Breslau – biograficzna plenerowa wystawa poświęcona Witoldowi Romerowi

Od 03 Agost 2015 na wrocławskim Rynku będzie można obejrzeć plenerową wystawę biograficzną pt. “Witold Romer – naukowiec i artysta”. Ukazuje ona zainteresowania naukowe i artystyczne wrocławskiego fotografa i chemika oraz osoby i miejsca związane z historią jego życia.

Organizatorem jest OśrodekPamięć i Przyszłość”, a przygotowali ją Barbara Romer i Adama Sobota.

Witold Romer (ur. 14 Juliol 1900 we Lwowie, zm. 19 Abril 1967 a Wroclaw) – polski inżynier chemik, profesor Katedry Fototechniki Politechniki Wrocławskiej. Artysta fotografik, od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej otrzymał tytuł Honoraire Excellence FIAP (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

Inauguració d'una exposició de fotografies “Cinc anys d'organització global de la competència – La fe i els fidels del món”

El convidem cordialment a la inauguració d'una exposició de fotografies “Cinc anys d'organització global de la competència – La fe i els fidels del món”, obres fotogràfiques seleccionades.

30 Juliol 2015 r., h. 17:00
L'exposició estarà oberta fins 22 Agost 2015 r. Entrada lliure

Veure també Casa Polonesa a Vilnius

Zapraszamy do odwiedzenia wystawy i spotkania się z organizatorami,którzy przyjadą z Polski na wernisażu w dniu 30 Juliol 2015 r en 17,00. Wystawa zostanie otwarta w Galerii Domu Kultury Polskiej, ulica Naugarduko 76, Vílnius – Lituània

We invite you to visit the exhibition and meetings with the organizers, who will come from Polish at the opening on July 30, 2015 at 5 pm.
We also invite you to read the text of the photographic exhibition in Polish, English, German and Frenchlanguage just click on the link.
The exhibition will be opened in the Gallery of Polish Culture House, Naugarduko Str. 76, VilniusLithuania

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Edward Hartwig – “Hazy i colors” exposició de fotografies al castell Książ

Sobre Hartwig que tots sent, que tracten a la fotografia de debò. Aquest és un dels fotògrafs polonesos més coneguts. Fill del famós retratista, Va exposar des de principis dels anys trenta del segle XIX. Ell va ser un dels primers, que es va separar de la tradició de bułhakowskiej, alliberant una fotografia d'idees Bułhak “servituds” fotos. Hartwig va ser un artista molt versàtil, Va exercir molts tipus de fotografia, paisatge, fotografia figural, reportatge… El guardonat, autor de nombroses exposicions i publicacions.

Exposició “Hazy i colors” il·lustra l'àmplia gamma de fotògraf creatiu. Trobaràs bella, en blanc i negre, i no obstant això, els paisatges impressionistes i abstracta, fotografies en color des de l'últim període de la creativitat.

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FOTOGRAFIA Zdzislaw Rynkiewicz

Joanna Motylska-Komsta

DESCOBRINT intrigant història a FOTOS Zdzislaw Rynkiewicz

Cada imatge actual amaga la seva intrigant història. Autor sorprèn tècnica de tir. Constantment desperta interès en el tema i la composició. Entrevista amb el degà de la fotografia polonesa Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Senyor forma creativa d'autorealització va ser sinuós i accidentat. Abans completament dedicat Pa propi "ego" de la fotografia, abans - entre d'altres - que va prendre el Senyor a treballar una pel·lícula periodista com a corresponsal regió Oficial televisió TVP Bialystok. Per què no vas continuar reporter de televisió carrera?
ZR:
Per ja nie, ni la meva empresa Televisió Polonesa, Ells van renunciar a la cooperació amb mi. Va ser una decisió política presa pel primer secretari del comitè provincial del Partit Comunista a Bialystok. Per a "krytykanctwo". Tals epítets en l'argot dels buròcrates del partit van denunciar els periodistes, que va tenir el coratge de dur a terme reportatges crítics sobre cacics locals governs ineptes.
En realitat, canvi molt experimentat forçada d'estat TVP reporter, equipat amb la càmera de la pel·lícula oficial i el carnet de premsa Bell-Howell, l'estat d'un home desocupat, equipat amb una marca privada càmera Praktica, com l'única eina de treball per compte d'altri i el "bitllet llop". Em vaig sentir especialment dolorosament em vaig tallar del clima violent dels esdeveniments quotidians dignes d'una gravació de la càmera de pel·lícula.
Clima, que em va agradar i que jo mobilitzat per al treball creatiu. Treballar un reporter de televisió va donar gran satisfacció de ser un home útil a la societat. Per descomptat, un punt de vista periodístic útil. No m'importa l'opinió del punt. el meu treball periodístic per part de dignataris del partit. Només rating espectadors i supervisors amb TVP tenir un impacte en l'elecció del tema de les meves informes no significa, que vaig descuidar el meu suport pel·lícula important des del punt de vista del Partit Comunista dels banys de seient del partit. Mim a, la freqüència que mostra en TVP activistes del partit que mereix no va complir amb les expectatives de l'aparell del partit del poder.
JMK:
Vostè té un impressionant èxits artístics - Premis i honors. Ha participat en més de Pa 150 nacional i exposicions fotogràfiques internacionals. Vostè ha estat guardonat, entre d'altres: Creu d'Or al Mèrit, Medalla De Bronze “Glòria Artis”. Els demano tan poc perversament: Com descriuries el teu treball a algú Fotografia, que mai els ha vist?
ZR:
Només uns pocs fotògrafs són capaços d'expressar clarament les seves visions creatives tant com una càmera i un discurs càmera. No estic pertanyo a ells. Jo prefereixo crear una fotografia que parlar sobre la fotografia. I d'aquesta manera a la meva disposició, Tracte de manifestar la meva relació emocional amb la fotografia com a art. Altres formes de narrativa al voltant del meu treball fotogràfic que deixo als crítics.
JMK:
¿Què és el més important, M'agradaria Sr., a altres persones saber de tu?
ZR:
El més difícil és parlar d'un mateix, sense caure en la megalomania. Especialment, que no senten la necessitat de ser d'interès per a tercers. M'agradaria, a la memòria dels destinataris de les meves fotografies restants imatges creades per mi i no l'autor. Associar el creador i la seva llauna de treball, forjar una recepció contingut de la imatge objectiu. Una bona fotografia no necessàriament ha un pare "respectable". Pot ser orfe sense llar, Accepto les altres persones. Aquest mitjà és responsable de la informació sobre els autors i les seves obres i la propietat intel·lectual i artística deixar aquestes obres es refereix a la Llei de Drets d'Autor polonès.
JMK:
Sr. presenta fotografies de l'exposició, que van ser preses entre 1954-2014, que crea un conjunt de cròniques extremadament colorits d'altres temps. El que per a vostè significa ser un bon fotògraf d'avui, quan tot el que estan fent les fotos?
ZR:
No és fàcil avui en dia per brillar en la imatge fotogràfica enganxosa mercat perquè la competència és enorme. L'àmplia disponibilitat de dispositius de perpetuar la imatge i so, Es permet el registre de cada esdeveniment, en qualsevol racó del món. L'únic problema que limita la creació de la bona fotografia és la capacitat d'escollir tema interessant i el moment adequat – fracció d'un segon, per pressionar el botó de l'obturador de la càmera. "Snap" en el moment adequat pot causar o no, que la nostra imatge és l'anomenada "notícia". Cap paper menys important en la creació de la dramatúrgia juga èxits d'esdeveniments de fotos. El món modern, ple de violència i desastres naturals, fotògrafs ofereixen moltes oportunitats per crear imatges impactants. En aquestes condicions es repeteixin, una vegada "amos una foto". Photo Casual.
JMK:
D'on treus la inspiració per a la sessió / foto?
ZR:
El més important, la mina inesgotable dels temes de la meva fotografia va ser i és una realitat que ens envolta. Fins i tot el gris de la vida quotidiana, filtrada a través d'una pel·lícula forta fotògraf mirada documental deixa a la cambra - ara a la targeta de memòria – misteriós rastre, donant lloc a la imatge fotogràfica.
Poques vegades es crea una realitat fictícia, menys que sigui requerit pel concepte més ampli de creativa. En anys 70 jo 80- aquests ub. segle, algunes imatges fotogràfiques seleccionades en blanc i negre, Em vaig sotmetre el przetworzeniom secundària en forma de: fotomontażu, gràfics i cromat sèpia selectiva. Aquests tractaments van ser possibles a causa administrat per mi en powiększalniku lloc del punktowemu llum tradicional, "Llet" bombetes. Focus – també anomenat lineal – permet una reproducció fidel dels grans de paper fotogràfic d'estructures metàl·liques de plata, continguda en una gelatina pel·lícula negativa blanc i negre. I aquest "fotesa", dominant les meves imatges fotogràfiques de la fotografia tradicional que m'importava.
JMK:
Pel que les dificultats majors / desafiaments trobats durant el seu treball?
ZR:
El major problema que vaig haver d'enfrontar en el seu treball com a fotògraf artesà va ser la realització de comandes (1973) al Museu de la Natura a Bialowieza. Inici, Ell desitjava tenir un frontó central del museu, Gran imatge d'un ramat de bisons, tecnologia tradicional elaborada en paper fotogràfic. En l'any 1973, A Polònia, no fet encara murals mètode industrial. Zdęcia format Zlecony (horitzontal) Era un gegant: 4,0 X 2,5 m. Ordeni adonat però durant molts anys no vaig poder perdonar-me a mi mateix pres, decisió temerària. Aquesta ordre gairebé em va portar a la ruïna. Vaig haver de repetir la imatge dues vegades. El cost dels materials fotogràfics utilitzats i fets especialment per a aquesta cubeta servei winidurowe compensar els meus honoraris a gairebé zero. I tot a través de la meva fe ingènua, que la llum vermella de la foto del paper de la flamarada. Sí, S'encén, però no en el curt termini. I, amb la meva dona Janina, instal·lem en un marc especial rotllos de paper fotogràfic per al voltant 30 minuts. Va ser suficient que va desencadenar el paper era molt "fum". El nostre treball tota la nit en va.
JMK:
Extravagància del món, en què el seu Senyor va permetre?
ZR:
En els 70 últims. Century rebre una comanda dels Invàlids de Personal Cooperativa a Bialystok. El nostre treball per al reportatge fotogràfic de la jove parella a l'Oficina de Registre del casament. HR em va preguntar, I "hàbilment" vaig fotografiar aquest parell causa de certes desproporcions casats típics. Sra jove pesava sobre. 100 kg. i el nuvi ... 40 kg. A la fotografia tot és possible. En el seu lloc s'utilitza normalment en aquest tipus de serveis de lents estàndard, als seus Pràctiques objectiu gran angular instal·lats. Perspectiva Accessos directes, característic de lents de gran angular, Vaig tenir l'oportunitat d'igualar les disparitats jove parella. No obstant això, no va aconseguir millorar la imatge general dels nuvis. La imatge va ser bastant tragicòmica.
Especialment vel blanc al cap de 60 anys d'edat, núvia contrastava amb la seriositat del moment. Una sèrie d'imatges del casament els nuvis rebut amb entusiasme: Joe Mira el que la bellesa ...
Una d'aquestes imatges - per descomptat amb els models de consentiment – Vaig enviar a l'any 1991 el concurs fotogràfic internacional per al Regne Unit. Va rebre el premi principal en la categoria: "Broma".
JMK:
El major secret de l'obra del Senyor fotògraf?
ZR:
És clar, Tinc el meu - Taller curiositats tecnològiques - desenvolupat al llarg dels anys, enriquir l'estètica de les meves fotos. No se sap que altres fotògrafs només perquè, que el seu ús en el fotògraf de laboratori no pot descriure el text verbal. Cal pràcticament entrenat a la cambra fosca.
JMK:
El que més em va impressionar en l'obra del Senyor fotògraf?
ZR:
Cada informe encarregat, cada fotografia a l'aire lliure i esdeveniments especialment imprevist en la realitat que ens envolta, Proporcionen molts situació sorprenent i sorprenent. Una de les causes, que la professió no és el fotògraf monòtona.
JMK:
El més divertit en el treball del fotògraf?
ZR:
En 1966 Vaig tirar de TVP "Així que amable", en Brzostowica en el polonès-bielorussa. En un tauler gran al davant de la tribuna d'honor, en la qual els secretaris del partit: Gomulka i Khrusxov en posis esculturals i van escoltar l'himne de la Unió Soviètica, llebre va aparèixer .... Amagat en els salts del darrere, durant diversos segons transcendental va escoltar els sons de l'himne nacional de la URSS. Reunits alegria tot just dissimulada en els seus rostres el moment. Avergonyit va descobrir que la llebre, ell era a la companyia equivocada, Va fugir cap a la mala herba que envolta. Part de la pel·lícula amb la llebre en el fons, Va ser tallat de la meva reportatge abans de la publicació a la televisió.
JMK:
Quina és la quantitat màxima que va espantar com a fotògraf?
ZR:
En 1965 les zones de la província. Bialystok a Conques Narwia, Bug i Biebrza es van inundar amb aigua. Amb TVP rebut una recomanació per filmar vista aèria de les inundacions. Com a mitjà de transport aeri, adquirida al Club Aero de Bialystok famosa, biplà "kukuruznik". Durant el vol sobre zones inundades d'aigua, ferida 60 m. tira de pel · lícula. En el camí de tornada a l'aeroport, jove pilot de l'aeronau va decidir lliurar-se a la psique d'un perillós intent. causant un ràpid descens "kukuruźnika". Més tard es va admetre i es va disculpar amb mi, era un descens "controlada". I, desafortunadament, Jo no sabia, i aquest vol sobreviure el terrible.
JMK:
Quina és la millor cosa en el treball del fotògraf?
ZR:
M'agrada fotografiar i aquest fet ha causat, que la professió de fotògraf practicat per més de 60 anys. Estan cansats? També sovint aconsegueixo per a la càmera. En comunió amb una càmera no només en l'anomenat "pla" per a mi un gran plaer.
JMK:
Si pogués tornar enrere en el temps, Què faries diferent?
ZR:
Szedłbym de la mateixa manera. Probablement em tornaria a evitar situacions comprometedores a la cruïlla amb l'energia. A vegades tens alguna cosa a perdre aquí i ara a recuperar-se en el futur. Per descomptat, això no s'aplica principis, que sempre seré fidel. No tinc de què avergonyir, El que vaig fer en el passat. Altrament, Estic orgullós dels meus èxits fins a la data.
JMK:
Ma Pa, com la curta edat de la cartera interessant i assoliments artístics documentats. Com l'aventura del Senyor va començar amb una fotografia?
ZR:
És una llarga història, aleatorització completa (com a professió) una de les meves moltes passions a la vida. A més dels interessos de la família de la música (fill de l'organista de la parròquia de l'Església Catòlica), diversos anys de treball a la banca, dirigir les institucions culturals i finalment arribar al reporter somni estat TVP.
Vaig acabar la seva carrera professional com a fotògraf artesà. Estat de l'artista fotògraf (afiliacions. ZPAF) no era la meva professió encara que molts fotògrafs gràcies a la legitimitat de ZPAF bastant bo egzystowało en PRL.
JMK:
Czy robi Pan sobie selfie?
ZR:
No. Cada dia (durant l'afaitat) Tinc l'oportunitat de veure la seva fisonomia al mirall. Això és suficient per a mi.
JMK:
I finalment, algun consell per als fotògrafs en potència?
ZR:
Fotografia, disparar i disparar de nou. Coneixement llibresc és només una introducció a la fotografia. Només el treball dur fa un campió oficial ...
JMK:
Gràcies per l'entrevista i li desitgem un èxit continu.

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Inauguració d'una exposició de fotografies Sr. Zdzislaw Rynkiewicz va celebrar 20.06.2015 r. a la galeria de l'Associació de Baixa Silèsia de Fotògrafs Artístics i Artistes d'Audiovisual ( DSAFITA) a Wroclaw, Els. Włodkowica 31 / 4a.

NORBERT SMYKGimnastyka artystyczna

Prezentujemy kilka zdjęć współpracownika naszej redakcji,który od ponad dwudziestu lat zajmuje się fotografowaniem gimnastyki artystycznej. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Zawodów w Gimnastyce ArtystycznejBerlin 2015”, które odbyły się w dniach 30 / 31 casa.
Autor pisze także o wynikach tych zawodów publikujemy je dla miłośników tej dziedziny sportu.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gymnastics 30./31. Mai 2015
The anniversary tournament with 24 individual gymnasts(as many as never before)
from 19 countries and 7 groups.
The medals in the all around and in the finals hoop/ball/clubs and ribbon,shared only
3 gymnasts with two exceptions: in the final with ball succeded Neta Rivkin from Israel
to fight for the 2nd place and in the clubs final we have two third places from the two
gymnasts from BLR Katsiaryna Halkina and Melitina Staniouta.
Results all around:hoop/ball/clubs and ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Results from the groups 2hoops/6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
and 5 ribbons
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Alemanya 17,15
Grand Prix Finale:
three times-Margarita Mamun and one time Melitina Staniouta
hoop: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
ball: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
club: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
ribbon: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
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Melitina Staniouta BLR
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Salome Pazhava GEO
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Margarita mamun RUS
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Katsiaryna Halkina BLR
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Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematycew szerokim rozumieniurosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportażySzerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar aImpulsyJerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski ico może mieć konsekwencje dla całej Uniirywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztatywcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusza Mazowieckiego 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowepo 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak ikulturalnastały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

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Dzień pierwszy, część druga:

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Dzień drugi:

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Ryszard Kopec ha mort.

Siódmego maja zmarł nasz kolega, Rysiu Kopeć. Człowiekhistoria naszego Stowarzyszenia.

klepsydra

Rycha poznałem chyba w czasach studenckichod kilku lat pasjonowałem się fotografią, i dojrzałem do jakiejś aktywności zorganizowanej. Nie pamiętam jak (internetu wtedy nie było) znalazłem w okolicy klub fotograficzny przy spółdzielni mieszkaniowej. Poszedłem i tak się zaczęło.

Luzak, żartowniś, świetny kompan i facet z dużym talentemfotografował jakby od niechcenia, nonszalanckoa zdjęcia były świetne. Był duszą towarzystwa, mimo kilku lat różnicy (w moim wieku to mogło mieć znaczenie, byłem szczawem) nie tylko, że nie było dystansu, ale szybko się zaprzyjaźniliśmy. On wciągnął mnie do WTF (teraz DSAFiTA), wyjazdy na pleneryw tym słynne Plenery Aktu. Jego niesamowite diaporamy robione wraz z Kaziem Kwiatkowskim, trochę dla towarzystwa (spotkania w Lubinie), i od razu wygrywające liczne konkursy. Grupa portretowa operująca w Oleśnicy u Artura Balińskiego. Dzięki Niemu poznałem masę świetnych ludzi, fotografów i modelek.

Król szybkostrzelnościpotrafił wystrzelać rolkę filmu w kilka sekund, nie przerywając opowiadania kolejnej anegdoty.

Wspólnie używaliśmy jego pracowni w piwnicy bloku w którym mieszkał. Robiliśmy czarno-białe powiększenia i nie udawało się osiągnąć odpowiedniego kontrastu. Mimo kontrastowych papierów zdjęcia wychodziły mdłenie pomagało justowanie kondensora, wymiana żarówki w powiększalniku. Podejrzenie padło na grzejnik elektryczny, emitujący lekką czerwoną poświatę, jednak wyłączenie go nic nie dało. Obaj mieliśmy już sporo doświadczenia i żadnego pomysłu w czym przyczyna. Któregoś dnia, nie pamiętam z jakiego powodu, wymieniliśmy obiektyw w powiększalniku i wtedy zauważyliśmy, że soczewki się rozkleiły i to powodowało efekt rozmyciaTakie przygody łączą mężczyzn.

En anys 1982-1985 Ryszard Kopeć pełnił funkcję prezesa naszego Stowarzyszenia (wówczas Wrocławskiego Towarzystwa Fotograficznego). Był aktywny i kreatywny.

Do zobaczenia Rysiu

Andreu Malyszko

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Rysiek naplanieremontu siedziby Stowarzyszenia

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Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

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Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

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Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentachPonadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji”tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”