PHOTOGRAPHY Zdzislaw Rynkiewicz

Joanna Motylska-Komsta

OPPDAGET spennende historie i PHOTOGRAPHY Zdzislaw Rynkiewicz

Hver aktuelle bildet skjuler sin spennende historie. Forfatter overrasker skyteteknikk. Stadig vekker interesse for faget og sammensetning. Intervju med nestoren i polske fotografering Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Herre kreativ måte å selvrealisering var svingete og humpete. Før fullstendig viet Pan egen "ego" fotografiets, tidligere - blant andre - du tok Herren å jobbe en reporter film som korrespondent offisielle TV TVP Bialystok region. Hvorfor har du ikke fortsatte karrieren TV-reporter?
ZR:
Til nie ja, eller min arbeidsgiver Polsk TV, De trakk seg fra samarbeidet med meg. Det var en politisk beslutning tatt av den første sekretær for provinsielle komité for kommunistpartiet i Bialystok. For "krytykanctwo". Slike skjellsord i sjargong av parti apparatchiks fordømte journalister, som hadde mot til å gjennomføre kritisk rapportering på lokale caciques udugelig myndigheter.
Egentlig, meget erfaren tvunget endring av status TVP reporter, utstyrt med den offisielle filmkamera og Bell-Howell pressekort, statusen for en arbeidsledig mann, utstyrt med eget kamera merke Praktica, som det eneste verktøyet for lønnet arbeid og "ulv billett". Jeg følte meg spesielt smertelig klippe meg fra den voldelige klimaet i dagligdagse hendelser verdig et filmkamera opptak.
Klima, som jeg likte, og som jeg mobilisert for skapende arbeid. Arbeide en TV-reporter ga stor tilfredshet over å være en mann samfunnsnyttige. Selvfølgelig, et nyttig journalistisk synspunkt. Jeg bryr seg ikke om den oppfatning av dot. min journalistiske arbeid på den delen av partiet rangs. Bare vurdering seere og veiledere med TVP ha en innvirkning på valg av tema for rapportene mine betyr ikke, at jeg forsømmer filmen min støtte viktige fra det synspunkt av kommunistpartiet i parti sitz bad. Mimo til, frekvensen vises på TVP fortjent partiaktivister ikke klarte å møte forventningene til partiapparatet makt.
JMK:
Du har en imponerende kunstneriske prestasjoner - Priser og utmerkelser. Han har deltatt i mer enn Pan 150 nasjonale og internasjonale fotografiske utstillinger. Du har blitt tildelt bl.a.: Gold Cross of Merit, Bronsemedalje “Gloria Artis”. Jeg spør så lite perversely: hvordan vil du beskrive arbeidet til noen Photography, som aldri har sett dem?
ZR:
Bare noen få fotografer er i stand til levende uttrykke sine kreative visjoner som både et kamera og et kamera tale. Jeg tilhører ikke dem. Jeg foretrekker å lage et bilde enn å snakke om fotografering. Og på denne måten tilgjengelig for meg, Jeg prøver å manifestere min emosjonelle forhold til fotografiet som kunst. Andre former for narrativ rundt min fotografisk verk jeg la til kritikerne.
JMK:
Hva er det viktigste, Jeg ønsker Mr., til andre mennesker å vite om deg?
ZR:
Det vanskeligste er å snakke om deg selv uten å falle inn i stormannsgalskap. Særlig, de ikke føler behov for å være av interesse for tredjeparter. Jeg vil, til minne om mottakerne av mine fotografier gjenværende bilder som er laget av meg og ikke forfatteren. Knytte skaperen og hans arbeid kan, smi et objektivt bilde innhold mottakelse. Et godt fotografi har ikke nødvendigvis en "respektabel" far. Det kan være hjemløs foreldreløs, Jeg aksepterer andre mennesker. Dette mediet er ansvarlig for informasjon om forfattere og deres verk og intellektuell eiendom og kunstneriske la disse verkene omhandler polske Copyright Law.
JMK:
Mr. Presenterer Fotografier i utstillingen, hvilke de ble tatt mellom 1954-2014, som skaper et sett av svært fargerike krønike tidligere tider. Hva for deg betyr å være en god fotograf i dag, når alt de gjør bilder?
ZR:
Det er ikke lett i dag å skinne på markedet fengende fotografiske bildet fordi konkurransen er enorm. Den utbredte tilgjengeligheten av enheter vedlikeholdende bilde og lyd, Det muliggjør registrering av hver hendelse, på ethvert hjørne av verden. Det eneste problemet begrense etableringen av god fotografering er muligheten til å velge interessant tema, og det rette øyeblikket – brøkdel av et sekund, å trykke på utløserknappen kamera. "Snap" til rett tid kan forårsake eller ikke, at vårt bilde er såkalt "nyhet". Ikke mindre viktig rolle i etableringen av dramaturgien spiller hits av foto hendelser. Den moderne verden, full av vold og naturkatastrofer, fotografer gir rikelig med anledning til å skape sjokkerende bilder. Under disse forholdene oppstår igjen, en gang "masters ett bilde". Uformell foto.
JMK:
Hvor får du inspirasjon til sesjon / bilde?
ZR:
Det viktigste, uuttømmelig gruve temaene min fotografering var og er en realitet rundt oss. Selv den grå hverdagen, filtrert gjennom et skarpt øye fotograf dokumentarfilm blader på kamera - nå på minnekortet – mystisk trail, gir opphav til det fotografiske bildet.
Sjelden jeg lage en fiktiv virkelighet, med mindre det kreves av bredere begrepet kreativ. I år 70 jeg 80- disse ub. tallet, noen utvalgte fotografier i svart og hvitt, Jeg utsatt det sekundære przetworzeniom i form av: fotomontażu, grafikk og selektiv sepia kromat. Slike behandlinger var mulig på grunn administrert av meg i powiększalniku stedet for den tradisjonelle lys punktowemu, "Milk" lyspærer. Spotlight – også kalt lineær – tillater naturtro gjengivelse av fotografiske papir korn av sølv metallkonstruksjoner, inneholdes i en gelatin sort-hvitt negativ film. Og denne "bagatell", dominerende mine fotografiske bilder av tradisjonell fotografering jeg brydde.
JMK:
For hva de største vanskeligheter / utfordringer du møtte under sitt arbeid?
ZR:
Det største problemet jeg måtte møte i sitt arbeid som fotograf håndverker var realisering av ordre (1973) til Museum of Nature i Bialowieza. Principal, Han ønsket å ha en sentral gavlen på museet, Stort bilde av en flokk med bison, gjort tradisjonell teknologi på fotopapir. I år 1973, i Polen, ikke ferdig ennå malerier industriell metode. Zlecony format zdęcia (horisontal) Det var en gigantisk: 4,0 x 2,5 m. Bestille realisert, men for mange år jeg ikke kunne tilgi meg selv tatt, uvørent avgjørelse. Denne ordren nesten fikk meg til å ødelegge. Jeg måtte gjenta bildet to ganger. Kostnaden av fotografiske materialer og spesielt laget for denne tjenesten kuvette winidurowe utlignet min avgiften til nesten null. Og alt gjennom min naive tro, at rødt lys fotopapir Flare. Ja, Det blusser men ikke på kort sikt. Og, med min kone Janina, vi installert på en spesiell ramme ruller av fotopapir for om 30 minutter. Det var nok som utløste papiret var tungt "smoky". Vårt arbeid hele natten forgjeves.
JMK:
Verdens største ekstravaganse, som sin Herre tillatt?
ZR:
På 70-tallet siste. Century mottatt en ordre fra Personell Cooperative Invalides i Bialystok. Vår jobb for fotografisk reportasje av ungt par i bryllup registret kontor. HR spurte meg, I "dyktig" fotografert dette paret på grunn av visse disproportions typiske nygifte. Ms Young veies om. 100 kg. og brudgommen ... 40 kg. I fotografering alt er mulig. Normalt i stedet brukes på slike tjenester standard linse, til vidvinkel linse installert Practices. Snarveier perspektiv, karakteristisk for vidvinkelobjektiver, Jeg var i stand til å utjevne ulikheter ungt par. Imidlertid klarte det til å forbedre det generelle bildet av nygifte. Bildet var ganske tragikomisk.
Spesielt hvite slør på hodet 60-åringen bruden kontrasteres med alvoret i øyeblikket. En serie med bilder av bryllupet de nygifte mottatt med entusiasme: Joe Se hva jeg skjønnheten ...
En av disse bildene - selvfølgelig med samtykke modeller – Jeg sendte i år 1991 den internasjonale fotografiske konkurransen til Storbritannia. Fikk hovedprisen i kategorien: "Joke".
JMK:
Den største hemmelighet i Herrens verk fotograf?
ZR:
Selvfølgelig, Jeg har min - utviklet seg gjennom årene - teknologiske rariteter Workshop, berikende estetikk av bildene mine. De er ikke kjent med andre fotografer bare fordi, at deres bruk i laboratoriet fotografen ikke kan beskrive verbale tekst. Det må være praktisk opplæring i mørkerommet.
JMK:
Hva mest imponert i Herrens verk fotograf?
ZR:
Hvert oppdrag rapport, alle utendørs fotografering og spesielt uforutsett hendelse i virkeligheten rundt oss, De gir mange overraskende og oppsiktsvekkende situasjon. En årsak, at yrket er ikke ensformig fotograf.
JMK:
Hva mest moret på jobb fotografens?
ZR:
I 1966 Jeg skjøt for TVP "Så vennlig", i Brzostowica på den polsk-hviterussiske. På et stort bord foran tribune heders, som partisekretærer: Gomulka og Khrusjtsjov i statue positurer og hørt salmen av Sovjetunionen, hare dukket opp .... Huk på de bakre hopp, i flere sekunder betydnings lyttet til lyden av nasjonalsangen av Sovjetunionen. Samlet dårlig skjult skadefryd på deres ansikter i øyeblikket. Beskjemmet oppdaget at hare, han var i feil selskap, Han flyktet inn i omkringliggende kratt. En del av filmen med haren i bakgrunnen, Det ble skåret ut av min reportasje før publisering på TV.
JMK:
Hva er det mest skremte deg som fotograf?
ZR:
I 1965 områdene provinsen. Bialystok i vassdrag Narwia, Bug og Biebrza ble oversvømmet med vann. Med TVP fikk en anbefaling om å filme luftig utsikt over flomvannet. Som et middel til flytransport fått fra Aero Club of Bialystok berømte, biplan "kukuruźnik". Under flyturen over oversvømmet områder vann, sår 60 m. film strip. På vei tilbake til flyplassen, ung pilot av flyet valgte å overgi seg til psyken til et farlig forsøk. forårsaker en rask nedstigning "kukuruźnika". Den senere innrømmet og beklaget til meg, det var en "kontrollert" nedstigning. Og, dessverre, Jeg visste ikke, og denne reisen levde den forferdelige.
JMK:
Hva er den beste tingen i arbeidet med fotografen?
ZR:
Jeg liker å fotografere, og dette faktum har forårsaket, at yrket fotograf praktisert av mer enn 60 år. En pensjonert? Også ofte jeg kommer til kamera. Kommunisere med et kamera som ikke bare på den såkalte "plan" gir meg stor glede.
JMK:
Hvis du kunne gå tilbake i tid, hva ville du gjøre annerledes?
ZR:
Szedłbym på samme måte. Sannsynligvis ville jeg unngå kompromitterende situasjoner i krysset med makt. Noen ganger har du noe å tape her og nå å komme i fremtiden. Selvfølgelig gjelder dette ikke prinsipper, som jeg vil alltid være trofast. Jeg trenger ikke å skamme seg over, Det jeg gjorde i fortiden. Tvert imot, Jeg er stolt av det jeg har gjort to-date.
JMK:
Ma Pan, som den unge alder av interessant portefølje og dokumenterte kunstneriske prestasjoner. Som Herrens eventyret begynte med et fotografi?
ZR:
Det er en lang historie, komplett randomisering (som et yrke) en av mine mange lidenskaper i livet. I tillegg til familie interesser musikk (sønn av sogne organist i den katolske kirke), flere års arbeid i bank, regissere kulturinstitusjoner og til slutt nå ut drømmen status TVP reporter.
Jeg avsluttet sin profesjonelle karriere som fotograf håndverker. Status fotograf (medlemskap. ZPAF) det var ikke mitt yrke om mange fotografer takk til legitimiteten ZPAF ganske bra egzystowało i PRL.
JMK:
Visste du gjøre deg selfie?
ZR:
Nei. Hver dag (under barbering) Jeg har mulighet til å se sin fysiognomi i speilet. Det er nok for meg.
JMK:
Og endelig, noen råd til vordende fotografer?
ZR:
Foto, skyte og skyte igjen. Akademisk kunnskap er bare en introduksjon til fotografering. Bare hardt arbeid gjør en journeyman mester ...
JMK:
Takk for intervjuet og ønsker deg lykke til videre.

[wptf id=”11″]
Åpning av en utstilling av fotografier Mr. Zdzislaw Rynkiewicz holdt 20.06.2015 r. i galleriet i Nedre Schlesien Association of Kunstneriske fotografer og kunstnere av audiovisuelle ( DSAFITA) i Wroclaw, Den. Wlodkowica 31 / 4a.

NORBERT SMYKGimnastyka artystyczna

Prezentujemy kilka zdjęć współpracownika naszej redakcji,który od ponad dwudziestu lat zajmuje się fotografowaniem gimnastyki artystycznej. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Zawodów w Gimnastyce ArtystycznejBerlin 2015”, które odbyły się w dniach 30 / 31 maja.
Autor pisze także o wynikach tych zawodów publikujemy je dla miłośników tej dziedziny sportu.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gymnastics 30./31. Mai 2015
The anniversary tournament with 24 individual gymnasts(as many as never before)
from 19 countries and 7 groups.
The medals in the all around and in the finals hoop/ball/clubs and ribbon,shared only
3 gymnasts with two exceptions: in the final with ball succeded Neta Rivkin from Israel
to fight for the 2nd place and in the clubs final we have two third places from the two
gymnasts from BLR Katsiaryna Halkina and Melitina Staniouta.
Results all around:hoop/ball/clubs and ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Results from the groups 2hoops/6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
and 5 ribbons
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Germany 17,15
Grand Prix Finale:
three times-Margarita Mamun and one time Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
club: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ribbon: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematycew szerokim rozumieniurosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportażySzerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar aImpulsyJerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski ico może mieć konsekwencje dla całej Uniirywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztatywcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowepo 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak ikulturalnastały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopeć nie żyje.

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiekhistoria naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckichod kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentemfotografował jakby od niechcenia, nonszalanckoa zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na pleneryw tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelnościpotrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłenie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmyciaTakie przygody łączą mężczyzn.

I år 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek naplanieremontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”