අලි රැළක් විශාල රූපය, ඡායාරූප මුද්රණය-ඡායාරූප කඩදාසි මත සාම්ප්රදායික තාක්ෂණය කර. අවුරුද්දේ දී 1973, පෝලන්තයේ, සිදු තවමත් කාර්මික ක්රමය බිතු සිතුවම් නැහැ. Zlecony ආකෘතිය zdęcia (තිරස්) එය යෝධ විය: 4,0 x 2,5 එම්. සාමය තේරුම් ගියද වසර ගණනාවක් තිස්සේ මා ගෙන සමාව නොහැකි, නොසැලකිලිමත් තීරණය. මෙම නියෝගය පාහේ විනාශ මට නායකත්වය. මම දෙවරක් ප්රතිරූපය නැවත කළ යුතුව තිබූ. මෙම සේවාව cuvette සඳහා භාවිතා සහ විශේෂයෙන් සෑදූ ඡායාරූප ද්රව්ය පිරිවැය පාහේ ශුන්ය මගේ ගාස්තු හිලව් winidurowe. සහ මාගේ වරදක් ඇදහිල්ල කරණකොටගෙන, රතු ආලෝකය ඡායාරූප කඩදාසි මතු. ඔව්, එය කෙටි කාලීන ආවේය නමුත්. සහ, මගේ බිරිඳ සමග Janina, අප ගැන ෆොටෝ කඩදාසි විශේෂ රාමුවක් රෝල් මත ස්ථාපනය 30 විනාඩි. එය කඩදාසි අවුලුවන බව ප්රමාණවත් විය දැඩි ලෙස "දුම් දමන" විය. නිෂ්ඵල අපගේ වැඩ කටයුතු මුළු රෑ.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ලෝකයේ ඉක්මවා වියදම්, තම දෙවියන් ඉඩ මත?
Zr:
මෙම 70 දශකයේ දී පසුගිය. සියවසේ Bialystok දී පිරිස් සමූපකාර Invalides නියෝගයක් ලැබී. විවාහ රෙජිස්ටාර් කාර්යාලය තරුණ යුවළකගේ ඡායාරූප වාර්තාකර සඳහා වන අපගේ රැකියා. මානව සම්පත් මගෙන් ඇහුවා, මම "කෘතහස්ත" ඇතැම් disproportions සාමාන්ය විවාහයෙන් හේතුවෙන් මෙම යුගල ඡායාරූප. ඔබ තරුණ ගැන බර වෙනවා. 100 kg. හා මනාලයා ... 40 kg. ඡායාරූපකරණය සියල්ල හැකි ය. ඒ වෙනුවට, එම සේවාවන් සාමාන්යයෙන් සම්මත කාච භාවිතා, ඔබගේ පුළුල් දෘෂ්ටි කෝණයක් කාච සවි පිළිවෙත් කිරීමට. කෙටි මාර්ග ඉදිරිදර්ශනය, පුළුල් දෘෂ්ටි කෝණයක් කාච ලක්ෂණයක්, මම විෂමතා තරුණ යුවළක් සමානකරනය ගැනීමට හැකි විය. කෙසේ වෙතත්, එය විවාහයෙන් සමස්ත රූපය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා අසාර්ථක. මෙම රූපය වෙනුවට tragicomic විය.
මේ මොහොතේ එහි බරපතලකම සමග වෙනස් වීමක් ඇගේ හිස මත විශේෂයෙන්ම සුදු වැස්ම 60 හැවිරිදි මනාලිය. මෙම විවාහයෙන් උනන්දුවක් පළවිය විවාහ රූප මාලාවක්: ජෝ මම රූපලාවන්ය බලන්න ...
මේ රූප වලින් එකක් - කැමැත්ත මාදිලි ඇත්තෙන්ම – මම වසර තුළ යවා 1991 එක්සත් රාජධානියේ, ජාත්යන්තර ඡායාරූප තරගය. මෙම ප්රවර්ගය සතු ප්රධාන ත්යාගය ලබා ගන්නා: "විහිළු කරනවා".
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
සමිඳාණන් වහන්සේ ඡායාරූප ශිල්පී වැඩ විශාලතම රහස්?
Zr:
ඇත්ත වශයෙන්, වසර ගණනාවක් පුරා සංවර්ධනය - - තාක්ෂණික කුතුහලය වැඩමුළුව මම මගේ ඇති, මගේ ඡායාරූප යන සෞන්දර්යය පොහොසත්. ඔවුන් පමණින් අනෙකුත් ඡායාරූප ශිල්පීන් දන්නා නැහැ, රසායනාගාරයේ ඡායාරූප ඔවුන් යොදා වාචික පෙළ විස්තර නොහැකි බව. එය ප්රායෝගිකව එම darkroom පුහුණු කළ යුතුය.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
සමිඳාණන් වහන්සේ ඡායාරූප ශිල්පී වැඩ බොහෝ පැහැදීමක් කුමක්ද?
Zr:
එක් එක් විවෘත වාර්තාව, සෑම එළිමහන් ඡායාරූපකරණය සහ අප වටා ඇති යථාර්ථය විශේෂයෙන් නොකළ සිද්ධියක්, ඔවුන් බොහෝ පුදුමයක් හා විශ්මය ජනක තත්වයක් ලබා. එක් හේතුවක්, වෘත්තියට ඒකාකාරී ඡායාරූප නොවන බව.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඡායාරූප ශිල්පියා වැඩ වඩාත් පුදුමයට කුමක්ද?
Zr:
තුළ 1966 මම ටී වී පී සඳහා "ඒ නිසා හිතකාමී" වෙඩි, පෝලන්ත-බෙලරුසියානු මත Brzostowica දී. ගෞරවනීය යිබියුන් ඉදිරිපිට විශාල පුවරුවේ, එහිදී පක්ෂ ලේකම්වරුන්: Statuesque සෙබළුන් දී Gomulka හා Khrushchev හා සෝවියට් සංගමයේ ගීතය අසා, හාවා පෙනී .... පසුපස පනී මත වකුටුවී බිම, වැදගත් තත්පර කීපයක් සෝවියට් සංගමය ජාතික ගීය ශබ්ද සවන්. ඔවුන්ගේ මුහුණු මත රැස් යන්තම් සඟවා හිනාවෙමින් කීවේ මේ මොහොතේ. Abashed බව හාවා සොයා, ඔහු වැරදි සමාගම විය, ඔහු අවට කටු පලා ගොස්. පසුබිම තුළ හාවා සමඟ මෙම චිත්රපටයේ කොටස, එය රූපවාහිනියේ ප්රසිද්ධියට පත් කිරීමට මගේ වාර්තාකර කපා ලදී.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඡායාරූප ශිල්පියකු ලෙස, ඔබට වඩාත්ම බය මොකක්ද?
Zr:
තුළ 1965 පළාතේ ප්රදේශ. ගඟ ද්රෝණිවල Bialystok Narwia, බග් හා Biebrza ජලය සමග ගලා ලදී. ටී වී පී බැසයමින් වන ගුවන් දැක්ම සිනමා නිර්දේශ ලැබී සමග. Bialystok ප්රසිද්ධ වූ ගගන සමාජයේ සිට ලබා ගුවන් ප්රවාහන මාධ්යයක් ලෙස, biplane "kukuruźnik". ගංවතුරට හසු වූ ප්රදේශවල ජල කට ගුවන් ගමන අතරතුර, තුවාලයක් 60 එම්. චිත්රපට තීරු. ආපසු ගුවන් තොටුපල වෙත යන ගමන්, ගුවන් යානා තරුණ නියමු භයානක උත්සාහයක් දේහකාය යටත් කිරීමට තීරණය. වේගවත් සම්භවයක් "kukuruźnika" ඇති. එය පසුව මට ඇතුළත් සමාව, එය "පාලනය" සම්භවයක් විය. සහ, අවාසනාවකට, මම දන්නේ නැහැ, මේ ගුවන් යානය දරුණු දිවි ගලවා.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඡායාරූප ශිල්පියා වැඩ හොඳම දේ මොකක්ද?
Zr:
මම ඡායාරූප ගැනීමට කැමති සහ ඒ කාරනය හේතු වී තිබේ, ඡායාරූප ශිල්පියා වන වෘත්තියෙන් වඩා විසින් අනුගමනය කරන 60 වසර. විශ්රාමික ඒ? එසේම බොහෝ විට මම කැමරාව සඳහා ළඟා. ඊනියා "සැලැස්මක්" මත කැමරාවක් පමණක් ලෝකයා මට ඉමහත් සතුටක්.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඔබ කාලය ආපසු යා හැකි නම්, ඔබ වෙනස්ව ක්රියා කරන්නේ කෙසේද?
Zr:
එසේ ම Szedłbym. ගොඩක් වෙලාවට මට බලය සමග හන්දියෙන් තත්ත්වයන් පාවා වලකින. සමහර විට ඔබ මෙහි අහිමි දෙයක් තියෙනවා දැන් අනාගතයේදී අයකර ගැනීමට. ඇත්තෙන්ම, මෙම ප්රතිපත්ති අදාළ නැත, වන මම හැම විටම විශ්වාසවන්ත වනු ඇත. මම ලජ්ජා විය යුතු නැහැ, මම අතීතයේ කළ දේ. ඒ වෙනුවට, මම මේ දක්වා මගේ සාර්ථකත්වය ගැන මම ආඩම්බර වෙමි.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
මා පෑන්, රසවත් කළඹ හා ෙල්ඛන කලා ජයග්රහණ තරුණ වයස ලෙස. ඡායාරූප සමග කොහොමද කළේ සමිඳාණන් වහන්සේගේ ත්රාසජනක?
Zr:
එය දිගු කතාවක්, සම්පූර්ණ සසම්භාවී ලෙස (වෘත්තියක් ලෙස) ජීවිතය මගේ බොහෝ ලාලසාවන් එක්. පවුලේ අවශ්යතා සංගීත අමතරව (කතෝලික සභාවේ කෝරලයේ organist පුත්), වසර ගණනාවක් බැංකු වැඩ, සංස්කෘතික ආයතන යොමු සහ අවසානයේ සිහිනය තත්ත්වය ටී වී පී වාර්තාකරු සඳහා ලඟාවීමට.
මම ඡායාරූප ශිල්පී හස්ත කර්මාන්තයක් ලෙස තම වෘත්තීය ජීවිතය අවසන්. තත්වය චිත්ර ශිල්පියා ඡායාරූප ශිල්පී (සාමාජිකත්වය. ZPAF) කොමියුනිස්ට් යුගයේ ZPAF ඉතා හොඳයි egzystowało සුජාත භාවය ස්තුති බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන් නමුත්, මගේ වෘත්තියේ නොවේ.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
ඔබ selfie සිදු කරන්නේ?
Zr:
නැත. සෑම දිනකම (රැවුල බාන තුළ) මම කැඩපතකින් තමාගේ physiognomy නැරඹීමට අවස්ථාව ඇති. ඒක මට, ප්රමාණවත්.
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
අවසාන වශයෙන්,, ආධුනික ඡායාරූප ශිල්පීන් සඳහා ඕනෑම උපදෙස්?
Zr:
ඡායාරූපය, වෙඩි තියන්න නැවත වෙඩි තියන්න. දැනුම පොත ඡායාරූප පමණක් හැඳින්වීමක් වන්නේ. පමණක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන journeyman ශූර කරයි ...
ජේ.එම්.කේ.ජයසේකර:
සම්මුඛ පරීක්ෂණය සඳහා ඔබ ස්තුතියි ඔබට අඛණ්ඩ සාර්ථක කැමති.

[wptf id=”11″]
මහතා Zdzislaw Rynkiewicz පැවති ඡායාරූප ප්රදර්ශනයක් විවෘත 20.06.2015 R. ශව දෘෂ කලාත්මක ඡායාරූප හා කලාකරුවන් පහළ සිලෙසියන් සංගමයේ ගැලරියේ ( DSAFITA) Wroclaw දී, එම. Włodkowica 31 / 4A.

නෝබට් SMYK – රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික්

කලාව, සැණෙළිය
අපි අපේ කතුවැකිය සගයා සමහර ඡායාරූප ඉදිරිපත්,කරන වෙඩි තැබීමේ අත්දැකීම් වසර විස්සකට වඩා, රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික් ඇත. මෙම කාලය වන පින්තූර තුළ සිදු “15 රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික් දී වෘත්තීන් – බර්ලින් 2015”, මත සිදු 30 / 31 මැයි.
කතුවරයා ද මේ ක්රීඩාව ක්ෂේත්ර පෙම්වතුන් සඳහා ඔවුන් ප්රකාශයට පත් කරනු ලබයි මෙම වෘත්තීන් ප්රතිඵල ගැන මෙසේ ලියයි.
15.බර්ලින් Gymmasters Ryhtmic ජිම්නාස්ටික් 30./31. තවත් 2015
සමග වන සංවත්සරය තරගාවලිය 24 තනි තනි ජිම්නාස්ටික් සංගමයේ(පෙර නොවූ විරූ ලෙස ලෙස බොහෝ)
ගෙන් 19 රටවල් සහ 7 කණ්ඩායම්.
සියලු පමණ සහ අවසන් මහා තරගය hoop / පන්දුව / සමාජ සහ රිබන් දී පදක්කම්,පමණක් හවුල්
3 දෙදෙනෙකු හැර අන් ජිම්නාස්ටික් සංගමයේ: අවසන් මහා තරගයේ දී ලකුණු ඉශ්රායෙල් සිට Neta Rivkin මහත්මියත් දියණි
2 වන ස්ථානය සඳහා සහ සමාජ ශාලා අවසන් මහා තරගයේ දී සටන් කිරීමට අපි දෙකේ සිට තුන්වන ස්ථාන දෙක බැගින් ඇති
BLR Katsiaryna Halkina හා Melitina Staniouta ජිම්නාස්ටික් සංගමයේ.
සියල්ල වටා ප්රතිඵල:hoop / පන්දුව / සමාජ සහ රිබන්
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. ඇලෙක්සැන්ඩ්රා Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. වික්ටෝරියා Veinberg
– Filanovski ISR 71,150
6. සලෝමි ද Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Durunda TOUR 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.ස්වකීය ජන-
MARG Rander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.සෙරීනා ලූ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ 68,350
13.පැට්රීෂියා Bezzoubenko CAN 68,100
14.ක්සෙනියා Moustafaeva සිට 67,950
15.කැරොලිනා රොඩ්රිගස් ESP 67,900
16.සාරා Staykov නොදීම 67,550
17.ඇනා Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski හොඳ 63,250
20.කැරින් Smirnov GER 58,850
21.Karla ඩයස් මෙක්ස් 58,600
22.ඒ Khattab Nourhal 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.චාලට් Fifis ඇදුණු විශේෂ සැළසුමක් 51,850
කණ්ඩායම් 2hoops / 6clubs ප්රතිඵල
1. රුසියාව 17,70
2.බෙලරුස් 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
සහ 5 රිබන්
1. බෙලරුස් 17,85
2. ඊශ්රායෙල් 17,60
3. ජර්මනිය 17,15
ග්රෝන් ෆ්රී අවසන්:
තුන් වතාවක්-Margarita Mamun හා එක් කාල Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. ඇලෙක්සැන්ඩ්රා Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
පන්දුව: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
සමාජ: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.ඇලෙක්සැන්ඩ්රා Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
පීත්ත පටිය: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. ඇලෙක්සැන්ඩ්රා Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
සලෝමි ද Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
ඇලෙක්සැන්ඩ්රා Soldatova RUS

Szczecin මාධ්ය දින ජර්මන්-පෝලන්ත 21-22.05.2015

ප්රදර්ශන, සැණෙළිය, අනික්

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematyce – w szerokim rozumieniu – rosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportaży “Szerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar a “Impulsy” Jerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski i – co może mieć konsekwencje dla całej Unii – rywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztaty – wcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!”, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowe – po 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak i “kulturalna” stały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

රිචඩ් Kopec මැරිලා.

කලාව, සැණෙළිය, අනික්

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiek – historia naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckich – od kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentem – fotografował jakby od niechcenia, nonszalancko… a zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na plenery – w tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelności – potrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłe – nie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmycia… Takie przygody łączą mężczyzn.

වසර 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu…

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek na “planie” remontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

කලාව, සැණෙළිය, අනික්

„Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentach… Ponadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji” – tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”