Author: Andrew Małyszko

Wroclaw – Biografski otvorenom izložba posvećena Witold Romer

ART, IZLOŽBE, FLASH

Od 03 Avgust 2015 na wrocławskim Rynku będzie można obejrzeć plenerową wystawę biograficzną pt. “Witold Romer – naukowiec i artysta”. Ukazuje ona zainteresowania naukowe i artystyczne wrocławskiego fotografa i chemika oraz osoby i miejsca związane z historią jego życia.

Organizatorem jest Ośrodek “Pamięć i Przyszłość”, a przygotowali ją Barbara Romer i Adama Sobota.

Witold Romer (ur. 14 Juli 1900 we Lwowie, zm. 19 kwietnia 1967 u Vroclavu) – polski inżynier chemik, profesor Katedry Fototechniki Politechniki Wrocławskiej. Artysta fotografik, od Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej otrzymał tytuł Honoraire Excellence FIAP (HonEFIAP).[https://pl.wikipedia.org/wiki/Witold_Romer]

http://photos.geni.com/p13/0a/37/b2/1c/5344483970047bb7/witold_romer_medium.jpg
[http://www.geni.com/people/Witold-Romer/6000000015093973557]

Otvaranje izložbe fotografija “Pet godina globalne organizacije konkurencije – Vjeru i vjerni svijeta”

ART, KONKURSI, IZLOŽBE, FLASH

Pozivamo Vas na otvaranje izložbe fotografija “Pet godina globalne organizacije konkurencije – Vjeru i vjerni svijeta”, odabrane fotografska djela.

30 Juli 2015 R., h. 17:00
Izložba traje do 22 Avgust 2015 R. Ulaz besplatan

Pogledajte također Poljski Kuća u Vilnius

Zapraszamy do odwiedzenia wystawy i spotkania się z organizatorami,którzy przyjadą z Polski na wernisażu w dniu 30 Juli 2015 r u 17,00. Wystawa zostanie otwarta w Galerii Domu Kultury Polskiej, ulica Naugarduko 76, Wilno – Litwa

We invite you to visit the exhibition and meetings with the organizers, who will come from Polish at the opening on July 30, 2015 at 5 pm.
We also invite you to read the text of the photographic exhibition in Polish, English, German and French – language just click on the link.
The exhibition will be opened in the Gallery of Polish Culture House, Naugarduko Str. 76, Vilnius – Lithuania

Tekst1 Tekst2 Tekst3
tekst wiary i wierni po angielsku str.1
tekst do wiary i wierni po angielsku str.2

Edward Hartwig – “Maglovito i boje” Izložba fotografija u dvorcu Książ

ART, IZLOŽBE, FLASH

O Hartwig siguran da su svi čuli, koji ozbiljno tretiraju fotografiju. Ovo je jedna od najpoznatijih Poljski fotografi. Sin poznatog portretista, Izlagao je od ranih tridesetih godina devetnaestog stoljeća. On je bio jedan od prvih, koji je odvojio iz tradicije bułhakowskiej, oslobađajući fotografiju ideja Bułhak “olakšice” fotografije. Hartwig bila izuzetno svestrani umjetnik, On praktikuje mnoge vrste fotografije, pejzaž, fotografija figuralne, reportaža… Nagrađivanog, autor brojnih izložbi i publikacija.

Izložba “Maglovito i boje” ilustruje širok spektar kreativnih fotografa. Naći ćete prekrasne, crno-bijeli, a ipak impresionizma pejzaže i apstraktne, fotografije u boji iz kasnog perioda kreativnosti.

[wptf id=”12″]

FOTOGRAFIJA ZDZISŁAW Rynkiewicz

ART, IZLOŽBE

Joanna Motylska-Komsta

Otkrivanje intrigantna priča u FOTOGRAFIJA Zdzislaw Rynkiewicz

Svaki trenutnu sliku skriva svoje intrigantna priča. Autor iznenađenja tehniku ​​snimanja. Konstantno pobuđuje interes za temu i sastava. Intervju sa doajen poljskih fotografije Zdzislaw Rynkiewicz.

JMK:
Lord kreativan način da samospoznaji je navijanje i neravan. Prije nego što u potpunosti posvećeni Pan vlastitu "ego" fotografije, ranije - između ostalog - ste uzeli Gospodina da radi reporter film kao dopisnik televizije TVP Bialystok Službeni regiona. Zašto ne nastavili karijeru televizijskog reportera?
ZR:
Da nie ja, niti mog poslodavca Poljski Televizija, Oni dao ostavku na saradnju sa mnom. To je politička odluka koje je prvi sekretar Pokrajinskog komiteta Komunističke partije u Bialystok. Za "krytykanctwo". Takve epitete u žargonu stranačkih aparatčika osudio novinara, koji je imao hrabrosti da izvrši kritičkog izvještavanja o lokalnim caciques nesposoban samouprave.
Zapravo, vrlo iskusni prisiljeni promjenu statusa TVP reportera, opremljen sa službenim filmskom kamerom i Bell-Howell press card, status nezaposlenih čovjeka, opremljen privatnim brand fotoaparat Praktica, kao jedino sredstvo plaćenog zaposlenja i "Wolf kartu". I osjećao posebno bolno me rezati iz nasilne klime svakodnevnog događanja dostojan snimanja filma kamerom.
Klima, koje sam volio i koje sam mobiliziran za kreativni rad. Radno televizijski novinar je veliko zadovoljstvo biti muškarac koristan za društvo. Naravno, koristan novinarski gledišta. Nisam stalo mišljenje dot. moj novinarski rad na dijelu stranke dostojanstvenika. Rating samo gledatelji i supervizora sa TVP imaju utjecaj na izbor predmet mog izvještaja ne znači, da sam zanemarena mog filma podršku važno sa stanovišta Komunističke partije stranke Sitz kupke. Mimo da, frekvencije se prikazuje na TVP zaslužuje stranački aktivisti nije ispunio očekivanja stranke aparata moći.
JMK:
Imate impresivnih umjetničkih dostignuća - nagrada i priznanja. Učestvovao je na više od Pan 150 nacionalnih i međunarodnih fotografskih izložbi. Vi ste nagrađen, među ostalima: Gold Cross za zasluge, Brončana medalja “Gloria Artis”. Pitam tako malo perverzno: Kako biste opisali svoj posao nekome Photography, koji ih nikada nije video?
ZR:
Samo nekoliko fotografa su u stanju da jasno izraze svoje kreativne vizije i kao kameru i govor kamere. Neću im pripadaju. Ja više volim da se stvori fotografiju nego da razgovaramo o fotografiji. I na taj način su mi na raspolaganju, Trudim se manifestuje moj emocionalni odnos prema fotografiji kao umjetnosti. Drugih oblika narativne oko fotografski rad prepuštam kritičarima.
JMK:
Ono što je najvažnije, Želio bih gospodina, drugim ljudima da znaju o vama?
ZR:
Najteže je govoriti o sebi, bez pada u megalomanije. Posebno, oni ne osjećaju potrebu da budu od interesa za trećim licima. Želim da, uspomeni primalaca preostale slike stvorili mi fotografijama i nije autor. Udruživanje je kreator i njegov rad može, krivotvoriti objektivnu sliku recepcije sadržaja. Dobar fotografiji ne mora nužno imati "ugledni" otac. To može biti bez krova nad glavom siroče, I prihvatiti i druge ljude. Ovaj medij je odgovoran za informacije o autorima i njihovim radovima i intelektualno vlasništvo i umjetničkih pusti ovim radovima bavi sa Zakonom o poljskom Copyright.
JMK:
Gospodin predstavio fotografije na izložbi, koji su odvedeni između 1954-2014, što stvara niz izuzetno šarene Chronicles of bivšeg puta. Ono što za vas znači biti dobar fotograf danas, kada su svi oni rade fotografije?
ZR:
Nije danas lako sija na tržištu catchy fotografske slike, jer je konkurencija ogromna. Rasprostranjeno dostupnost uređaja perpetuiranje slike i zvuka, To omogućava registraciju svakog događaja, u bilo kutak svijeta. Jedini problem ograničava stvaranje dobre fotografije je mogućnost da izabere interesantna tema i pravi trenutak – djelić sekunde, pritisnuti tipku zatvarača fotoaparata. "Snap" u pravo vrijeme može izazvati ili ne, da je naša slika tzv "vijest". Ne manje važnu ulogu u stvaranju dramaturgije igra hitova foto događaja. Modernom svijetu, pune nasilja i prirodnih katastrofa, fotografi daju dovoljno mogućnosti za stvaranje šokantne slike. Pod tim uvjetima ponovo pojaviti, Jednom "Masters jednu fotografiju". Casual foto.
JMK:
Odakle ti inspiraciju za sjednicu / foto?
ZR:
Najvažniji, neiscrpnog rudnika od tema moje fotografije je bio i to je realnost oko nas. Čak je i siva svakodnevnog života, filtrirana kroz oštro oko fotografa dokumentarni film ostavlja na kameru - sada na memorijsku karticu – misteriozni trag, koji su doveli do fotografske slike.
Rijetko sam stvoriti fiktivni stvarnost, osim ako zahtijeva šireg koncepta kreativnih. U godinama 70 Ja 80- ove Ub. stoljeća, neke odabrane fotografske slike u crno-bijeloj, I podvrgnut sekundarnom przetworzeniom u obliku: fotomontażu, grafika i selektivna sepia hromat. Takvi tretmani su moguće zbog administrira me powiększalniku umjesto tradicionalnog svetlosti punktowemu, "Milk" sijalica. Reflektor – naziva linearna – omogućuje vjerni reprodukciju fotografskog papira zrna srebra metalnih konstrukcija, sadržane u želatinu bijelo crno-i-negativ film. A ovo "šaliti", dominira moje fotografske slike tradicionalne fotografije mi je stalo.
JMK:
Za ono što je najveća poteškoća / izazova ste naišli tijekom svog rada?
ZR:
Najveći problem morao sam da se suočavaju u svom radu kao fotograf majstora bila je realizacija naloga (1973) Muzeju prirode u Bialowieza. Glavni, On je poželio da ima centralni PEDIMENT muzeja, Velika slika krdo bizona, je tradicionalna tehnologije na fotografskom papiru. U godini 1973, u Poljskoj, ne radi još murala industrijskih metoda. Format zdęcia Zlecony (horizontalan) To je bio div: 4,0 x 2,5 m. Naručite shvatila ali za mnogo godina nisam mogla oprostiti sebi uzeti, nemarno odluku. Ovaj bi me gotovo dovela do propasti. Morao sam da ponovi sliku dva puta. Troškovi fotografske materijala koji se koriste i specijalno za ovu uslugu kivetu winidurowe offset moj honorar skoro na nulu. I sve kroz naivni veru, da je crveno svjetlo foto-papir Flare. Da, To rakete, ali ne u kratkom roku. I, sa ženom Janina, smo instalirali na poseban okvir rolne foto-papir za oko 30 zapisnik. To je bilo dovoljno da se aktivira rada bio je u velikoj mjeri "smoky". Naš rad cijelu noć uzalud.
JMK:
Svjetski ekstravagancije, na kojoj Gospodar njegov dozvoljeno?
ZR:
U 70-ih godina prošle. Stoljeća dobio naredbu iz kadrovske zadruge Invalides u Bialystok. Naš posao za fotografsku reportažu o mladi par vjenčanja u pisarnici. HR me je pitao, I "vješto" fotografisao ovaj par zbog određenih disproporcije tipične mladenci. Gospođa Young težila o. 100 kg. i mladoženja ... 40 kg. Fotografijom sve je moguće. Umjesto toga se obično koristi na takve usluge standardnim objektivom, Vašim instaliran širokougaoni objektiv prakse. Prečice perspektive, karakteristika širokougaoni objektivi, Ja sam bio u mogućnosti da se izjednači razlika mladi par. Međutim, nije za poboljšanje ukupnog imidža mladencima. Slika je prilično tragikomično.
Posebno bijeli veo na glavi 60-godišnja mladenka u suprotnosti sa ozbiljnosti trenutka. Niz slika vjenčanja mladenaca dobio sa entuzijazmom: Joe Vidi šta sam ljepotu ...
Jedan od ove slike - naravno uz pristanak modelima – Poslao sam u godini 1991 međunarodni fotografski konkurenciju u Velikoj Britaniji. Dobio glavnu nagradu u kategoriji: "Joke".
JMK:
Najveći tajne u radu Gospoda fotografa?
ZR:
Naravno, Imam - Radionica tehnološke zanimljivosti - razvijen tokom godina, obogaćivanje estetiku moje fotografije. Oni nisu poznati drugim fotografima samo zato, da je njihova upotreba u laboratoriji fotograf ne može opisati verbalno teksta. To mora biti praktično obučeni u mračnoj komori.
JMK:
Ono što najviše impresioniran u radu Gospoda fotografa?
ZR:
Svaki naručio izvještaja, svaki otvorenom fotografije, a posebno nepredviđenog događaja u stvarnosti oko nas, Oni pružaju mnoge iznenađujuće i zapanjujuće stanje. Jedan uzrok, da struka nije monoton fotograf.
JMK:
Ono što većina zabavljala na poslu fotografa?
ZR:
U 1966 Ja pucao za TVP "Tako Friendly", u Brzostowica na poljskom-Bjeloruski. Na velikoj tabli ispred tribine časti, na kojima stranka sekretari: Gomulka i Hruščov u veličanstven pozama i čuo himnu Sovjetskog Saveza, Hare pojavio .... Čučao na zadnjoj skokova, nekoliko sekundi važan slušao zvuke himne SSSR-a. Okupljeni jedva skrivene Glee na njihovim licima u trenutku. Posramljen otkrio da hare, on je bio u pogrešnom kompanije, On je pobjegao u okolno piling. Dio filma s zeca u pozadini, To je točno iz moje reportaže prije objavljivanja na TV-u.
JMK:
Ono što je najviše plašiš kao fotograf?
ZR:
U 1965 područja pokrajine. Bialystok u riječnim slivovima Narwią, Bug i Biebrza su preplavljeni vodom. Sa TVP dobio preporuku da snimi vazduha pogled poplava. Kao sredstvo vazdušnog saobraćaja stekao iz Aero kluba Bialystok poznatih, dvokrilac "kukuruźnik". Tokom let iznad vode poplavljena područja, rana 60 m. dijafilm. Na povratku do zračne luke, mladi pilot aviona odlučio da se preda psihu opasan pokušaj. uzrokujući brzo spuštanje "kukuruźnika". Kasnije priznao i izvinio se za mene, to je bila "pod kontrolom" spuštanje. I, nažalost, Nisam znao, i ovaj let su preživjeli strašne.
JMK:
Koja je najbolja stvar na radu fotografa?
ZR:
Ja volim da fotografišem i ta činjenica je izazvao, da je profesija fotografa praktikuju više od 60 godina. Penzionisani? Često sam posegnuti za kameru. Se okupljaju s kamerom, ne samo na tzv "plan" Veliko mi je zadovoljstvo.
JMK:
Ako bi mogla vratiti u vremenu, šta bi ti drugačije?
ZR:
Szedłbym na isti način. Vjerojatno bih se izbjeglo narušavanje situacije na spoju sa snagom. Ponekad imate nešto izgubiti ovdje i sada za oporavak u budućnosti. Naravno, to se ne odnosi načela, što ću uvijek biti vjeran. Ne moram da se stidim, Ono što sam učinio u prošlosti. Naprotiv, Ja sam ponosan na moje dostignuća to-date.
JMK:
Ma Pan, kao mladoj dobi zanimljivih portfelja i dokumentirani umjetničkih dostignuća. Kao Gospodnji avanturu započeo sa fotografijom?
ZR:
To je duga priča, kompletan randomizacija (kao profesija) jedan od mojih mnogih strasti u životu. Osim obitelji interesima muziku (sina župne orguljaša Katoličke crkve), nekoliko godina rada u bankarstvu, usmjeravanje kulturne institucije i na kraju dopre reporter san status TVP.
Sam završio svoju profesionalnu karijeru kao fotograf obrtnika. Status umjetnika fotografa (Članstva. ZPAF) to nije bila moja profesija, iako mnogi fotografi zahvaljujući legitimnost ZPAF prilično dobro egzystowało u PRL.
JMK:
Czy robi Pan sobie selfie?
ZR:
Ne. Svaki dan (vrijeme za brijanje) Imam priliku da gledam svoju fizionomiju u ogledalu. To je dovoljno za mene.
JMK:
I na kraju, savjete za pupi fotografe?
ZR:
Fotografija, pucati i pucati ponovno. Knjiški znanje je samo uvod u fotografiji. Samo naporan rad čini kalfa prvaka ...
JMK:
Hvala vam na razgovoru i želim vam uspjeh nastavio.

[wptf id=”11″]
Otvaranje izložbe fotografija gospodina Zdzislaw Rynkiewicz održan 20.06.2015 R. u galeriji Lower Silesian Udruženja Umjetnički fotografi i umjetnika audiovizuelnih ( DSAFITA) u Vroclavu, The. Włodkowica 31 / 4a.

NORBERT SMYK – Veslanje

ART, FLASH
Ćemo predstaviti neke slike od naših kolega uređivačke,koja ima više od dvadeset godina iskustva u fotografisanja ritmičkoj gimnastici. Tym razem zdjęcia wykonane są podczas “15 Ritmičke gimnastike takmičenja – Berlin 2015”, koja je održana 30 / 31 Maj.
Autor također piše o rezultatima tih profesija objaviti ih za ljubitelje ovog sporta polja.
15.Berlin Gymmasters Ryhtmic gimnastiku 30./31. Maj 2015
Turnir godišnjicu 24 pojedinačnih gimnastičari(onoliko kao nikada do sada)
iz 19 zemalja i 7 grupe.
Medalje u svim okolo i u finalu obruč / loptu / klubovima i ribbon,dijeli samo
3 gimnastičari sa dva izuzetka: u finalu loptu uspeo Neta Rivkin iz Izraela
da se bori za 2. mjesto iu klubovima konačni imamo dva treća mjesta od dvije
Katsiaryna gimnastičari iz BLR Halkina i Melitina Staniouta.
Rezultati širom:Hoop / loptu / klubovima i ribbon
1. Margarita Mamun RUS 75,350
2. Melitina Staniouta BLR 72,950
3. Aleksandra Soldatova RUS 72,400
4. Neta Rivkin ISR 71,350
5. Victoria Veinberg
– Filanovski ISR 71,150
6. Salome Pazhava GEO 70,900
7.Elizaveta Nazarenkova UZB 70,450
8. Marina Durunda AZE 70,350
9. Veronika Poliakova RUS 70,200
10.Jana Berezko-
Margrander GER 69,650
11.Kasiaryna Halkina BLR 69,300
12.Serena Lu USA 68,350
13.Patricia Bezzoubenko CAN 68,100
14.Kseniya Moustafaeva FRA 67,950
15.Carolina Rodriguez ESP 67,900
16.Sara Staykova BUL 67,550
17.Anna Sebkova CZE 63,900
18.Aliya Assymova KAZ 63,300

19. Angelica Kvieczynski BRA 63,250
20.Karin Smirnov GER 58,850
21.Karla Diaz MEX 58,600
22.Nourhal Khattab EGY 52,800
23.Camila Giorgi ARG 51,900
24.Charlotte Fifis NED 51,850
Rezultati iz grupe 2hoops / 6clubs
1. Russia 17,70
2.Belarus 17,50
3. Azerbajdzhan 17,30
i 5 trake
1. Belarus 17,85
2. Israel 17,60
3. Germany 17,15
Grand Prix Final:
tri puta-Margarita Mamun i jednom Melitina Staniouta
obruč: 1. Margarita Mamun RUS 18,80
2. Aleksandra Soldatova RUS 18,50
3. Melitina Staniouta BLR 18,35
lopta: 1. Margarita Mamun RUS 19,00
2. Neta Rivkin ISR 18,20
3. Melitina Staniouta BLR 18,10
klub: 1. Margarita Mamun RUS 19,05
2.Aleksandra Soldatova RUS 18,65
3.Melitina Staniouta BLR 18,20
3. Katsiaryna Halkina BLR 18,20
traka: 1. Melitina Staniouta BLR 18,60
2. Aleksandra Sodatova RUS 18,25
3. Margarita Mamun RUS 18,15
DSC_7555
Melitina Staniouta BLR
DSC_8110
Salome Pazhava GEO
DSC_8142
Margarita mamun RUS
DSC_8220
Katsiaryna Halkina BLR
DSC_8365
Aleksandra Soldatova RUS

Polsko-Niemieckie Dni Mediów w Szczecinie 21-22.05.2015

IZLOŽBE, FLASH, OSTALI

W dniach 21-22.05.2015, tym razem w Szczecinie, obyły się kolejne Polsko-Niemieckie Dni Mediów. To ważna, przeznaczona dla profesjonalistów cykliczna impreza, której celem jest wielowymiarowa analiza roli mediów we wspólczesnym świecie, ze szczególnym uwzględnieniem sąsiedzkich relacji polsko-niemieckich.

Obowiązki gospodarza pełniła znana dziennikarka TV, specjalizująca się w problematyce – w szerokim rozumieniu – rosyjskiej, autorka cyklu świetnych reportaży “Szerokie tory”, Barbara Włodarczyk. Przemówienie inauguracyjne wygłosił Adam Bodnar a “Impulsy” Jerzy Margański, Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie i Rolf Nikel, Ambasador Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie.

Następnie odbyła się dyskusja pt. „Nauki z kryzysu wokół Ukrainy. Jak Polska i Niemcy mogą w przyszłości współdziałać na wschodzie Europy?” Moderacja: Andrzej Grajewski, szef działu Świat, „Gość Niedzielny”
Uczestnicy: Piotr Andrusieczko, korespondent „Gazety Wyborczej” m.in. ze wschodniej Ukrainy, Viola von Cramon, posłanka do niemieckiego Bundestagu z ramienia Partii Zielonych, Moritz Gathmann, „Der Spiegel”, Paweł Kowal, adiunkt Instytutu Studiów Politycznych PAN, Paweł Pieniążek, freelancer, relacjonował wydarzenia na Majdanie i konflikt zbrojny we wschodniej Ukrainie.

Dyskusja pokazała, że poza jednym wspólnym poglądem, iż konflikt ukraiński stanowi poważne zagrożenie ładu europejskiego, mamy do czynienia z różnorodnymi stanowiskami. Dziennikarze bezpośrednio relacjonujący wydarzenia na Ukrainie wykazali się powściągliwością w ocenach, mnie zaciekawiło stanowisko Pawła Kowala (mimo iż daleki jestem od jego preferencji politycznych), który zwrócił uwagę na rzeczy, jakie przy okazji konfliktu umykają lub są celowo są pomijane: niejednoznaczna postawa samej Ukrainy, niestabilność polityczna, oligarchizacja, wyczekująca postawa Europy i Polski i – co może mieć konsekwencje dla całej Unii – rywalizacja organów UE o dominację, skutkująca osłabianiem Parlamentu Europejskiego na rzecz Komisji Europejskiej, czyli w konsekwencji proces osłabiania pozycji obywateli Unii wobec jej administracji.

Kolejnym punktem programu były warsztaty – wcześniej należało się zapisać na jeden z wybranych tematów:

Warsztat 1: Rola „armii europejskiej” w polityce bezpieczeństwa i obrony Unii Europejskiej.

Warsztat 2: Nowe wyzwania Pogranicza.

Warsztat 3: Jak nowe media zmieniają wymagania stawiane przed dziennikarzem.

Pan Warsztat 4: Zarządzanie mediami w czasach kryzysu – warsztat dla szefów mediów i redaktorów naczelnych.

Warsztat 5: Pojęcie „Polskie obozy koncentracyjne” i jego odbiór w mediach zagranicznych.

Wieczorem odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody Dziennikarskiej im. Tadeusz Mazowiecki 2015.
Pierwsze miejsce w kategorii Prasa zdobyła Magdalena Grzebałkowska za reportaż „Śpiewać, hitlerówy!”, który ukazał się w „Dużym Formacie”. W kategorii Radio zwyciężyła audycja trzech autorów: Tomasza Sikory, Romana Nucka i Tomáša Kopeckýego pt. „Dowodiczek Osobisticzek, czyli Nowy Realizm Graniczny”. Reportaż telewizyjny „Mama arbeitet im Westen – Eine Kindheit in Polen“ Åse Svenheim Drivenes wyemitowany w MDR, wygrał w kategorii Telewizja. Po raz drugi przyznano nagrodę specjalną „Dziennikarstwo na pograniczu“, ufundowaną tym razem przez Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego i Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej. Nagrodę otrzymali Joanna i Krzysztof Skonieczni za audycję „Mała Polka ze Staffelde“, wyemitowaną przez Polskie Radio Szczecin. Zwycięzcy konkursu otrzymali nagrody finansowe – po 5000 euro.[http://www.polsko-niemiecka-nagroda-dziennikarska.pl/c296,zwyciezcy_2015.html]

Następnego dnia druga sesja warsztatów, dzięki czemu można było wziąć udział w dwóch warsztatach, a po obiedzie w Restauracji Zamkowej w renesansowym Zamku Książąt Pomorskich odbyliśmy rejs statkiem Odra / Peene Quenn po szczecińskim porcie.

Muszę podkreślić, że zarówno część merytoryczna jak i “kulturalna” stały na wysokim poziomie, przedsięwzięcie organizacyjnie bardzo udane. Była to także okazja poznać trochę bliżej Szczecin, przez który do tej pory jedynie przejeżdżałem.

Dzień pierwszy, część pierwsza:

[wptf id=”8″]

Dzień pierwszy, część druga:

[wptf id=”9″]

Dzień drugi:

[wptf id=”10″]

Ryszard Kopec je mrtav.

ART, FLASH, OSTALI

7. maja, naš prijatelj je umro, Rysiu Kopec. Čoveče – istorijat našeg Udruženja.

pješčani sat

Mislim da sam upoznala Rycha kad sam bila student – Već nekoliko godina se bavim fotografijom, i bio sam spreman za neku organizovanu aktivnost. Ne sećam se kako (tada nije bilo interneta) Pronašao sam fotografski klub u blizini stambene zadruge. Otišao sam i tako je počelo.

Luzak, joker, odlično društvo i momak sa puno talenta – fotografisao je opušteno, nonšalantan… i fotografije su bile odlične. On je bio život stranke, uprkos razlici od nekoliko godina (u mojim godinama je to moglo biti važno, Bio sam ljut) ne samo, da nije bilo udaljenosti, ali smo se brzo sprijateljili. Ubacio me je u WTF (sada DSAFiTA), izleti na otvorenom – uključujući i poznati Open Air Nude. Njegove nevjerovatne dijaporame napravljene zajedno sa Kazi Kwiatkowskim, malo za društvo (sastanke u Lubinu), i odmah pobijedio na brojnim takmičenjima. Grupa portreta koja djeluje u Oleśnici s Arturom Balińskim. Zahvaljujući njemu, upoznao sam mnogo sjajnih ljudi, fotografi i modeli.

Kralj brzine vatre – mogao je snimiti rolu filma za nekoliko sekundi, bez zaustavljanja da ispriča još jednu anegdotu.

Zajedno smo koristili njegov studio u podrumu bloka u kojem je on živio. Radili smo crno-bijela povećanja i nismo mogli postići pravi kontrast. Uprkos kontrastnim papirima, fotografije su ispale blage – Podešavanje kondenzatora nije pomoglo, zamena sijalice u povećalu. Sumnja je pala na električni grejač, emituje blagi crveni sjaj, međutim, isključivanje nije pomoglo. Oboje smo imali puno iskustva i nismo imali pojma šta je uzrok tome. Jednog dana, Ne sjećam se zašto, zamenili smo sočivo na uvećaču i onda smo primetili, da su se sočiva raspala i to je izazvalo efekat zamućenja… Takve avanture zbližavaju muškarce.

U godinama 1982-1985 Ryszard Kopeć je bio predsjednik našeg Udruženja (zatim Vroclavsko fotografsko društvo). Bio je aktivan i kreativan.

Vidimo se kasnije, Rysiu…

Andrzej Małyszko

PogrzebRysia08

remont049

Rysiek na “planie” remontu siedziby Stowarzyszenia

_IMG5189

Ryszard Kopeć, Mariusz Przygoda i Miłka Kamieńska, Wójtowice 2012.

_IMG5462

Ryszard Kopeć, Wójtowice 2012.

Kilka zdjęć z pogrzebu (fot. Mariusz Przygoda)

PogrzebRysia01

PogrzebRysia02

PogrzebRysia03

PogrzebRysia04

PogrzebRysia05

PogrzebRysia06

PogrzebRysia07

 

 

Selfie – Autoportret współczesnego człowieka

ART, FLASH, OSTALI

„Selfie” to moda na robienie sobie samemu zdjęcia za pomocą telefonu komórkowego trzymanego w wyciągniętej dłoni, najczęściej w celu późniejszego umieszczenia go na serwisach społecznościowych. Taka forma portretu ma wielu zwolenników, ale też spotykane są negatywne opinie na ten temat.

Sama sztuka portretu ma bardzo bogatą historię, sięgającą czasów starożytnych. Przez wiele wieków portret rozwijał się w różnych formach, jednakże najbardziej popularny stał się wraz z upowszechnieniem sztuki fotograficznej. Obecnie portrety fotograficzne spotykamy niemal na każdym kroku: od albumów rodzinnych, poprzez uliczne billboardy reklamowe, aż do „selfie”. Skąd wzięła się ta popularność robienia sobie portretu? Portretujemy się z chęci uwiecznienia naszej osoby, na pamiątkę, w ważnych dla nas chwilach lub całkiem przypadkowych momentach… Ponadto mogą one być wykonywane niemal wszędzie: na wolnym powietrzu, w domu, kawiarni, czy w atelier.
Dlatego „Selfie” to też dokument, swoiste świadectwo współczesnego życia. Tego, jak jesteśmy ubrani, uczesani, jak się czujemy. Także naszego dystansu i sarkazmu. Świadectwem bycia w łóżku, w kuchni, w toalecie, w windzie. W skrajnych przypadkach sposób fotografowania się ze wszystkim, co się rusza lub ze wszystkimi, których się spotyka. Czyli naturalna reakcja na czasy, w których żyjemy.


Robiąc dziś swój autoportret, nie musimy starać się maskować faktu, że to my sami trzymamy aparat. Często podkreślenie tej samodzielności sprawia, że zdjęcie jest bardziej szczere. Technika także nie jest najważniejsza. Przy robieniu „selfie” raczej staje się ważniejsza strategia, jakimi ludzie chcą pokazać się światu, jakie otaczają ich rekwizyty (podkreślą w ten sposób stosunek do życia) oraz wymowa tła zdjęcia.


Po drugiej stronie lustra (obiektywu)


Jesteśmy świadkami przekraczania granicy miedzy tradycyjną formą robienia zdjęć, zarezerwowaną dla profesjonalnych fotografów, a łatwością i szybkością ukazania swojego zewnętrznego obrazu, a czasem też cech osobowości. To, co było zarezerwowane dla wybranych, dziś jest powszechnie dostępne. Po trosze więc wszyscy jesteśmy artystami. Są osoby, które codziennie na nowo stwarzają samego siebie, a my, mając konto na portalach społecznościowych, jesteśmy dopuszczeni do ich świata, przyglądając się kulisom ich życia. W sposób masowy dostępujemy tajemnicy: z bliska oglądamy ścianki, wystudiowane uśmiechy i zastygłe pozy, otoczenie, rodziny i znajomych, fałdki, zmarszczki, kurze łapki, aż wreszcie – sytuacje życiowe, w których znaleźli się autorzy „selfie”.


Fenomen „selfie” wpisuje się w nurt, który daje poczucie wolności, samodzielności: sami się leczymy, sami najlepiej wszystko wiemy, sami kreujemy swoją osobę i sami robimy sobie autoportret, bo chcemy poczuć się dobrze sami ze sobą. Jest to atrakcyjne dla osób, które dążą do samowystarczalności. W „selfie” jesteśmy wszyscy artystami i celebrytami na miarę swojego życia.


Joanna Motylska Komsta

Selfie
Autorka zdjęć: Joanna Motylska-Komsta, „fotoreporter ulotnych chwil i emocji” – tak siebie określa, z wykształcenia socjolog, autorka wielu wystaw indywidualnych,liczne udziały w wystawach zbiorowych i konkursach fotograficznych, członkini Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych ( DSAFiTA), stały współpracownik magazynu fotograficznego „OBSCURA”

W fotografii, którą jest jej pasją, zwykłe przedmioty zamienia w nowe byty, wyzwalając w ten sposób kreatywność odbiorcy. Prezentowane fotografie pozwalają odbiorcy ujrzeć nieoczekiwane konteksty tego wszystkiego, co niezauważalne i nieistotne.

O autorce Zbigniew Stokłosa – redaktor naczelny „OBSCURA”